Сочинение на тему Импровизация и другие джазовые техники в творчестве Джека Керуака
- Опубликовано: 19.08.2020
- Предмет: жизнь, Развлекательная программа
- Темы: Джаз, Музыка, Опыт, Письменный опыт
Боп-джаз развелся со своим предшественником, когда такие музыканты, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Телониус Монах, стали придавать особое значение быстрому темпу и импровизации над предсказуемой музыкой эпохи свинга. Эти ренегатские музыканты ценили спонтанность и вдохновляли многих слушателей. Не случайно, что эти боп-джазовые музыканты были первым выбором Джека Керуака в музыке. Эти музыканты произвели неизгладимое впечатление на Керуака, о чем свидетельствуют многочисленные джазовые упоминания в его произведениях. Следовательно, в определенной степени знать боп-джаз – значит знать что-то о Джеке Керуаке, а знать что-то о Джеке Керуаке – значит знать что-то о боп-джазе. Таким же образом, если импровизация имеет важное значение для боп-джаза, а на творчество Керуака сильно повлиял джаз, вполне вероятно, что в характеристиках произведений Керуака будут присутствовать элементы импровизации.
В частности, две черты прослеживаются в самых ранних романах Керуака, таких как «На дороге» и в его поздних работах, таких как «Биг Сур». Одной из обязательных черт письма Керуака является лихорадочное географическое движение, которое он и его герои продемонстрировали. Другой очень примечательный аспект его письма – его свободно текущие предложения потока сознания, которые составляют его романы и стихи. Хотя в ином случае они кажутся несвязанными, эти мотивы непрекращающегося географического движения и свободных предложений связаны друг с другом в использовании импровизации. Чтобы лучше понять эти две характеристики и то, как они связаны с импровизацией, нужно сначала изучить природу импровизации самостоятельно, а затем посмотреть, как она связана с каждым отдельным компонентом (география и структура предложения).
Учитывая, что джаз был пионером и олицетворением импровизации так хорошо, и его глубокое влияние на Керуака, понимание взаимосвязи между работами Керуака и джазом имеет важное значение для полного понимания написания Керуака. Импровизация происходит, когда музыкант отклоняется от мелодии, рискуя впасть в непреднамеренную ярость творчества и самовыражения. Результатом этой импровизации в джазе является грубое, никогда не идентичное выражение, характерное для музыканта в любой вечер, в зависимости от его настроения и чувств. Вместо того, чтобы ограничивать музыканта простым исполнением ноты для заметки, джаз использовал импровизацию, как говорит Дин Мориарти в «На дороге», «… рассказать историю и записать истинное расслабление и знание» (126). Работы Керуака изобилуют ссылками на разных джазовых музыкантов. The Subterraneans ссылается на высказывание Чарли Бёрд Паркер:
«возвращаясь к Красному барабану за сетами, чтобы услышать, как Берд, которого я несколько раз отчетливо копал в Марду, тоже сам смотрел мне в глаза, пытаясь найти, действительно ли я был великим писателем, я считал себя таким, как будто он знал меня мысли и амбиции… »(14).
В этом отрывке читатель рассматривает взаимодействие между великим джазом и Керуаком (через его альтер эго Лео). Между этими двумя художниками существует такая тесная связь, что Паркер, похоже, может прочесть мысли Керуака. Этот пример показывает, насколько творчество Керуака идеализировало мир джаза. Еще одна важная джазовая ссылка видна в характере Дина Мориарти. Sal Paradise описывает опыт, когда Мориарти слушал Джорджа Ширинга:
Дин потел; пот стекал с его воротника. ‘Там он есть! Это он! Старый Бог! Старый Бог Стрижет! Да! Да! Да! И Ширинг сознавал, что за ним стоит сумасшедший, он мог слышать все вздохи и удары Дина, он мог чувствовать это, хотя не мог видеть. … Когда он ушел, Дин указал на пустое место на пианино. «Пустой стул Бога», – сказал он (На дороге 119).
Опять же, эффекты джаза видны на персонажах Керуака. Слушая пьесу Ширинга, Мориарти превратился в «сумасшедшего», и он зашел так далеко, что назвал Ширинга «Богом». Некоторая импровизация джаза видна здесь, когда Дин, будучи очень вовлеченным в музыку, продолжает кричать «Да!» Керуак подчеркивает, что Ширинг сознавал Дина позади него. Таким образом, в этих симбиотических отношениях музыканта, влияющих на аудиторию, а аудитория, в свою очередь, влияющих на музыканта, является примером импровизации. Суть этого в том, что Керуак находился под сильным влиянием джаза, а джаз, которым он так восхищался, носил импровизация.
