Гуманизм в архитектуре сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Гуманизм в архитектуре

Ренессанс Гуманизм имеет свои корни в классической античности и глубоко повлиял на западное общество и архитектуру. Представьте доказанный аргумент за или против возрождения гуманистических идеалов в 21 веке. PNumber: P17191909 Сессия 2017/18. ЗАЯВЛЕНИЕ НА ОРИГИНАЛЬНОСТЬ. Подтверждая эту работу для оценки, я являюсь ее единственным автором и что все цитаты, резюме или выдержки из опубликованных источников были правильно указаны. Я подтверждаю, что эта работа, полностью или частично, ранее не была представлена ​​для какой-либо другой награды в этом или любом другом учреждении. Количество слов, исключая титульный лист, ссылки, сноски и подписи: 2973 «Ренессансный гуманизм берет свое начало в классической древности и глубоко повлиял на западное общество и архитектуру.

Представьте доказанный аргумент за или против возрождения гуманистических идеалов в 21-м веке ». Чтобы решить, следует ли возродить гуманистические идеалы в 21-м веке, нужно сначала узнать о работах людей, которые умерли много веков назад и при этом должны видеть неоспоримую истину о том, что существуют определенные хорошие, провокационные и вдохновляющие идеи, которые можно и нужно использовать в связи с дилеммами и проблемами нашего времени. Сама сущность слова Ренессанс говорит о возрождении, возрождении, обновленном критическом, прагматическом взгляде на общество. Само сердце того, что оказывается всеобъемлющими усилиями по улучшению упомянутого общества с помощью идей, которые были до этого. Ярким примером является семья Медичи, в которой Флоренс процветала в области искусства, архитектуры, литературы, финансов и политики. Банк Медичи был одним из самых уважаемых финансовых учреждений в Европе, с процветающими филиалами во Флоренции, Венеции, Риме, Женеве и в конечном итоге расширился до Пизы, Милана, Брюгге и Авиньона. Они были пионерами того, что немецко-американский историк Ганс Барон назвал «Гражданским гуманизмом» (Гражданский гуманизм и восстание Медичи-Марка Юрджевича). Движение, которое очаровывало и помогало формировать итальянскую философию, искусство и архитектуру в 15-м и 16-м веках, что затем повлияло на западные идеалы в последующие годы. Хвала Медичи заключается не только в их способности зарабатывать деньги, но и в их добродетельном различении в том, как их тратить.

<р> (ВАЖНОСТЬ КОСИМО ДЕ МЕДИЦИ В ИСТОРИИ БИБЛИОТЕКИ Уильяма Ф. Михана III). Козимо Медичи оживил благотворительность благодаря благотворительной деятельности, создав первую публичную библиотеку Италии, которая затем была расширена его потомком Лоренцо Медичи; Чьи исследователи начали искать в европейских монастырях, судах и библиотеках потерянные или пропущенные тексты из древности. Под его руководством эти философы начали новаторские исследования греческой философии, искусства и культуры. Они впитывают идеи Эпикура и Аристотеля и пытаются согласовать теории Платона с христианством. Благодаря этому изменились идеалы общества, красоты и веры. И как следствие, эти религиозные идеалы оказали влияние на архитектуру церквей, архитектуру Италии и, в конечном итоге, архитектуры западного мира. Архитекторы, такие как Альберти, были очарованы работой Витривия, который был большим поклонником греческой архитектуры в целом. По словам Рудольфа Уокера, основанного на договорах Альберти, истинная красота заключается в пропорциях, точнее, гармонических пропорциях. На практике человеческие пропорции были основой измерения, как показано на рисунке Витрувия Леонардо Давинчи, где он перечисляет, что «измерения человеческого тела распределяются Природой следующим образом: 4 пальца составляют 1 ладонь, а 4 ладони составляют 1». ноги, 6 ладоней составляют 1 локоть; 4 локтя составляют рост человека ». В этом случае становится ясно, что между человеком, природой и мерами гармонических пропорций существует внутренняя связь. И, как утверждает Альберти, именно в этих измерениях и существует истинная красота. Он сказал, что наблюдаемая красота состоит «в рациональной интеграции пропорций всех частей здания таким образом, чтобы каждая часть имела свой фиксированный размер, и ничто не может быть добавлено или удалено без разрушения гармонии целого», как в организме человека. Его понимание этих отношений может быть показано в его первой церковной работе С. Франческо в Римини; По заказу Сигизмондо Малатеста, лорда Римини, который хотел превратить старую церковь 13-го века в памятник себе.

