Греческая китайская драма, созданная во время преемственности юаня сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Греческая китайская драма, созданная во время преемственности юаня

Классический китайский театр развивался во времена династии Юань.

Происходя из циклов истории, знакомых профессиональным рассказчикам, пьесы Юаня опирались на их романтические или сентиментальные сюжеты. Во времена династии Мин драма использовала сюжеты популярных романов. До 19-го века китайская драма не говорилась; это была смесь музыки и декламации. Это часто пронизано грустью. Часто в связи со смертью женщин китайская драма была написана для популярной аудитории, а драматические спектакли проходили практически в каждой деревне.

На Западе китайская драма традиционно считается развлечением, а не серьезным видом искусства. В китайской драме не предпринимаются попытки реализовать реализм, реквизит и декорации являются символическими (например, флаг представляет собой армию), собственность человека присутствует на сцене; персонажи порой напрямую обращаются к аудитории. Часто исполняются только части пьес или сцены в произвольной последовательности.

Ракуго – это форма комического повествования, в которой Ракугока создает воображаемую драму, повествуя и умело используя артикуляцию и выражение лица, чтобы показать различных персонажей. Он не использует декораций или реквизита, кроме тенугуи (маленькое полотенце) и сенсу (веер). С помощью вентилятора исполнители представляют такие предметы, как трубка, палочки для еды, копья, меч и молотки. Tenugui используются для представления книг или кошелька.

Слово Rakugo состоит из двух символов: raku, означающее «падение» или «падение» и «падение», что означает слово. Хотя есть некоторые исключения, рассказы о Rakugo и «Очи» или «изюминка».

История рассказывания историй восходит к 1500-м годам, в период, когда Япония находилась в феодальном состоянии, когда враждующие группы вторгались и предавали друг друга. Воины были мудрыми, чтобы не спать глубоко и не ложиться спать рано из-за их страха перед убийцами. Конферансье по имени Отогишу были наняты, чтобы держать там бодрствующего мастера, забавляя его эпизодами и историями знаменитых полевых командиров. К началу 17-го века Япония была в мире при сёгунах Токугава, когда был опубликован и завоевал популярность первый сборник рассказов отогишну Кигенёкишу.

Профессиональные артисты начали появляться в 1670-х годах, когда уличные артисты завоевали интерес жителей города. В отличие от онгишну, который выступал в частном порядке, уличные артисты выступали на углах улиц, собирая толпу и собирая деньги, прежде чем рассказать о кульминации истории. Через 40 лет уличные артисты потеряли свою популярность.

Затем интерес к игре слов и комедии снова возрос, и постепенно появились рассказчики. Квалифицированные рассказчики-любители, имеющие работу, такие как ремесленники и врачи, были приглашены к торговцам на частные банкеты для выступления. По мере того как эти любители сказок завоевывали популярность, открылись профессиональные рассказчики и первый постоянный театр Ракуго.

Бунраку – это название, обычно используемое для нингё-джорури, буквально марионеток и рассказывания историй. Это простое имя не только описывает кукольный спектакль, но и ссылается на его предшественника. Существовала давняя традиция путешествовать рассказчиками, которые использовали бива в качестве аккомпанемента. Были также путешествующие кукловоды. Когда эти две формы искусства были объединены, не совсем ясно, но началом того, что сейчас называется Бунраку, было 1684 год, когда Такемото Гидаю основал свой собственный театр в Осаке.

Такемото Гидаю начал свою карьеру в качестве рассказчика при одних из самых известных мастеров того времени в Киото. Вскоре он стал знаменитым сам по себе, и был известен интимными историями, которые говорили сердца персонажей. В 1684 году он решил расшириться и создать свой собственный театр, и ему в этом помогли Тикамацу Монзаемон, величайший драматург в истории Японии, и Такеда Идзумо, известный владелец и менеджер театра.

До этого времени работа Тикамату Монзаемона была в основном в театре Кабуки, где он работал с Сакатой Тоджуро, актером, создавшим вагото, или мягким стилем, благодаря которому стал известен Кансай Кабуки. Привлеченный к Бунраку Гидаю, Чикамацу работал мостом между древним джорури и Бунраку. Работы Тикамацу часто сохраняют большую часть фантазий старых историй, но в них добавлены человеческие элементы. Его драма обычно вращалась вокруг конфуцианских представлений о важности преданности (своему феодалу, семье и т. Д.) Личным чувствам и трагедии, которая возникает, когда человек слепо следует заветам.

Другим большим достижением Тикамацу было создание sewamono, или пьес о торговом классе. Получившие большое признание в Осаке, коммерческом городе, большинство этих sewamono были о Синдзю или любовных самоубийствах. Испытав революционную идею о недавнем событии, о смерти куртизанки и ее любовника, и оформив ее в пьесу Сонезаки Синдзю, Чикамацу захватил воображение города. Спектакль породил не только копии, но и заставил других совершить двойное самоубийство в надежде, что их любовь будет жить вечно. В отличие от исторических пьес, упомянутых выше, конфликт возник из-за того, что персонажи предпочитали личные чувства лояльности.

Смерть Тикамацу и Ки положила конец эпохе, но также стала началом золотого века Бунраку. Ситуация была такова, что один писатель прокомментировал это так, будто Кабуки нет. Несмотря на то, что это наблюдение должно быть сделано с недоверием (в то время в Осаке было три процветающих театра Кабуки, но только два театра Бунраку), оно показывает, что интерес публики был больше охвачен Бунраку, что указывает на то, что это был кукольный театр, в котором основная масса творчества и свежести была сосредоточена.

Этот золотой период достиг своего апогея в 1740-х годах. После смерти Чикамацу и Ки-но-Кайона была тенденция к написанию пьес группой драматургов. В начале этого периода, в 1730-х годах, этими группами руководили Намики Сосукэ в Тойота-дза и Бун Кодо в Такемото-дза. Однако в 1745 году Намики Сосукэ переехала в Такемото-дза, и вместе с Такедой Идзумо и Миёси Шороку они создали три величайших классика в Бунраку и Кабуки: Сугавара Денджу Тенараи Кагами, Ёсицунэ Сембонзакура и Канадехон Чушинг, Канадехон Чушинг, наряду с рядом пьес, которые до сих пор регулярно проводятся сегодня. Что такое Кабуки?

«Кабуки» – это актерская игра, основанная на искусстве пения и танцев. Таким образом, будет видно, что Кабуки не действует, чист и прост; это в основном отличается от западной драмы. В Кабуки пьеса, пение и танцы, происходит в ходе развития истории, характеризуемой драматическими элементами, и весь спектакль исполняется как высокоразвитое искусство. Если быть точным, то Кабуки можно описать как пьесу, скорее похожую на ревю, чем на драму, в европейском смысле – пьесу, в которой классическая история оживлена ​​захватывающими сценами.

Кабуки – классическая пьеса для масс и богатая художественными качествами. Естественно следует, что Кабуки представлен в больших театрах, а не, как в современных пьесах Запада, в маленьком театре, предназначенном для того, чтобы служить единственной цели искусства ради самой себя.

Зритель пьесы Кабуки должен забыть о современном здравом смысле, научном анализе, логических рассуждениях и рациональном осмотре – все это для одноразового использования. Можно с таким же успехом взбираться на дерево в поисках рыбы, чтобы ожидать логики и рациональности в игре Кабуки. В этом смысле Кабуки определенно не следует отождествлять с современной драматургией, которая полностью основана на структуре истории, а с музыкой, танцами, живописью и скульптурой классического типа. Жизнь современных японцев лишь изредка представлена ​​в пьесе Кабуки.

Кабуки был впервые создан актрисой по имени Окуни, которая жила в Идзумо около четырех веков назад. В своем первоначальном виде Кабуки был не игрой, а типом примитивного танца под названием «Ненбуту одори» или «молитвенный танец».

Вскоре после этого актеры мужского пола монополизировали драму, и черты «Но», классической пьесы музыки и танца, были включены в «Кабуки». Настоящая стадия развития была достигнута усилиями только игроков мужского пола. Самый ранний период Кабуки, когда он состоял из танцев только женскими игроками, был непродолжительным. После того, как актеры стали составлять исключительно мужчины, пьеса Кабуки была разработана, чтобы рассказать историю, и она была обогащена по своему содержанию. Таким образом, основа современного Кабуки была заложена в те первые годы.

Из-за актерского состава, состоящего только из мужчин, самые привлекательные актеры, естественно, приходят на роль женских персонажей. Даже сегодня в пьесе Кабуки нет актрис, и она остается нетронутой модернизмом. Игроки мужского пола, которые намного превосходят актрис современной Японии, принимают все участие.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.