Художественная литература Стивенсона и МакКаллера: стилистические особенности сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Художественная литература Стивенсона и МакКаллера: стилистические особенности

В течение нескольких столетий гротескные образы играли жизненно важную роль в искусстве, литературе и культурах во всем мире. Попытка приписать четкое определение слову гротеск оказалось сложной задачей для историков и литературоведов, поскольку его определение со временем изменилось, но роль, которую он играет в каждом из этих предметов, по сути, одинакова. Гротеск служит средством, с помощью которого можно отклониться от общепринятых стандартов красоты, исказить и преувеличить, а также объединить знакомое с незнакомым, подобно Странному. Из-за этого готическая литература часто включает в себя гротескные образы, чтобы дополнительно подчеркнуть темы хаоса, безумия и других темных аспектов состояния человека. В этом эссе будет рассмотрено понятие гротескных образов и роль, которую оно играет в оспаривании традиционных представлений о теле в Странном случае доктора Джекила и мистера Хайда и Баллады о печальном кафе Стивенсона. .

При первом знакомстве со словом гротеск большинство людей подумали о его прилагательной форме: «очень странно или безобразно, что не является нормальным или естественным». (Обзор магистра). Хотя это действительно общие элементы гротеска, они не обязательно составляют весь смысл слова. Поскольку само слово развивалось и меняло значения в течение многих лет, более ранние итерации использовались таким образом, что стирает грань между реальным и нереальным (The Masters Review). В последнее время Гротеск используется в литературе, чтобы сосредоточиться на физическом аспекте человеческого тела. Тем не менее, Гротеск – это и художественный, и литературный термин, который включает в себя сочетание реального и нереального, человеческого и нечеловеческого, ужаса и комедии.

Пример гротескной литературы, в которой ужас смешивается с комедией, – в рассказе Николая Гоголя «Нос», в котором рассказывается о человеке по имени Иван, который однажды просыпается и обнаруживает, что у него разбежался нос, и теперь он ходит вокруг Россия нарядилась как офицер милиции. Нос беспокоит его, когда он обвиняет его в том, что он убегает от него, а затем почти арестовывает его (LetterPile). Ясно, что этот сюжет вызывает беспокойство, но он также настолько надуман, что смешен. Гротеск имеет тенденцию бросать вызов четким определениям и границам, которые занимают промежуточное положение между жизнью и смертью и по своей сути неоднозначны. В литературе, а также в искусстве гротеск определяется тем, что он делает с границами – нарушая, объединяя или дестабилизируя их (Коннелли 4).

Предполагаемые универсалии классической красоты часто включают симметрию, эстетически приятные предметы и идеальные пропорции тела. Гротескные образы, однако, совершенно противоположны этому. По словам Виктора Гюго, «идеальная красота имеет только один стандарт, тогда как вариации и комбинации, возможные для гротеска, безграничны». (Коннелли 4). Визуальные образы часто изображают гротеск монструозным, деформированным и уродливым. В своем научном эссе под названием «Тело гротеска: выделение предмета» Сара Коэн Шабо определяет гротескное искусство как «искусство, форма и предмет которого кажутся частью естественного, социального или личного мира, хотя и противоречат ему. из которых мы являемся частью. Его образы чаще всего воплощают искажения, такие как мода, которая делает нас странными и беспорядочными »(Шабот 58). Пример этого можно увидеть на картине Отто Дикса The Skat Players (изображена ниже). На картине Дикс предпочитает изображать своих подданных как ужасающих гибридов машины и человека, чтобы сделать заявление о технологической революции, которая произошла в то время, когда он писал ее – 1920-е годы.

Как и Дикс, Роберт Луи Стивенсон также использовал гротескные образы для развития персонажа, Хайда, в своем романе Странный случай доктора Джекила и мистера Хайда , чтобы сделать политическое заявление. Он написал этот роман в Лондоне в конце 19-го века, где люди обычно представляли себя в весьма уважаемой манере, а такие вещи, как выражение сексуальности (особенно гомосексуальности), считались табу. В романе Стивенсон описывает Хайда как «бледного и карликового, он произвел впечатление уродства без какого-либо заметного порока развития, у него была неприятная улыбка… но не все вместе они могли объяснить до сих пор неизвестное отвращение, отвращение и страх, с которыми мистер Уттерсон посмотрел на него. (Стивенсон 16). Характеризуя его как это деформированное, примитивное существо, Стивенсон использует Хайда как аллегорию для подавленных желаний и злых тенденций, которые являются неизбежной частью человеческой природы. Страх и ненависть, вызванные к Хайду другими персонажами романа, символизируют отношение лондонских элитных членов общества и их склонность сильно скрывать нарушения и темные аспекты их личности в это время.

В Балладе печального кафе кузен Лаймон также описан как чрезвычайно деформированный и похожий на карлика. Маккаллерс пишет: «… этот человек был горбуном. Он был едва выше четырех футов ростом, и на нем было рваное, пыльное пальто, которое доходило только до колен. Его кривые маленькие ноги казались слишком тонкими, чтобы выдержать вес его огромной искривленной груди и горба, который лежал на его плечах ». (Маккалерс). Это описание кузена Лаймона отличается от описания Хайда в том смысле, что Лаймон не столь опасен, но он описан настолько дико, что это немного комично.

