Сочинение на тему Глядя на женщин глазами Бога, как показано в «Своей комнате»

«Когда вы окажетесь на нижних уровнях этой пирамиды, вы окажетесь либо с одной стороны, либо с другой. Но когда вы поднимаетесь на вершину, все точки сходятся воедино, и там открывается глаз Божий »(Кэмпбелл, 31). Джозеф Кэмпбелл представляет это описание масонского символа пирамиды, который является подходящей аналогией повторяющейся цели в художественном творчестве Блумсбери. Эта цель – независимое, незаинтересованное художественное видение, свободное от личной предвзятости, которое ставит видение людей на стороне пирамиды. Эта художественная целостность высоко ценилась в творчестве Блумсбери. Вирджиния Вульф исследует это явление с помощью гендера в своем эссе «Комната своего», а также с помощью картины Лили Бриско в романе «Маяк». Это видение не ограничивается творчеством, но применимо и к опыту искусства, как это представлено Роджером Фраем в «Эссе об эстетике». Точно так же Литтон Стрейчи в своей биографии Флоренс Найтингейл «Выдающиеся викторианцы» демонстрирует важность отстраненности и степени объективности при стремлении к цели, описывая последствия, возникающие, когда ей приходится чрезмерно компенсировать социальные ограничения своего пола.

«В случае романиста под честностью подразумевается убежденность в том, что он дает это истину» (Woolf, 72). В своей собственной комнате Вульф пытается определить художественное видение, которым, по-видимому, наделены каждый человек или, по крайней мере, гениальный человек. К сожалению, способность достичь этой целостности хрупка, и факел, освещающий «невидимые чернила на стенах ума», легко подавляется (72). Основным подозрением Вулфа на это является влияние общества на гендерные аспекты, особенно на отношение женщин к мужчинам. Чтобы продолжить аналогию, эта обработка помещает художественное видение женщины на одну сторону пирамиды. Согласно Вульфу, особенно до ее собственной эры, женщины писали под облаком гнева, который мешал им достигать артистической целостности. Вулф использует в качестве примера Джейн Эйр Шарлотты Бронте: «Она оставила свою историю, которой была посвящена вся ее преданность, чтобы уделить внимание некоторым личным обидам» (73). Эта личная обида – это гнев, который Бронте испытывал к мужчинам.

Вульф не ограничивает это испорченное зрение женщинами. Она описывает реакцию мужчин на потребность женщин в социальном равенстве. Мужчины всегда были превосходнее: «И когда против одного бросают вызов, даже если несколько женщин в черных чепцах, кто-то отвечает, если ему никогда не бросали вызов, скорее чрезмерно» (99). Этот мотив возмездия затем влияет на писательство мужчин:

Но почему мне было скучно? Отчасти из-за доминирования буквы «Я» и засушливости, которая, подобно гигантскому буковому дереву, отбрасывается в его тень. Ничего там не будет расти… Казалось, есть какое-то препятствие, какое-то препятствие для ума мистера А., которое блокировало источник творческой энергии и ограничивало его в узких пределах. (100)

Буква «я» здесь, на которую ссылается Вульф, является личным облачением, которое художник имеет при написании. Вульф утверждает важность отдельного «я», и когда она использует его, она ограничивает его «удобным термином для человека, у которого нет реального существа» (4). «Я», которое она ценит, – это отдельное, одно, не ограниченное фильтром гнева, и то, которое представляет видение с художественной целостностью. Это то, что подразумевается под глазом наверху пирамиды, который видит все четыре угла.

