Во время предельной рациональности, когда серьезная природа человека раскрывалась в самой грубой форме, Сэмюэль Беккет – автор «Эндшпиля» – занимался вопросами, которые выходили из-под вопроса войны и материальных проблем его эры, и вместо этого решили сосредоточиться на более абстрактных темах, часто с акцентом на экзистенциалистские идеалы. Беккет, столь же влиятельный, как и любой писатель своего времени, сыграл жизненно важную роль в формировании авангардного движения, известного как Театр Абсурда, некорпоративной группы драматургов, чьи работы в основном происходили с конца 1940-х до 1960-х годов. , Среди тех, кого также классифицируют как «абсурдистов», – Артур Адамов, Евгений Ионеско, Жан Жене и Гарольд Пинтер, люди со схожими стилями и одинаково сопоставимой философией, интеллектуалы, которые верили, что «человек обитает во вселенной, с которой ему не по душе , Его значение не поддается расшифровке, и его место в нем не имеет смысла. Он сбит с толку, обеспокоен и запуган »(Esslin.43). Эта экзистенциалистская точка зрения встречается в «Эндшпиле» и перекликается с «Лысым сопрано» Ионеско, в которой, как и Беккет, автор пишет диалоги повторяющимся, бесцельным, бессмысленным образом, доказывая неэффективность речевого общения.
Несмотря на то, что участники Театра Абсурда, возможно, избегали стандартного разговорного общения нашего традиционного общества, художники на протяжении десятилетий также изо всех сил пытались передать послание, которое эти провидцы работали так усердно, чтобы донести его. Однако одним художником, который попытался выразить истинные чувства своей работы и проделал доблестную работу, является Несрин Набиль, который в 1999 году написал «Ожидание», который сам себя назвал «Сценография для Театра Абсурд, это «Ожидание Годо», пьеса Сэмюэля Беккета »(Esslin.136). Также представителем времени и периода, обсуждаемых до сих пор и интерпретируемых небольшой репертуарной компанией, является афиша из спектакля «Лысое сопрано» с четырьмя наборами молчаливых наблюдательных глаз. Эти четыре пьесы представляют собой процесс мышления ушедшей эпохи, времени, когда блестящие писатели могли отделиться от норм масс и писать по своему усмотрению, не опасаясь преследований или низких доходов от кассовых сборов. Они писали о том, что чувствовали, и просили разрешения ни у кого. В обмен на эту полную автономию они дали нам замечательные произведения литературы, которые выдержали испытание временем и даже сегодня являются яркими примерами лучших работ, которые может предложить человек.
Сэмюэль Беккет родился в Фоксроке, Ирландия, в 1906 году, в протестантской семье из среднего класса. Несчастный даже до самого раннего воспоминания, Беккет прошел свой путь через систему образования, закончив Тринити-колледж в Дублине со степенью бакалавра. Вскоре после окончания университета Беккет, недовольный мальчик, превратившийся в недовольного мужчину, переехал в Париж, где он присоединился к растущему числу художников-экспатриантов во Франции, стремящихся исследовать мятежного авангарда. Вскоре после приезда в Париж общий друг представил начинающего писателя и драматурга своему ирландцу Джеймсу Джойсу. Немедленно привлеченный стилем и интеллектом Джойса, Беккет быстро присоединился к внутреннему кругу оригинального ирландского автора. После нескольких лет обучения у Джеймса во Франции Беккет снова ушел и путешествовал в течение почти полувека по всей Европе, получая практические знания на каждой остановке. В 1937 году он вернулся в Париж и поселился, готовый начать свои сочинения. Однако предстоящее начало Второй мировой войны привело Беккета к участию в радикальном антивоенном движении в Париже, и он остался протестовать против боевых действий, даже когда немцы вторглись во Францию. Однако, когда несколько членов его группы были арестованы и привлечены к ответственности вторгающимся Третьим рейхом, Беккет бежал из страны на незанятую территорию, где он оставался со своей подругой (и будущей женой) до окончания войны. В 1945 году, когда Франция восстановила порядок, Беккет вернулся в свой любимый Париж и начал то, что превратилось в одну из самых плодовитых писательских карьер двадцатого века.