Работы начались в 1447 году, и именно в 1450 году он задумал идею совершенно нового экстерьера и полной переделки интерьера. За дизайн Альберти взял из римской старины мотив триумфальной арки. Взятие из более старой формы было совместимо с его заявленной верой, что можно было сохранить преемственность между старым и новым, одновременно улучшая работу его предшественников, балуясь античностью. Он повторно посетил проект, неоднократно заявляя в письме, что «кто-то хочет улучшить то, что было построено, и не испортить то, что еще предстоит построить». Все новые компоненты, введенные Альберти в фасад, включая колонны, фронтон и т. Д., Останутся изолированными, если бы не всепроникающая гармония, которая составляла основу и фон всей его теории, а именно, что гармония является сущностью красота. Красота проявляется в форме природы через Витрувия, красота состоит в том, что некоторые называют «гармоническими пропорциями». как мы видели в вышеупомянутом приложении из тетради Давинчи. Но в этом случае красота заключается в пропорциях здания. Пропорции, рекомендуемые Альберти, представляют собой простые соотношения 1: 1, 1: 2, 1: 3. 2: 3, 3: 4 и т. Д. » Какие элементы музыкальной гармонии и какие Альберти нашли в классических греческих зданиях. Например, диаметр пантеона точно соответствует его высоте, половина его диаметра соответствует высоте основания, а также купола и т. Д. » (Записные книжки Леонардо Давинчи, том 1). Влияние античности можно ясно увидеть, так как итальянские люди эпохи Возрождения увидели ценность в короне архитектурных достижений греков; Акрополь. (Записные книжки Леонардо Давинчи, том 1). Эти здания были сделаны в дань уважения богам, но их математические и архитектурные триумфы были сделаны так, чтобы показать талант афинян. Очевидно, что такие математические отношения между планом и секцией не могут быть восприняты, когда кто-то ходит по зданию. Альберти знал, конечно, так же хорошо, как и мы. Поэтому мы должны заключить, что гармоническое совершенство геометрической схемы представляет собой абсолютную величину, независимую от нашего субъективного и временного восприятия. И произведенная гармония является видимым эхом небесной и универсально действующей гармонии. Можно утверждать, что использование этого небесного консенсуса дает архитекторам возможность предложить обитателям пространства возможность испытать блестящие отношения с пространством вокруг них и с собой. Что-то, чего явно не хватает в современной архитектуре внушительных больших зданий.

Вместо того, чтобы пытаться апеллировать к поверхностному мгновенному удовлетворению абстрактных форм, которые отличаются индивидуальностью, эта гармоничная перспектива строительства может предложить гражданам гораздо более глубокий и плодотворный опыт каждый раз, когда они вступают в здание. Например, когда кто-то входит в купол Манчестерской центральной библиотеки, спроектированной Винсентом Харрисом, их встречает чудесно изготовленный потолок купола, центр которого сделан из стекла, пропуская свет. Колонны выравнивают стены, каскадно окружая пространство строгим рисунком, который отражается по всей комнате. Пропорции библиотеки основаны на 3 с. Cullum находятся в 3 метрах друг от друга. 9 метров от стены и 9 метров от стола. Центральное строение имеет диаметр 6 метров, а также 3 метра от первого ряда столов; которые находятся в 3 метрах от второго сета. Все столы в одном ряду находятся на расстоянии 6 метров друг от друга и на расстоянии ближайших 3 метров друг от друга. Весь купол составляет 99 метров в диаметре. Сразу, когда кто-то идет по библиотеке, им напоминают о том, насколько они малы по отношению к размеру зала, мгновенно делая их более осознанными. Зал наслаждается древностью, действуя как капсула времени для некоторых прекрасных артефактов. Это становится эхо-камерой молчания, независимой от времени, пространством, которое направляет экстремальный фокус, несмотря на свою большую форму. Атмосфера зависит от вышеупомянутых пропорций, которые выходят за пределы человеческого восприятия. Более чем просто привлекательный визуальный опыт, строгое соблюдение соотношений 1: 2, 1: 3, 2: 3, 3: 4 и т. Д. Создает пространство, которое дает организму опыт, предлагая гораздо более существенное вознаграждение, которое поощряет изучение и продуктивность органичным способом. Подражая человеческому строению, соотношения, в некотором роде, связаны с человеческим телом. И эти отношения не зависят от нашего субъективного и временного восприятия. Э. Винсент Харрис исследовал эту связь и сумел создать пространство, в котором многие студенты, пенсионеры, туристы и т. Д. Могут разделить пространство, несмотря на свои предрассудки, потому что оно выходит за рамки всего этого, полагаясь на изначальное правило формы. Правила, которые были соблюдены и отмечены, относятся к человеческому облику в тетрадях Леонардо да Винчи. Результатом является выдающийся пример идеологий эпохи ренессансного гуманизма, применяемых в современном обществе.

