Сочинение на тему Христос Перуджино, вручающий ключи святому Петру – самая известная картина в Сикстинской капелле

Использование пространства Перуджино было важным для этого произведения искусства. Художник использовал несколько техник для создания желаемых пространственных связей. Прежде всего, картина изображает очень просторную, воздушную и гостеприимную обстановку. Общий пейзаж выглядит в большом масштабе, что позволяет зрителям различать фигуры на переднем, среднем и заднем плане. Например, глубина картины создается крупными фигурами на переднем плане и маленькими фигурами на расстоянии, которые составляют акты Нового Завета возле арок. Там арки, похоже, имеют символическое значение. Они настолько близки по пространству и симметричны, что могут представлять близкие отношения святого Петра и Константина. Во-вторых, к работе применяется атмосферная перспектива, особенно из-за атмосферы на объектах. Эти объекты проходят сквозь расстояние и создают туманный дымный сине-серый туман в горном ландшафте.

Форма

Это произведение искусства не трехмерное, а двухмерное, поскольку оно сидит на стене. Картина происходит на площади, окаймленной тремя структурами на ровной асфальтированной поверхности. В центре фигуры находится восьмиугольный храм с двумя закругленными арками, которые полностью идентичны слева направо. Формы также образованы линиями. Например, большой квадрат отмечен графоподобной сеткой, которая создает маленькие квадраты, которые проходят вертикально и горизонтально. Небольшие квадраты также включены в окна центрального храма. Храм также имеет небольшой треугольник наверху с сильно окаймленными линиями, что выделяет его из зала. Еще одна важная особенность, которую стоит отметить, это то, что облака имеют форму, подобную шторам апостола. Конкретной формы нет, но они создают волну, как будто на них дует ветер. В целом, формы хорошо организованы и симметричны, что приятно смотреть.

Texture

С точки зрения фактуры картины многие художники эпохи Возрождения использовали фрески из-за того, что они обычно используются на поверхностях стен. Цвета на фреске традиционно изготавливаются путем сочетания сухой нерастворимой порошковой окраски с водой, а затем высушивания штукатуркой, чтобы она была прочной в течение многих долгих лет, особенно на стене. Тип фрески, использованный Перуджино, заставляет думать, что на картине профессионально видно матовое прикосновение. Если вы посмотрите на то, как облака и драпировки колеблются и как горы, кажется, расходятся на расстоянии, то это из-за того, как быстро Перуджино применил водную окраску, так что штукатурка все еще влажная, чтобы сделать все, такие как контуры и линии выделяются. Таким образом, он также не может исправить любую ошибку. Кроме того, если мы посмотрим очень внимательно, это будет очень похоже на то, что картина трехмерная, хотя на самом деле она двумерная, что дает нам иллюзию. Картины на стенах в большинстве случаев показывают длину и ширину, но не дают нам ощущения глубины. Когда мы впервые мельком видим, определенно кажется, что у нас есть это чувство глубины. Несколько примеров этого могут быть такие, например, как ухватить ключ, который Иисус дает Святому Петру, или даже пройти через арки, и все это благодаря великолепной работе Перуджино, благодаря которой картина стала такой реальной.

Композиция (анализ / интерпретация)

В целом, художник очень преуспел в создании глубины и размерности в своей работе. Это было популярное стремление во время Раннего Сопротивления. Расположение рисунков и объектов на картине создает сложный, но привлекательный мир, в который зритель может прийти, если захочет. В основной композиции очень сильно изображен большой треугольник с его вершинами. Вершины включают Христа и Святого Петра в одной точке в центре картины, а две арки в двух других точках создают этот стиль вершины. Иисус и Св. Петр также выделили центральную ось, которая проходит между ними к центру дверного проема, расположенного на заднем плане. Это полезно, чтобы понять точку схода. С такими элементами, как формы и линии, Перуджино проделал удивительную работу, убедившись, что картина состоит из трехмерного ощущения. Расположение Иисуса и Петра передает их центральное значение. Перуджино превращает эту сцену из Ветхого Завета в воображаемую реальность, создавая натуралистический и гуманистический мир.