Основанный на «Мифе о Сизифе», написанном в 1942 году, французский философ Альберт Камю изучает тему абсурда в драматическом театре, включая идеи, которые определяют человеческую ситуацию как бессмысленную и абсурдную. В то время как Камю предлагает самый конкретный источник, из которого взято понятие абсурда, фундамент Театра Абсурда, возможно, был первоначально взят из датского философа Срена Кьеркегора, который первым использовал термин «абсурд» в его нынешнем контексте , объясняя непостижимую и неоправданную природу христианства, и в свою очередь иллюстрируя фрагментированную, нелогичную, хаотическую реальность общества. Бывший профессор Стэнфордского университета и автор Мартин Дж. Эсслин, в частности, излагая идеи Камю, Кьеркегора и Сарта, придумал фразу «Театр абсурда», пытаясь классифицировать группу писателей-экспатриантов, проживающих и работающих в западных странах. Европа и Америка в середине двадцатого века. Его книга, считавшаяся премьерным авторитетом авторов того периода времени в рассматриваемом жанре и озаглавленная «Театр абсурда», привлекла большое внимание международного сообщества к ранее неправильно понятому и в значительной степени игнорируемому подразделу драмы. Идеи, заложенные в пьесах того периода, в частности пьесы Беккета, также диктуют их структуру или ее отсутствие. Абсурдистские драматурги, следовательно, покончили с большинством логических структур традиционного театра, предпочитая вместо этого использовать более открытый, свободно текучий диалог. Существует мало драматических действий, как это обычно видели; как бы отчаянно они ни выступали, их занятость подчеркивает тот факт, что ничто не меняет их существования. Кроме того, их разговоры, похоже, не имеют предсказуемого начала или конца; вместо этого во многих работах заметны круглые шутки.
Несомненно, решающую роль в развитии абсурдного театра сыграла Вторая мировая война, разрушительная битва, которая охватила почти целое десятилетие и повлияла на каждый аспект жизни, особенно для тех, кто живет в Европе и вовлечен даже в самый незначительный аспект войны, будь то поддержка или, в случае многих авторов эпохи, активное участие в протестах против военных действий. Из тех авторов, которые решили оспорить вторую мировую войну, включая Беккета и Ионеско, протест послужил разжиганию и без того тлеющих очагов мятежа, еще больше разжигая пламя недовольства, иллюстрируя беспокоящее отсутствие каких-либо ценностей, впоследствии разоблачая ненадежный характер человеческая жизнь и ее принципиальное отсутствие смысла. Для авторов этого периода эта вооруженная агрессия сигнализировала о все более нисходящей спирали общества, подтверждая разочарование и скептицизм, которые мы видим в их последующих работах. Рассматривая некоторые из первых пьес, поставленных непосредственно после окончания Второй мировой войны, мы понимаем, что со стороны авторов существует сильное подозрение, что девальвация языка ведет человечество к пропасти отчаяния.
Одной из этих ранних работ – и важной частью эволюции абсурдной драмы – является пьеса Ионеско «Лысое сопрано», написанная румыном, которая твердо утверждает Театр Абсурда как респектабельную, восторженную форму театра. Как один из отцов этого жанра, Ионеско однажды сказал: «Это не определенное общество, которое кажется мне смешным, это человечество», – это чувство, которое кратко резюмирует его отвращение к массовой культуре и обескураживающему человечеству ( ). В «Лысом сопрано» драматург использует свой форум, чтобы высмеивать монотонность и абсурдность повседневной жизни буржуазного общества, окаменевшего в бессмысленных формальностях того времени. Интересно, что Ионеско пришел к своей профессии случайно; переехав из родной Румынии в Париж, чтобы завершить докторскую диссертацию, он взял на себя задачу изучения английского языка, используя руководство по переводу в качестве одного из своих главных инструментов обучения. Именно здесь Ионеско впервые обнаруживает пустоту и клише повседневной беседы, многие из которых появляются в его фразеологе2. Ионеско намеревается, чтобы Лысое Сопрано драматизировало пешеходное общение повседневного существования как отражение основной пустоты жизни, краеугольного арендатора. Театра Абсурда. Кроме того, он считает, что слова общества крайне юмористичны, не говоря уже о том, что в большинстве случаев они были немного смешными. Ионеско также искусен в выборе произвольных особенностей языка – слова используются больше для маскировки и сокрытия реальности, чем для информирования и просвещения.
По сравнению с произведениями Ионеско пьесы Сэмюэля Беккета поначалу кажутся мрачными и удручающими, хотя после более тщательного анализа становится ясно, что за каждым пессимистическим комментарием скрывается умный двойник, тщательно скрывающий истинное остроумие автор. С другой стороны, веселость «Лысого сопрано» очевидна с самого начала, и читатель легко попадает в легкомысленный мир мистера и миссис Смит, развлекая своих друзей Мартинов. В добавление к легкомыслию сюрреалистического сеттинга входят Мария-Горничная и начальник Огня, оба из которых добавляют необычный, бессмысленный вид всему процессу.