Библиотека – это прекрасное место, которое используют люди всех возрастов и вероисповеданий, дети остаются там после школы, чтобы читать, учиться и общаться. Здание использует формы, подобные тем, которые были найдены в древности, купол, колонны и т. Д. Но можно утверждать, что для сохранения и сохранения идеологий, заложенных великими людьми эпохи Возрождения, здания могут отличаться по форме и при этом нести ту же этику. , Например, библиотека использует те же коринфские колонны, чтобы создать аналогичный вход в храм Храма Аполлона и Парфенона. Но можно ли достичь той же особой среды и отношения к человеческому телу другими способами, чем имитация? Современный гуманизм принял поворот, сказал Агусте Конте, что мы можем определить гуманизм как «акцент, сделанный на достоинстве человечества и оценке человеческих ценностей» (Гуманистический подход к современной архитектуре Пол Цукер, «Журнал эстетики и искусствоведения», том 2 , № 7 (Зима, 1942-1943), с. 21-26). Разумно сказать, что у нас нет оснований подражать их художественным формам, чтобы достичь цели, подобной их. Пол Цукер утверждал, что «не существует ни малейшей логической или исторической причины отождествлять гуманизм с классическим замыслом или организацией прошлых периодов» и что «гуманизм просто означает порядок … порядок, в котором логика человеческих форм является центром и мерой всех вещей «. Принимая во внимание его аргумент, можно увидеть классическое применение этой гуманистической перспективы из-за интенсивного акцента на анализе Витрувия и Леонардо да Винчи человеческой меры. Наблюдалось, что современная архитектура отвергает исторические подражания 19-го века, опровержение по принципу Луи Салливана «форма следует за функцией». Идеология, предложенная Фрэнком Ллойдом Райтом, Тони Гарнье, Огюстом Перре и другими.

Защита практических нужд, казалось, отбросила все лишние украшения. Наблюдая за обеими школами мысли, можно увидеть, что у обеих сторон есть искупительные характеристики. Современное общество создало свои собственные человеческие императивы. С учетом сказанного, «возрождение» классических гуманистических идеалов должно было бы отказаться от формы и найти новый способ облегчить дух, который управлял архитектурой эпохи Возрождения. Например, в «Роншаме» Ле Корбюзье, который открыто раскрывает эмпатический подход к построению образа (в греческом смысле) четко разделенных скульптурных образований, взаимодействующих и противопоставляющих друг друга как органическое целое, идеал, который поддерживал Альберти, далее заявляя что в идеальном здании ничто не может быть добавлено или убрано, не разрушая гармонию целого. Но там, где гармония Парфенона показывает сотрудничество между частями, насилие и сила этого нового Парфенона подчеркивают конфликт. В этом случае, а также в смысле чудесного через драматическую антитезу, здание демонстрирует идеологии барочного гуманизма, а также греческого языка.

При приближении к зданию. сразу же ощущается лейтмотив наклоняющейся и опускающейся стенки, поддерживаемой физически носом с одной стороны и визуально жестко вертикальной башней с другой. Черная крыша, разливаясь по стене, словно волна, кажется, отталкивает ее назад и, таким образом, увеличивает нестабильность. Но в то же время изгиб крыши над входом также визуально стабилизирует ее. Другие темы, такие как секретность и неожиданность, также изложены. Башня закрыта для нашего подхода. Нас побуждают передвигаться по зданию с помощью одного и того же предположения о том, что, как и задняя часть прически монахини, оно открыто с противоположной стороны. Ле Корбюзье возбуждает наше любопытство только прямым краем и крошечным крестом на дальней стороне башни. Точно так же на носу, где с опоры падает осколок крыши и таинственно скользит за стеной. И еще есть тема бездна: неожиданность наружных пустот крыши, крыши и стен и ощущение пустоты внутри. Все это и многое другое предлагает Ле Корбюзье благодаря своему странному гению со свободными скульптурными формами, организованными так, чтобы максимизировать символическое значение их комбинации как эмпатической структуры. То, что он должен вызывать такой духовный отклик, едва ли напоминающий обычные церковные формы, само по себе свидетельствует о силе сплоченного образа, который, как и Парфенон, работает как органическое целое. В отличие от элегантности своего древнего предшественника, однако …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.