Несмотря на его, казалось бы, не угрожающую манеру, читатель позже узнает, что кузен Лаймон на самом деле очень манипулирует и не заслуживает доверия. Первоначальное гротескное описание Лаймона создает ощущение неловкости и загадки в нем, что можно рассматривать как предзнаменование его некорректного персонажа, который раскрывается позже в истории, когда он предает мисс Амелию во время ее боя с Марвином Мэйси. Используя эти два примера гротескного изображения тела, можно увидеть, насколько эффективно привлечь внимание читателя, когда появляются такие смелые и нетрадиционные изображения тела.

Некоторые другие мотивы использования гротескных образов вытекают из таких культурных событий, как внедрение фотографии, средств массовой информации, научной фантастики и оружия массового уничтожения (Коннелли 1). В своей научной статье в журнале под названием «Гротеск: первые принципы» Джеффри Харфам описывает постоянно меняющиеся гротескные идеалы, говоря: «По мере того, как меняется наше восприятие физического мира – как сам мир меняется с помощью технологий, загрязнения окружающей среды, войн и урбанизации». – некоторые вещи, которые появились как искажения, теперь воспринимаются как обычное явление … Каждый век пересматривает гротеск с точки зрения того, что угрожает его чувству сущности человечества ». (Harpham 463). Например, Jekyll and Hyde Стивенсона был написан в то время, когда общество начинало развивать социальные науки, такие как психология, где впервые были диагностированы множественные расстройства личности и другие диссоциативные расстройства. история. В современном обществе писатели могут черпать вдохновение для гротеска из таких вещей, как исследование космоса, климатическая катастрофа или быстрое развитие искусственного интеллекта.

В дополнение к использованию гротескных образов, которые отражают текущие страхи или научные достижения общества, авторы часто используют его в качестве инструмента для высказывания против определенных культурных идеалов. Будучи женщиной 1950-х годов, Карсон МакКаллерс не придерживалась строгих гендерных ролей своего времени. Известная, что она одевается в брюки и пишет против фактора гетеросексуальных отношений, МакКаллерс использовала гротескные образы, чтобы охарактеризовать мисс Амелию, главную героиню своей истории Ballad of the Sad Cafe . Мисс Амелия описывается как «темная, высокая женщина с костями и мышцами, похожая на мужчину. Ее волосы были коротко подстрижены и откинуты назад ото лба, а ее загорелое лицо было напряженным, изможденным. (Маккалерс). Это изображение полностью противоположно тому, как можно ожидать, что женщина будет выглядеть в это время. Изображая мисс Амелию таким образом, Маккаллер бросает вызов условным ролям женщин в это время, которые должны были одеваться и вести себя по-женски, как домохозяйка. Мисс Амелия также была описана в этой истории как совершенно не интересующаяся ее мужем, Марвином Мэйси. Это также способствует тому, что МакКаллерс бросает вызов гендерным ролям и сексуальности.

Сочетание гротесковой и готической литературы является тем, что оказалось фаворитом среди критиков. Два дополняют друг друга, потому что они оба связаны с пороком и беспорядком. В своем научном эссе под названием «Готическая беллетристика и гротеск» Максимилиан Новак пишет: «Тайные ходы, пещеры и гроты, введенные в готическую беллетристику Уолполом, не функционируют просто как обстановка. Они вызывают мир психологического террора так же, как и романтики, что жасминовая банка в беседке вызывает мир любви ». (Novak 59) Это утверждение дает представление о том, как гротескные образы могут усиливать и преувеличивать болезненный тон, который часто ассоциируется с готической фантастикой. Как упоминалось ранее, описывая таких персонажей, как Хайд, кузен Лаймон и мисс Амелия в таких абсурдных и причудливых терминах, автор может вызвать сильную реакцию читателя, привлекая внимание к персонажу и цели, которую он / она / она представляет. намеревался служить в истории.

Хотя готическая литература и гротеск имеют общие компоненты, между ними есть несколько различий. Merriam-Webster определяет готику как «прил.», «Относящуюся к стилю письма, который описывает странные или пугающие события, происходящие в таинственных местах». Жанр готической литературы был начат Горасом Уолполом в 1765 году и с тех пор эволюционировал и включал поджанры, такие как южная готика. Гротеск не считается типом литературы, а скорее литературным приемом, используемым для преувеличения определенных готических тем. Гротескные образы служат для привлечения внимания к конкретному персонажу или идее, а не ко всей обстановке и тону произведения, как в готической литературе.

Как показали работы Стивенсона и МакКаллерса, использование Гротеска в готической литературе – очень эффективный способ донести сообщение до читателя так, что это обязательно вызовет шок и спекуляции относительно истинных намерений автора. Оспаривание общепринятых норм тела и использование политических проблем с помощью гротескных образов и аллегорий на протяжении веков были обычным явлением в готической литературе и будут и впредь связывать друг с другом основные проблемы гуманистических дебатов, в том числе представление о расе и поле, правительстве и глобализации. .

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.