Сочинение на тему Эмили Дикинсон против Уолта Уитмена: сравнение тем желаний и исполнения

Американские поэты Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен известны своими конфессиональными работами, в которых они выражают свои внутренние желания и побуждения. Оба поэта отражают свои собственные уникальные качества посредством выбора стиля, формы и языка, когда они обсуждают свои чувства сексуальной неудовлетворенности и стремления. Дикинсон и Уитмен находятся на противоположных концах поэтического спектра в выражении своего желания, что ясно отражено в «Диких ночах – диких ночах» Дикинсона! и одиннадцатый раздел Уитмена «Песнь о себе». Каждое стихотворение обращается к разной модели желания, содержит разные языки и структуры и описывает различные способы удовлетворения желаний. Хотя оба стихотворения могут казаться совершенно отличными друг от друга, есть одно постоянное сходство, которое следует учитывать. В этих двух стихах Дикинсон и Уитмен сливаются через выражение разлуки и изгнания соматических желаний.

Эмили Дикинсон. «Дикие ночи. Дикие ночи!» широко известна как ее самое эротическое стихотворение. Название самого стихотворения означает чувство психического и сексуального освобождения, так как слово «дикий» часто связано с неприрученной свободой и потерей самоконтроля, а «ночь» известна как время тьмы и секретности как сознания общества тускнеет с тикающими часами. Название заканчивается восклицательным знаком, который указывает на силу и интенсивность, как если бы говорящий был полон волнения, страсти или гнева. Такие эмоции направлены на конкретного неназванного человека / любовника, в котором говорящий именуется «ты». Эта модель желания является единственной и специфической, общей поэтической чертой Дикинсона. Человек отсутствует, что вызывает у говорящего большую неудовлетворенность и неудовольствие. Единственный способ, которым говорящий будет исполнен, – это если человек физически с ней, а не символически: «Дикие ночи… Я был с тобой» (3-4). Дикинсон использует морские образы во второй половине поэмы, чтобы описать грубый, чувственный ветер и подобную океану энергию, которую оратор хочет создать вместе со своим возлюбленным: «Дикие ночи должны быть нашей роскошью! Бесполезно – ветры… Ах, море! » (3-10). Если бы собеседник присутствовал физически, он создал бы свои собственные бурные «дикие ночи» сексуальной страсти, снисходительности и привилегий. Устойчивость их любви позволяет сердцу говорящего оставаться «в порту», ​​как если бы она была лодкой, сидящей над спокойной водой (6). Их любовь также не требует «компаса» или «схемы», то есть нет необходимости в каком-либо источнике контроля или причины; он дикий, как сама природа. Затем докладчик представляет удовольствия «Гребля в Эдеме» (9), который соединяет чувственность и эротизм с земным раем. Стихотворение завершается сильными и неотложными строчками: «Могу ли я швартоваться – сегодня вечером – в тебе!» (11-12). Говорящий хочет этого удовольствия сегодня вечером, а не в любой другой день; однако этого не произойдет, так как ее любовника нигде не видно. Таким образом, она остается невыполненной, поскольку она может только мечтать о сексуальном удовлетворении, которое, как заявляет ее присутствие в присутствии ее любовника.

Пока тема «Диких ночей – Дикие ночи!» не обязательно консервативен или сдержан, способ, которым Дикинсон выражает такой провокационный плотский материал, довольно сжат, поскольку он скрывает его под морскими элементами, которые на первый взгляд кажутся несексуальными. Структура стихотворения сжатая и краткая, содержащая всего несколько слов в каждой строке, что соответствует желанию Дикинсона сохранить свою поэзию и глубокие мысли в тайне и замкнутости. Сжатие – это уникальный метод мышления Дикинсона, поскольку он привлекает внимание к тишине и недосказанности. В поэме несколько черточек, которые формализуют тишину того, что нельзя сказать ни себе, ни любовнику. Как и многие другие ее стихи, это стихотворение – одно из лирического одиночества. Говорящий и любовник – единственные фигуры в стихотворении, однако между ними нет реальной беседы, которая обеспечивает более отдаленный тон, как будто разум думает один. Тишина сама по себе становится способом овладения чувствами Дикинсона, что усиливает потребность говорящего в эротическом удовольствии и мучительную боль, когда его никто не получает.

Уолт Уитмен не проявляет никакого подавления эротики в своей поэзии. Одиннадцатый раздел «Песни о себе» строго посвящен телесным и физическим желаниям, так как включает множество анатомических описаний мужского тела. Говорящий в стихотворении – удаленный наблюдатель, идентифицированный как женщина через использование местоимений женского пола «она» и «она». Драматическая виньетка представлена ​​в первых строках: «Двадцать восемь юношей купаются у берега», а одинокая женщина наблюдает, прячась за жалюзи своего окна (1). Эта женщина является представительницей высшего сословия, так как она владеет «прекрасным домом, возвышающимся над банком» и «скрывает красавца и щедра» (4-5). Женщина мечтает участвовать в радости и игривости мужчин, называя себя «двадцать девятым купальщиком» (10). Как и сам Уитмен, женщина наслаждается наблюдением и испытывает сексуальное освобождение, соединяясь с другими людьми. Образы стихотворения внезапно становятся эротичными, когда Уитмен начинает описывать физические качества мужчин, когда они моются: «Бороды молодых людей блестят мокрыми, они текли из их длинных волос, маленькие струйки проходили повсюду». их тела »(12-13). Фантазия женщины становится глубже, когда она воображает себя «невидимой рукой», которая чувственно касается тела каждого мужчины, что усиливает желание женщины установить интимную физическую связь. Как оратор в стихотворении Дикинсона, она никогда не получает истинного удовольствия, которое она жаждет; она может только мысленно испытать такое сексуальное удовлетворение, поскольку она остается в уединении в своем доме. Тем не менее, она, кажется, не испытывает никакого разочарования, поскольку стихотворение все еще заканчивается в сексуальной фантазии: «они не знают, кто пыхтит и отклоняется с помощью подвески и изгибающейся арки, они не думают, кого они спрея спреем» (18-19) .