Даже развлекательное чтение сочинений Керуака дает понять, что лихорадочное географическое движение имеет важное значение для его произведений. Читая «На дороге», можно потеряться точно в том, в какой части континента Сал Парадайз находится и направляется ли он в Лоуэлл, Массачусетс или от него. Его другие работы также не дают передышки от этой путаницы. В «Бродягах Дхармы» главный герой Рэй Смит описывает свое путешествие автостопом в горы, говоря:
Ребята, которые меня подобрали, были лесорубами, разведчиками урана, фермерами, они отвезли меня через последний крупный город в долине Скагит, в Седро Вулли, на фермерский рынок, а затем, когда дорога стала уже и изгибалась среди скал и река Скагит, которую мы пересекли на 99 как мечтательная речка с лугами по обеим сторонам, была теперь чистым потоком растаявшего снега, льющегося узким и быстрым между грязными извилистыми берегами (222-223).
Этот отрывок содержит множество характеристик спешащей географии Керуака. Люди встретились, и прошедшие города представлены в виде списков, а не хронологий; вместо того, чтобы писать о лесозаготовителях, которые вели его через долину Скагит, Керуак накапливает людей на вершине большего количества людей и мест на вершине большего количества мест. Его лихорадочное изображение движения совпадает с лихорадочным желанием персонажа добраться до определенного места. Этот отрывок также дает дополнительную параллель движению Смита, отмечая движение реки. Мало того, что географическое движение Смита увеличивается в направлении его назначения, но и река, которую он ведет к побережью.
Предыдущий отрывок дает превосходное описание непрекращающегося движения Керуака, но не изображает импровизацию так же, как некоторые; он полон скорости, но чувства джаза здесь нет. Изображение поздней ночной поездки в Сан-Франциско в Биг-Сур хорошо отражает джазовую спонтанность Керуака:
Итак, почти рассвет, и здесь мы сужаемся на Бьюкенене и поворачиваем за угол на визг колесах, и он открывает ее, мчится к красному свету, поэтому внезапно визгает влево и поднимается на холм, когда мы подходим к на вершине холма, я полагаю, он ненадолго остановится, чтобы увидеть, что происходит, но он идет еще быстрее и практически улетает с холма, и мы направляемся на одну из этих невероятно крутых улиц Сан-Франциско с нашей мордой, направленной к водам залива. и он наступает на газ! (85)
Импровизация видна на разных уровнях в этом отрывке. Первоначально спонтанность даже садиться в машину по прихоти, чтобы ехать в город, импровизационная. Поездка не преднамеренная и не запланированная, а скорее искра в уме, которая зажигает приключение. Далее, дикция Керуака передает и скорость, и джазоподобные звукоподражательные качества. Такие слова, как «fullblast», «cuttin» и «внезапно», несут спонтанное значение, в то время как звукоподражания, такие как визг и молния, несут импровизационный звук. Этот выбор слов является формой импровизации Керуака, которую он использует, чтобы применить слова к уникально спонтанному событию.
Можно увидеть много параллелей между музыкальными стилями и стилями письма. Другими словами, строго дозированные музыкальные композиции имеют параллель в стихотворном стихе; Композиции Баха в стиле барокко имеют плотную форму, похожую на ямбическую пятиметровую поэзию Александра Папы. Точно так же музыкальные стили музыкальных стилей Thelonious Monk и других боп-джазовых музыкантов похожи на стиль написания потока сознания. Литературный стиль Джека Керуака (обычно рассматриваемый как стиль потока сознания) свободен, спонтан и похож на джаз – очень импровизационный. Проза Керуака придает большее значение полученному чувству, чем мысле, переданному им, и он получает это с помощью нескольких литературных приемов.
Одна из самых известных цитат Керуака хорошо демонстрирует его бешеный стиль:
Единственные люди для меня – это сумасшедшие, те, кто сумасшедший, чтобы жить, сумасшедший, чтобы говорить, сумасшедший, чтобы быть спасенным, желающий всего одновременно, тот, кто никогда не зевает и не говорит обычные вещи, но гори, гори, гори, как сказочные желтые римские свечи, взрывающиеся, словно пауки, по звездам, а посередине ты видишь синюю вспышку центрального света, и все уходят Ой! (На дороге 5)
Безусловно, этот выбор получил такую известность. Литературные приемы Керуака многочисленны, и результат впечатляет. Керуак составляет список людей, многократно подчеркивающих слово «безумный», и он повторяет три раза «гореть». Эффект этого повторения очень слуховой, когда проза создает больше ощущений, чем мыслей. Слуховое ощущение происходит от дикции Керуака. Слова «жгучие и безумные» короткие, прерывистые и легко повторяются; этот раздел можно прочитать очень быстро, создавая эффект, что они сами почти сошли с ума. Таким образом, дикция Керуака способствует сильному слуховому эффекту, который вызывает чувство безумия.