В то время как «Лысое сопрано» – глупая, свободолюбивая жаворонок, Эндшпиль – это нечто совершенно иное, фаталистический взгляд на мир, так как его может написать только Беккет. Два главных героя, Хамм и Клов, выполняют свои повседневные обязанности, как если бы они были супружеской парой, стреляющей взад-вперед, подавленной и подавленной. Хамм, замедленный старостью и своей полной слепотой, не может выжить сам по себе и полагается на Клова, чтобы помочь ему даже с самыми низкими задачами. Он циничный, горький старик, и он постоянно испытывает недовольство, способствуя несчастью своего смотрителя, а также его родителей Нагга и Нелл. Рутина, которая является основой всей пьесы, очень репрезентативна для работы Беккета, не говоря уже о работах многих из членов Театра Абсурда. Независимо от того, насколько бесполезна упомянутая рутина – и она действительно бесполезна – Беккет утверждает, что людям нужен такой регламентированный образ жизни, чтобы проводить дни, объясняя себе, что смерть не за горами. Однако, по иронии судьбы, которая является просто «абсурдной», эти утомительные графики – то, что приближает конец день за днем.
Хотя оба мужчины явно недовольны своей жизнью, они продвигаются вперед, жалуясь с каждым шагом. Циклический взгляд Беккета на мир и наше время, проведенное здесь, прекрасно выражены в первых строках пьесы, поскольку Клов говорит Хэмму: «Закончено, оно закончено, почти закончено, оно должно быть почти закончено. Зерно за зерном, один за другим, и однажды, внезапно, появляется куча, маленькая куча, невозможная куча »(2473). Через Клова Беккет заявляет о своих собственных идеалах, что жизнь – это один повторяющийся шаг за другим, мирское существование, которое заканчивается только собственной смертью. Каждое зерно можно считать отдельным днем, единичным моментом времени, который с годами накапливается, образуя «кучу». В конце всех этих минут, дней и лет, после того, как все эти переживания были завершены, когда эта куча, наконец, готова опрокинуться, то есть наступает смерть и завершаются моменты жизни. Опять же, отчаяние и основополагающая экзистенциальная природа Театра Абсурда подтверждаются, как говорит Клов: «Это может закончиться. Всю жизнь одни и те же вопросы, одни и те же ответы »(2474). Эта цитата является еще одним свидетельством чувства автора об отсутствии смысла, которое может предложить жизнь, и вновь демонстрирует круговую природу человеческой жизни.
Авторы абсурдного театра в целом пытаются вывести зрителя из зоны комфорта, чтобы заставить его понять новую, подлинную реальность. Чтобы достичь этой неустановленной цели, драматурги реализуют нетрадиционную, инновационную форму, невиданную в любой форме до Второй мировой войны. Театр Абсурда открыто восстал против обычного театра, сражаясь с давно установленными тропами, которые больше не действовали в послевоенном обществе. Вместо этого новая форма драматического искусства была сюрреалистичной, нелогичной, в которой отсутствовали конфликт и сюжет, полная противоположность всего, что общество ожидало от театра. Одним из наиболее важных аспектов абсурдной драмы было ее недоверие к языку как к средству общения. Язык долгое время считался средством, с помощью которого люди могли участвовать в обычных, бессмысленных обменах, не имеющих большого значения и еще менее значимых. Когда Хамм спрашивает: «Мы не начинаем… что-то… значить», немедленный ответ Клова отклоняет это как безумие, отвечая: «Что-то значит? Ты и я, что-то значит? Ах, это хорошо »(2483)! В то время как это стандартная ярмарка для «абсурдистов», эта линия была бы редкостью в обычной драме. Многие персонажи, найденные в Театре Абсурда, были изображены как интроспективные, способные понять, насколько все бессмысленно на самом деле.
В то время как драматурги Театра Абсурда процветали в течение почти тридцати лет, другие виды искусства были не настолько плодовиты, когда пытались связать свои работы с работами известных авторов. Однако одно произведение, которое идеально соответствует идеалам этих «абсурдистов», – «Ожидание» Несрина Набиля – произведение, которое органично сочетается с мыслями Театра Абсурда. В Ожидании Набиль изображает сценографический дизайн, и сцена совершенно бесплодна, за исключением нескольких стульев в центре. Это иллюстрирует важность диалога в произведениях Беккета и его соотечественников, в дополнение к подтверждению отсутствия действия, которое имеет место во многих пьесах, а …
«Звонки инспектора» – это игра, в которой много политических и социальных сообщений. Дж. Б. Пристли верил в социализм и использовал большое количество своих пьес, чтобы
В пьесе есть много доказательств того, что Гамлет намеренно притворялся в припадках безумия, чтобы сбить с толку и дезориентировать короля и его служителей. Его откровенное
Артур Миллер Смерть коммивояжера на самом деле ссылается на смерть двух продавцов: главного героя Вилли Ломана и восхищенного, но никогда не замечаемого персонажа по имени