Сочинение на тему Ищу идеи для соглашения
- Опубликовано: 12.08.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Литературный жанр, поэзия
После своей смерти в нежном возрасте 25 лет английский поэт Джон Китс оставил после себя сотни писем в дополнение к опубликованным стихам. В этих письмах семье и друзьям есть несколько общих получателей, в том числе его братья Том и Джордж, его сестра Фанни, его последняя любовь Фанни Браун и его хороший друг Рейнольдс. Одной из замечательных особенностей этих писем является включение в них поэзии. Эта поэзия – это что-то от законченных произведений до просто фрагментарных строк. Ученый Грант Скотт пишет в своем предисловии к «Избранным стихам» Джона Китса: «Возможно, что самое удивительное и восхитительное в письмах Китса, особенно рядом с полированными, готовыми к антологии, жемчужинами его поэзии, так это их непредсказуемость… Близость обыденное и глубокое приводит к другой характерной особенности писем Китса: их бесшовная интеграция повседневной жизни с жизнью ума »[1]. Высокий поэт двадцатого века Т. С. Элиот сказал о письмах Китса: «[это] то, чем должны быть буквы; прекрасные вещи приходят неожиданно, ни представленные, ни показанные, но между мелочью и мелочью »[2].
«Бесшовная интеграция», признанная Скоттом, является уникальным примирением, которое проходит через несколько уровней на протяжении всей поэзии Китса, но особенно поэзии, обнаруженной в его письмах. Включение поэзии в письма Китса, написанные в прозе, бессознательно объединяет несколько слоев, казалось бы, противоположных сил. Вставляя стих в свои прозаические письма, Китс объединяет сначала неподвижность и движение, а затем индивидуальность и инаковость и, наконец, понимание искусства как личного занятия и публичной презентации. Общие цели Китса, в том числе стихи в его письмах, носят практический характер: он дает себе возможность критиковать свою работу, делится своими новыми и нынешними идеями со своей семьей и друзьями и находит выразительный выход, который функционирует не так, как проза. Поэтому вместо того, чтобы исследовать роли, которые эти стихи предназначались для выполнения, теперь более интересно узнать, какую роль эти стихи сыграли.
Глядя на произведение, в котором используется буквенная форма в стихотворении или, в зависимости от перспективы, поэтическая форма в письме, можно лучше понять многослойный процесс примирения противоположностей. В то время как все ответы на вопросы о том, какие роли стали играть встроенные стихи, не могут быть полностью рассмотрены, если взглянуть на одно только стихотворение, идеи, которые дает эта работа, неизбежно пролят свет на более широкие, связанные ответы, касающиеся буквальной поэзии Китса в целом.
Одно из стихотворений, отвечающих вышеуказанным критериям, содержится в письме другу Китса Дж. Х. Рейнольдсу, написанном 25 марта 1818 года. [3] Китс встретил Рейнольдса (1796-1852) в 1816 году в доме общего друга; два поста стали близки; «Из всей компании, которую Китс встретил в Хэмпстеде, Рейнольдс, похоже, обладал самым подлинным поэтическим талантом, острой силой критики и наибольшей симпатией к интеллектуальным интересам своего друга. Как и Китс, он был под сильным влиянием Вордсворта … Поэтому мы не удивляемся, обнаружив, что, когда Китс хочет обсудить глубокие проблемы жизни и искусства, его письма обычно адресованы Рейнольдсу »[4]. Это стихотворение в письме от 25 марта 1818 года как раз касается такой большой и абстрактной проблемы: «Если материальность является критерием ценности, какое значение можно придать ментальному восприятию?… Этот вопрос вызывает особую остроту в стихотворном послании Китса к Рейнольдс … больше всего его беспокоило [Китса] неспособность человеческой воли регулировать события, а события были непредсказуемыми, жестокими и неотвратимыми … Идея выражается через серию изображений в стихотворном послании Рейнольдсу как утверждение Внутренний кризис поэта, поэма заслуживает более пристального внимания, чем до сих пор »[5].