Этот выбор пропитан импровизацией, что подтверждается этим повторением; как будто Керуак не мог найти лучшего слова в этот момент, чтобы выразить свои чувства, поэтому он взял это одно совершенное слово и умножил его, чтобы передать серьезность своей точки зрения. Его сочинения демонстрируют черты импровизации с его тенденцией снова и снова призывать одно и то же слово, точно так же, как трубач бьет одну и ту же ноту в порыве творческой спонтанности. В дополнение к повторению, Керуак также передает импровизацию в предмете (люди, которые сами являются спонтанными), звукоподражания (pop / ‘Awww!’) И яркие образы. Можно представить, что именно так может выглядеть джаз в письменном виде. Этот выбор письма Керуака опирается на слуховой эффект слов, но не зависит от этого факта. Другими словами, выбор может быть полностью понят, если не читать вслух или без преднамеренного перегиба голоса. Некоторые из сочинений Керуака (особенно его поэзия), по сути, не имеют смысла, если только они не зачитаны вслух или под музыкальное сопровождение. Это обеспечивает еще один интересный аспект не только стиля письма Керуака, но и его импровизационных тенденций.
Посмертно опубликованный роман «Появившийся Орфей» является своего рода загадкой канона Керуака, поскольку он написан не так, как другие его произведения. Написанная в 1945 году (предшествующая всем его работам, кроме «На вершине Подлеска»), книга показывает, как Керуак полностью осознавал свой стиль. Проза состоит из очень стандартного диалога, и весь сюжет разворачивается примерно в пятимильном радиусе. Хотя «Возникший Орфей», кажется, не вписывается в категорию импровизации и последующей прозы, один ключевой раздел в кульминации истории меняет это. Керуак описывает главного героя романа Майкла в своих заметках как «гения воображения и искусства» (155). Майкл, наряду с другими персонажами, изображен как говорящий в относительно стандартной, не очень стилистической форме диалога. Однако, после его давнего стремления возвыситься до эстетического предвидения Бога, гений Майкла по сути разрастается, и у него нервный срыв, вступающий в борьбу с его художественными ограничениями. Интересно отметить, что точный момент художественного откровения – единственная точка в романе, в которой используется диалог потока сознания. Михаил на грани истерии кричит: «Скажи что-нибудь, смерть. Самодовольная, тихая смерть, всезнающая смерть, шотландская смерть. Они говорят мне, что трупы, вытащенные из рек, раздутые, синие и черные, как пухлые лягушки, что они блестят мразью… »(135) Опять же, типичная импровизационная конструкция предложения Керуака – это перечисление атрибутов, сложенных на вершине другие наряду с повторением слов (в данном случае смерть). Хотя это единственная строчка в романе, которая имеет следы импровизационного стиля письма Керуака, важно отметить обстоятельства диалога. Подобно тому, как джазовые музыканты художественно ограничены неспособностью отклониться от данной мелодии, персонаж Керуака Майкл отклоняется от сжатой речи и мысли в момент художественного откровения. Поскольку эта пьеса является одной из самых ранних работ Керуака, важно отметить, что Майкл (художник) появился в отчаянной форме, подобно тому, как Керуак позже превратился в художника безумной прозы.
Долгое время читатели и критики стремились понять, по-видимому, неортодоксальное использование Керуаком движения и языка. Некоторые подняли это как артистический успех, освобождая язык от рабства банальности. Другие зашли так далеко, что классифицировали его работы как печатные, а не как письменные. Те, кто считал Керуака плохим писателем, вероятно, неправильно понимают намерения его стиля письма и, таким образом, приводят к необоснованной критике. Опять же, опираясь на джазовую аналогию: попытка найти связную, очень отточенную прозу в Керуаке подобна поиску тщательно продуманной музыкальной партитуры в Будо Майлза Дэвиса. Один из них неизбежно осудит обоих художников, если форма и структура – это измерительный стержень. Однако, когда кто-то видит письмо Керуака в свете его предназначения, его истинный гений резонирует. Цель импровизации Керуака привела к прозе, которая была связана как со звуком, так и с ясностью мышления. Рассмотрение использования звука Керуаком против более широкого спектра авторов показывает, что он не настолько радикален, как некоторые ранее думали.
Звук был товарным знаком некоторых из величайших авторов литературы. Эпопея Гомера …
Уличные дети используют различные стратегии преодоления трудностей, с которыми они сталкиваются на улице. Они полагаются на усилия комбинации действий для выживания. Они используют свои различные
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,