Блумсбери ценил этот отряд в других областях, кроме письма. Стрейчи повторяет это у выдающихся викторианцев. Он представляет достижения Флоренс Найтингейл и подчеркивает необходимость ее восстания против ограничений общества в отношении женщин. Он начинает с описания несчастья и скуки Флоренции с традиционной жизнью, сатирически заявляя: «Это было очень странно; что может быть с дорогим Фло? ибо в любом случае было много работы, как обычно, дома. Был фарфор, за которым нужно было ухаживать, и был ее отец, к которому можно было почитать после обеда »(137). С учетом этих ограничений Флоренция сверхкомпенсировала себя, став авторитарной, контролирующей и, что хуже всего, разрушив свою женственность. Именно из-за этого она больше не была объективно отрешена от своих представлений о надлежащем здравоохранении. Ее личные мотивы и взгляды необратимо переплетаются с изначально честной и искренней склонностью помогать другим. Например, из-за ее адаптивного упрямства она настаивает на том, что окна должны оставаться открытыми. Она игнорирует медицинский факт, что это означало, что болезнь будет течь в воздухе для пациентов. Она должна была иметь это упрямство, чтобы достичь того, чем она была в жизни, но это навсегда затуманило ее суждение. Эта проблема была той же самой, которая распространялась на женщин-писателей, которых цитировал Вульф. По словам Дж. Б. Батчелора, Вульф конкретно осуждает эту реакцию на угнетение:

[Вульф] возмущен женщинами, такими как завсегдатаи и главы колледжей, потому что они отказались от специализированной роли, для которой их женственность наделяет их, приняв мужские стандарты. Женщины не должны подражать мужчинам; у них лучшая роль. (172)

Только с помощью своей естественной женственности Соловей смог остаться отрешенным от своих устремлений, а общество этого не допустит.

Другой персонаж в литературе, Лили Бриско, в фильме Вулфа «На маяк» демонстрирует, что нужно освободиться от социальных условностей. На протяжении всей книги она страдает от критики Тэнсли, что, поскольку она женщина, она не может рисовать. Она также ограничена идеей, что ее искусство «будет висеть на чердаках… оно будет уничтожено» (208). Только когда она игнорирует эти затуманивающиеся проблемы и ищет свое истинное художественное видение, она может закончить. «С внезапной интенсивностью, как будто она увидела это на секунду, она подвела черту там, в центре. Это было сделано »(209). Она наконец смогла обойти эти ограничивающие факторы и достичь своего видения.

Подчеркивание отрядом группы Блумсбери подтверждается «Эссе об эстетике» Фрая. Этот подход отличается, но все еще коренится в опыте или создании искусства без личной предвзятости. В этом случае происходит отрыв, потому что мы не обязаны реагировать на то, что видим. Фрай приводит пример этого, заявляя, что отряд «можно получить, наблюдая за зеркалом, в котором отражается уличная сцена. Если мы посмотрим на саму улицу, мы почти наверняка приспособимся к ее фактическому существованию »(19). Опыт зрителей искусства, к которому обращается Фрай, подобен опыту, который будет иметь писатель с художественной целостностью. «Прежде всего, он должен быть адаптирован к той незаинтересованной интенсивности созерцания, которая, как мы обнаружили, является эффектом отсечения ответного действия» (29). Бескорыстное созерцание, на которое ссылается Фрай в отношении зрителя, – это то же самое, что Вулф утверждает, что писатель должен иметь его.

Очевидно, что члены группы Блумсбери ценили незапятнанное, чисто художественное видение, «глаз Бога». Вопрос в том, что такое чистота видения? В случае с Флоренцией, это позволило бы уделять всеобщее внимание помощи людям в уходе. Что же тогда происходит от возможности увидеть что-то с художественной целостностью? Ссылаясь на создателей «высших произведений искусства», Фрай заявляет: «Мы чувствуем, что он выражал нечто, что было скрыто в нас все время, но чего мы никогда не осознавали, что он открыл нам себя в раскрытии себя». Описание Вульфа поразительно похоже: «Когда кто-то обличает это и видит, как оно оживает, он восклицает в восторге, но это то, что я всегда чувствовал, знал и желал!» (72). Является ли это чистота уровень достижим спорно, так как сама Вулф признается: