Французская новая волна Impact в фильме Вуди Аллена сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Free ebooks Library zlibrary books download project

Сочинение на тему Французская новая волна Impact в фильме Вуди Аллена

Вуди Аллен стал известен как один из самых важных режиссеров в киноиндустрии, а также один из лучших режиссеров наряду со своими фильмами, известными своим индивидуальным подходом. Его фильм говорит о существовании, морали и любви с очень юмористическим качеством. Его список наград за его работу является длинным; он включает в себя 5 побед Оскара, 24 номинации, а также место номер один в списке WGA из 101 самого смешного сценария (Энни Холл) (Renee 2015). На сюжеты Аллена очень сильно повлияла французская новая волна, движение, которое произошло в 1960-х годах во Франции в стиле нетрадиционных движений камеры, с персонажами авторских типов и невидимым монтажом фильма, чтобы сломать четвертую стену. Зритель фильмов Вуди Аллена полностью очарован его изображением элитарной группы общества, где наиболее уважаемый человек иногда оказывается наиболее затронутым, и в этом отношении сопоставление интеллектуала и невежества часто приводит к крайняя веселость (ССЫЛКА).

От того, что он является главной темой для разговоров, как серьезных, так и счастливых, его персонажей, до основной причины создания и разрыва отношений (важная составляющая его фильмов), искусство и рациональность требуются для фильмов. Короче говоря, фильмы Вуди Аллена – юмористические, глубокие и очень приятные, потому что они представляют собой такое ясное окно в сознание очень интересного человека, такого как Вуди Аллен. Его фильмы представлены, по крайней мере частично, в форме повествований, главным образом с самим Вуди Алленом в качестве рассказчика. Заставляет зрителей смотреть на жизнь с его точки зрения в течение этих двух часов или около того, концентрируясь на внутреннем монологе персонажей и пропуская внешние детали. Это напоминает концепцию, созданную во времена французской Новой Волны, известную как la camera-stylo, что буквально означает, что режиссер должен использовать свою камеру так же, как писатель использовал бы свою ручку (ССЫЛКА). Теория авторства – это метод просмотра фильмов, в котором говорится, что режиссер является «автором» фильма. Теория «Автор» утверждает, что фильм является отражением артистического видения режиссера, поэтому фильм режиссера данного режиссера будет иметь узнаваемые, повторяющиеся темы и визуальные линии, которые информируют аудиторию о том, кто режиссер, и демонстрируют непротиворечивую артистическую личность на протяжении всего этого режиссера. фильмография (ССЫЛКА).

Термин «Теория авторства» зачислен критикам французского киножурнала Cahiers du cinéma, многие из которых стали режиссерами французской «Новой волны» (Indie Film Hustle 2017). Одним из факторов, который выделяется своим собственным визуальным стилем Вуди Аллена, который действительно персонализирует его фильмы, является его тип комедии. Вуди концентрируется на сарказме, обычно они глупы (Любовь и Смерть, Спящий), иногда остроумны (Любовь и Смерть), в большинстве случаев основанные на отношениях, сексе и образе жизни, в основном в американском обществе. Помимо того, что они забавные, они очень мощные, всегда забавно выражают мнения о сложных ситуациях или концепциях. Во-вторых, у фильмов Вуди Аллена всегда сложные отношения. Романтические истории Вуди – это не одна жизнь или одна любовь. Персонажи влюбляются, расстаются, занимаются другими делами, сожалеют или испытывают ностальгию по поводу прошлых отношений (ССЫЛКА). Например, фильм Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона» похож на героя Жюля и Джима, который является представительной работой французской Новой волны. Разница в том, что первый – это история двух мужчин, влюбленных в одну женщину, тогда как последний – это история о трех женщинах, любящих одного мужчину. В-третьих, истории Вуди Аллена почти всегда вращаются вокруг общества высшего среднего класса Америки, особенно Нью-Йорка. Главные герои часто интеллектуальны, нигилистичны, циничны и атеистичны, причем один из главных персонажей в основном похож на личность Вуди, много раз изображаемую самим Вуди. Наконец, он иногда включает в себя красивое изображение городов. Начальная сцена с Манхэттена и полуночи в Париже – типичный пример. 690 В отличие от всех классических голливудских фильмов, французские фильмы «Новой волны», как правило, нарушают правила редактирования непрерывности и используют свободный стиль редактирования. Режиссеры французской «Новой волны» часто обращали внимание зрителей с перерывами, в результате чего зрители стали более сознательными, они смотрят фильм (ССЫЛКА). Которые были хорошо представлены в фильме Вуди Аллена.

Например, с самого первого снимка Энни Холл явно привлекает риторические качества из фильмов французской Новой волны. Аллен стоит перед камерой, в центре кадра и обращается к аудитории, как будто он находится в одной комнате. Использование этого в качестве первого выстрела разрушает четвертую стену и напоминает зрителям, что они смотрят фильм. Техника устраняет чувство неверия, связанное с кино, и делает фильм более личным опытом между зрителями и режиссером. Это общее стилистическое соглашение во французском кинотеатре «Новая волна». В фильме Трюффо «400 ударов» (1959) на знаменитом последнем снимке изображен юный Антуан, который поворачивается с пляжа и смотрит прямо в камеру, а фильм держит навязчивую стоп-кадр. Вуди Аллен использует в фильме разделенный экран два раза, каждый раз, чтобы проиллюстрировать различия между умом Энни и умом Алви. Контраст и взаимодействие являются двумя наиболее значимыми компонентами в сцене. Пространства кажутся совершенно разными и противоположными, и люди, занимающие их, имеют разные мнения о том, что упоминается. Чтобы служить этой важности, Аллен сделал выбор создать сцену раскола (Parton 2014). В том же фильме он использует субтитры, чтобы указать на мысли, проходящие через разум персонажей.

В первой сцене Ханны и ее сестер аудитория показала черный экран с заголовком «Бог прекрасен», за которым следует крупный план красивой женщины, стоящей в дверях, и следуют за ней, когда она разговаривает с гости в гостях. Тогда это касается мужчины средних лет, который рассказывает о своих чувствах к ней. В том же фильме Вуди пытается покончить жизнь самоубийством и каким-то образом ненавидит эту идею и выходит «… мне просто нужно направить свои мысли в рациональную перспективу…» (ССЫЛКА). Все эти стили редактирования похожи на концепцию игривости и неортодоксальности, которую всегда применяли французские режиссеры «Новой волны». Режиссеры французской «Новой волны» восхищались неореалистами, особенно Росселлини, и, в отличие от киностудии, решили снимать на месте. Они заменили блестящий студийный свет естественным и доступным светом. Таким образом, французские фильмы «Новая волна» всегда выглядят естественно, непринужденно и непринужденно (Make a Wave-French New Wave 2012). Фильмы Вуди Аллена демонстрируют, как много можно достичь без какого-либо или очень небольшого бюджета. Они часто разыгрываются как снятые сценические спектакли с длинными широкими кадрами, когда камера вращается вокруг и следит за диалогом персонажа взад-вперед, что является простой техникой съемки, заставляющей зрителей едва ощущать присутствие камеры. Например, «Полночь в Париже» представляет персонажа, бродящего по улицам в полночь. Конец Голубого Жасмина представляет унылый Жасмин, затерянный на улицах. Такие изображения являются естественными и реалистичными, в основном с использованием естественного света и фонового шума, чтобы гармонично смешать изображение и звук, отражая случайный стиль создания (ССЫЛКА).

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.