Сочинение на тему Готическая литература в Америке и ее политический, социальный и философский контекст

Рассказы По полны психологически запутанных, травмированных и сложных людей, многие из которых выступают в роли рассказчиков, и это создает потенциал для психоаналитической критики произведения. Кроме того, повествования По, несмотря на то, что они существовали до публикации беспрецедентных теорий Зигмунда Фрейда о психологии человека, демонстрируют множество примеров фрейдистской символики, в частности феномен «сверхъестественного» и акцент на ущерб «глазам». Фрейд утверждает, что насильственное удаление глаз в искусстве, литературе или наших снах является символом «наказания за кастрацию» (1919). Это усиливает представление о том, что Черная кошка отражает параллельное повествование рабов, поскольку кастрация афроамериканских мужчин была обычным явлением для обвиняемых в изнасиловании или попытке изнасилования белой женщины; и, конечно же, существует более метафорическая кастрация рабов, стереотипные представления о мужественности считают подчиненное положение раба по своей сути истощающим, но и непрекращающееся изнасилование рабов-мужчин и женщин приводит к тому, что историк Нелл Ирвин Пейнтер описывает как убийство души »(Rooks, 2004).

Тереза ​​А. Годду предлагает в своем эссе «Рассказ афроамериканских рабов» и «Готика» о том, что между готической литературой и рабством существует неотъемлемая связь, «призрак рабства преследует американскую готику», и даже то, что «существует дискурс между рабством и условностями готики» (2013). Годду также отмечает способы, которыми аболиционистское движение приняло готическую литературную форму как средство для передачи института рабства как «дьявольской системы беспощадных ужасов и рабовладельца как беспощадного демона или монстра в человеческом облике» (2013). Возможно, самым известным автором повествования рабов 18-го века был Фредерик Дуглас, бывший раб, автобиографическое описание опыта рабов, Повествование о жизни Фредерика Дугласса, американского раба , опубликованное в 1845 году, действовал в качестве значительного сторонника движения против рабства.

Дуглас использует готические тропы во вводной главе повествования, описывая первые акты насилия, представленные читателю в сюжете. Используя элементы готики в своем письме о кровавых наказаниях и жестоком обращении с рабами, Дуглас подчеркивает неотъемлемый «ужас» рабства и сообщает об этом белой американской аудитории, которая лучше разбирается в готической упаковке и, следовательно, более скорее всего, будут убеждены в отношении политики аболиционистов.

Дуглас устанавливает нам характер хозяина, описывая его как «жестокого человека, закаленного долгой жизнью рабовладения», демонстрируя тонкое предложение отмены читателю, предлагая превращение мастера в кровожадного готического злодея Дуглас продолжает иллюстрировать, является следствием его непосредственного участия в рабстве (Douglass, 1845). Интересно, что большая часть насилия в повествовании направлена ​​против женщин, и хотя это было представителем фактических злодеяний на плантациях, можно интерпретировать, что Дуглас подчеркивает готический «девица в бедственном положении», так как это доказало бы больше эффективен при возбуждении эмоций в белой аудитории. Кроме того, Дуглас даже привлекает готической темой сексуальной силы, тропой, которая, как заявляет профессор Джон Боуэн, очарована «непристойными патриархальными фигурами, которые, кажется, не в силах сдерживать свое желание» (Bowen, 2014) .

Эти условности готической литературы осуществляются посредством обращения с характером тети Эстер, мятежной рабыни, которая также поразительно привлекательна, поскольку Дуглас подробно описывает, как у нее «очень мало равных и меньше начальников, по внешнему виду, среди цветные или белые женщины нашего района »(1845, с. 5-6). Намекнули, что у мастера есть желание к тете Эстер, и это то, что подпитывает его мотивы пытать ее таким унизительным, кровавым и сексуальным образом; отмечается, что он «получит огромное удовольствие» от хлыста и что Дуглас «часто» просыпается от «душераздирающих воплей» своей тети (Douglass, 1845, p. 6). Это устанавливает тетю Хестер как «девицу в бедственном положении», а мастера Энтони как патриархального тирана, побежденного своим собственным извращенным желанием, проявляющимся в жестоком подлости, как: «Ни слова, ни слезы, ни молитвы от его кровавой жертвы не казались вывести свое железное сердце из кровавой цели »(Дуглас, 1845, с.6). Дуглас демонстрирует фантастическое убедительное использование готики в этом предложении, используя «силу трех» существительных, чтобы подчеркнуть неприятие мастером языка, эмоций и религии, когда он хлестает раба, демонизируя его и устраняя сочувствие аудитории к персонажу. Хозяин также твердо поставлен в хищническое положение, злоупотребляя своей властью, поскольку тетя Эстер изображена как «его кровавая жертва». Наконец, Дуглас цементирует дегуманизацию персонажа через образ «железного сердца», которое в первые годы популярности трансцендентальной философии опиралось на подозрения диктаторов и отрицание естественного.

Дуглас использует анафору через повторение прилагательного «кнут» и существительного «кровь», которое встречается в десятистрочном описании пыток тети Эстер, для установления связи между ними, чтобы извлечь некоторый пафос из читателя, подчеркнуть последствия рабства; когда холодные, патриархальные, чудовищные кнуты треснуты, кровь человека проливается.

Возможно, самая готическая ссылочная линия повествования написана в этой главе: «Это были окровавленные врата, вход в ад рабства, через который я собирался пройти», вызывая в воображении образы сверхъестественного и явный готический ужас, одновременно означающий рабство греха и религиозного зла; что для многих американских читателей 19-го века, которые практиковали благочестивое христианство, было бы шокирующим и потенциально волнующим сравнением в пользу движения за отмену (Douglass, 1845, p.5).

Готический жанр также получил политическое применение в 19 веке, чтобы помочь в продвижении новой повестки дня: феминизм. Что касается Эдгара Аллана По, человека, который пережил трагическую утрату многих из самых важных и любимых женщин и ненависть к авторитетным патриархальным деятелям за все свои годы, рассказ 1843 года The Tell-Tale Heart Желтые обои Гилмана . Дальнейшие доказательства в поддержку феминистского прочтения показывают, что для рассказчика не указан пол, отношения между рассказчиком и «стариком» не даны, и, учитывая, что они, по-видимому, живут в одном доме, мы можем считать это потенциально семейным романтичный или сексуальный. Кроме того, некоторые критики, такие как Мэри Дж. Кузелис, утверждают, что ненависть рассказчика к «стервятниковому» глазу старика символизирует объективирующий «патриархальный взгляд» (2012).

Шарлотта Перкинс Гилман использует литературный готический жанр в коротком рассказе 1892 года Желтые обои , в котором она применяет множество готических т …