Ученый Чаттерджи представляет серию перефразированных интерпретаций других ученых, которые до сих пор анализировали это послание-поэму [6]. Эми Лоуэлл «считает стихотворение« не связанным »и считает, что целью Китса было сделать картину исключительно для того, чтобы развлечь его больного друга. (Рейнольдс страдал от ревматической лихорадки.) Альберт Джерард, после тщательного анализа стихотворения, считает, что «в основе послания лежит« фундаментальная эстетическая проблема », касающаяся учета« неприятных »в продуктах воображения, во сне, в искусстве и поэзии ». Мэри Висик подчеркивает, что в поэме «необходимо примирить сложные образные ценности с естественной или моральной философией; В конце концов, поэт отказывается от всей этой дилеммы и ищет убежища в «новом романе». Уолтер Эверт утверждает, что стихотворение в целом «связано с несчастными капризами воображения». Все эти три обширных анализа подчеркивают напряженность непримиримых противоположностей в поэме. Тем не менее, ученый У. Дж. Бейтс считает, что «Китс, скорее всего, потревожил бы, а не польщил, что через много лет после его смерти эти строки, как и большая часть его импровизированного стиха, были спасены, напечатаны как« поэзия », а затем подошли с формальными ожиданиями, которые дико не имеют значения. Поэтому вместо того, чтобы выполнять какой-либо тщательный анализ стихотворения, вместо этого будут рассматриваться способы, которыми его формальные качества способствуют его макро-роли в созерцании представлений искусства, в соответствии с целью этой статьи. В то время как Чаттерджи признает, что «столкновение между внутренним и внешним миром, несомненно, составляет тему этого беспокойного стихотворения; Последствия этой темы требуют тщательного изучения »- эта статья будет сфокусирована на важных непримиримых противоположностях вне самого стихотворения.
Это послание-стихотворение состоит из 113 строк, рассказанных в 56 наборах героических куплетов. (Одна выделяющаяся строка – это строка 105, где конечное слово «настроения» ни с чем не рифмуется и вообще не имеет парной линии.) Стихотворение довольно длинное, чтобы что-то включить в письмо; во многих других письмах Китс напишет большую часть своего содержания в прозе, прежде чем вставлять здесь и там фрагменты стиха (обычно намного короче, чем 113 строк). Эта странность смягчается тем фактом, что стихотворение по сути является буквой. Он впитывает приветствие письма в его начальную строку, таким образом: «Дорогой Рейнольдс, как прошлой ночью я лежал в постели, / Перед моими глазами возникла эта нить». Качество стихотворения, то есть его использование языка, подвергалось критике как наличие «определенных очевидных ошибок во вкусе, [таких как] бессмысленный каприз вступительного абзаца с ненужной банальностью строки 11 и вульгарным произношением, возможно, как говорится в строке 14, все из-за скорости ее производства [но это стихотворение все еще] знаменует собой значительный прогресс в стиле и подходе к предмету в предыдущих посланиях. Героический куплет хорошо контролируется повсюду, окружение используется скупо и эффективно, и у линий нет двойных концов »[6]. Эта скорость производства – та же самая причина, по которой Бейтс цитировал ненужные подробные чтения этого стихотворения и других подобных стихотворений. Тем не менее, несмотря на обоснованность такого утверждения, чтение стихотворения как менее значимого продукта его более значимого контекста является ценным, поскольку оно отражает мимолетное и мгновенное мышление его автора.
Быстрота создания этого стихотворения тем более поразительна, когда рассматривается его содержание. Послание-поэма занимает несколько строк, рассматривая картину. Окончание письма, написанного в прозе, будет более подробно обсуждаться позже в этой статье; на данный момент достаточно лишь упомянуть, что в нем Китс направляет внимание своего получателя, таким образом: «Вы знаете, я уверен, Зачарованный Замок Клода, и я желаю, чтобы вы были довольны моим воспоминанием об этом», – пишет он. в прозе, после его послания-поэмы. Зачарованный замок (1664) – картина маслом английского барокко, художника Клода Лоррена, иллюстрирующая рассказ принцессы Психеи и ее любовную связь с богом Купидоном. В то время как Психея фигурирует как выдающийся и единственный человеческий предмет картины, она затмевается остальной частью изображения, которое содержит пышный и мистический пейзаж.
В большей части поэзии Китса, то есть не только в этом послании-стихотворении, есть «тенденция… к образам неподвижности или покоя [которые] были предметом частых критических комментариев» [7]. Ученые говорят, что «образы Китса характеризуются« ощущением силы на мгновение в его сдержанности, массивного покоя, который все же дает обещание решительных действий »»; что существует не просто «отсутствие движения», но вещей, находящихся на грани действия, их движение на короткое время остановлено и готово к продолжению ». Бейт утверждает, что идеал Китса в поэзии – это« динамика, застрявшая в мгновенном покое ». / р>
В этом послании-стихотворении, в своем воспоминании о Заколдованном замке, Китс не рисует образ своими словами как таковыми, по крайней мере, не так, как он это явно делает в таких работах, как «Ода на греческой урне» ( 1819). Скорее, Китс выполняет своего рода экфразис, лингвистическую иллюстрацию произведения искусства. Тем не менее, буквальное закрепление этого послания-поэмы в память об одной статичной картине – это определенный способ для Китса выразить это качество неподвижности, пронизывающее его корпус. «Его образы наделяют тишину неким собственным существом. Это не просто отрицание звука или шума, но присутствие, которое нужно почувствовать и почти услышать. Китс передает опыт сложных и парадоксальных персонификаций », – пишет Сваминатан в« Стихотворении Китса »[8], возвращаясь к парадоксальной или противоположной природе элементов творчества Китса. Зачарованный замок вдохновил законченное стихотворение «Ода соловью» (1819), одно из самых любимых, признанных и изученных стихов Китса, но эти связанные строки в одном письме также содержат ссылку на эту картину, предлагая другое значение. Письма – это то, что по своей сути включает в себя движение и переход – и, можно даже сказать, отсутствие неподвижности. Тот факт, что это письмо, которое будет доставлено из Китса его другу и будет удалено от его автора или создателя, противоречит тенденции к неподвижности, обнаруженной в его содержании стиха. И все же именно содержание этого послания-стихотворения и содержание его авторской жизни и создали его, что требует этой неподвижности. Точки огромного притяжения лежат в собственной жизни Китса во время написания этого письма. Его дорогой брат Том смертельно болен туберкулезом, который тяжело бьет по сердцу Китса, особенно после того, как он кормил его мать на смертном одре в подростковом возрасте. В строке 110 послания-стихотворения он прямо упоминает о своих ежедневных заботах о брате: «У тебя здоровье – и у Тома то же самое – я буду танцевать / И от отвратительного настроения в новом романе / Укрыться». Кроме того, вставляя определенные строки неподвижных образов в это динамическое стихотворение, а затем в это письмо, которое является средством движения – предметом доставки и общения, – Китс внушает почтение своим личным письмам, которое выходит за рамки простого присутствия стихи в этих соответствиях.
Движение вперед от примирения между неподвижностью и движением – это способ, которым это послание-поэма находит баланс между ценностью человека и ценностью другого. Важность примирения не является совершенно новой для теоретической работы над Китсом; ученый Роберт Гиттингс описывает письма Китса как составную часть «духовного дневника», и что они были не для конкретных других, а для «синтеза» [9]. Несмотря на это непосредственное стремление к синтезу, в письмах Китса должное внимание уделяется индивидуальности получателя. Его письма к различным членам его семьи и его различным друзьям различаются по тону и стилю, и, возможно, наиболее значительно в поэзии, которую они содержат. Например, его стихи к его брату Джорджу и его жене Джорджиане содержат некоторые из самых длинных, ярких и наиболее законченных строк в его письмах; его тон там более разговорный. Его тон с друзьями меняется от человека к человеку, будь то «честолюбивый с Хейдоном» или «рефлексивный и философский с Бэйли и Рейнольдсом» или «отцовский с его сестрой Фанни» [10]. Кроме того, послание-стихотворение от 25 марта 1818 года было написано только для Рейнольдса: после окончания его строк Китс указывает, что он надеется подбодрить больных Рейнольдса, и выбрал тему «Зачарованный замок», потому что он думал, что Рейнольдс будет благодарен он.
Дифференциация, а также объединение индивида и другого неизбежно вызывает озабоченность личного и общественного потребления. Это особенно волнует художников. В другом письме Рейнольдсу, написанном 10 апреля 1818 года, Китс говорит, что он «никогда не писал ни одной поэтической строки с наименьшей тенью общественной мысли» [11]. В какой-то степени это явно не соответствует действительности, поскольку другие поэты хвалили других за его поэтические таланты и искали публикации, поскольку поэзия стала его профессиональной карьерой. «Общественная мысль» о том, что Китс здесь недоволен, связана с мнением некоторых критиков. Примерно в это же время, всего за пару лет до его смерти, которую никто не предвидел, поэзия Китса подверглась резкой критике со стороны профессиональных литературоведов. Эта критика только усугубила его неуверенность в отношении цели и ценности искусства. «Поэзия, – писал он однажды своему другу Бенджамину Бэйли 13 марта 1818 года, – может быть просто Джек-лантерн, чтобы развлечь любого, кто может ударить своим блеском. Художник должен быть другом человека, врачом для всех людей, но как художник может трудиться для смертного блага и облегчать гигантскую агонию мира? »[12]. Это, по крайней мере, показывает, что Китс явно держал общественное мнение в уме, когда писал стихи, потому что он …
Как часто отмечают ученые, викторианский период был известен своим дидактизмом, особенно борьбой между верой и моральной дряхлостью. В то время как романтики идеализировали свой мир,
Каждый день люди сталкиваются с проблемами. В жизни много взлетов и падений, и важно преодолевать препятствия, с которыми вы сталкиваетесь. Тема «Независимо от того, сколько
В Доме Мира Эдит Уортон использует погоду различными способами, которые обеспечивают символическое значение наряду с яркой обстановкой. Уортон использует погоду, климат и смену времен года,