Сочинение на тему «Дублинцы» и «Сады Кью»: модернизм в творчестве Вульфа и Джойса
- Опубликовано: 15.07.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, Литература
- Темы: Арт Движения, Дублинцы, книги, Короткий рассказ, Литературный жанр, модернизм
«[T] современный период […] действительно начинается с конца девятнадцатого [века], когда смысл прохождения важной фазы английской истории уже был в воздухе.« Действительно, когда мы обсуждаем «современный «с точки зрения литературы это имеет тенденцию быть ссылкой на модернизм, который был письменной реакцией на внезапные и быстрые изменения, происходящие в Европе в конце 19-го и начале 20-го века; Изменения наиболее сосредоточены в столичных городах. Многие в современный период чувствовали, что эти быстрые изменения в технологиях, индустриализме и социальной мобильности были негативными, рассматривая город как опустошенный и изолирующий, как продемонстрировано в ссылке Хорнса на «сплошные дымоходы» и «дома с разбитыми окнами». Авторы-модернисты, такие как Джеймс Джойс и Вирджиния Вулф, чьи работы я буду обсуждать в этом эссе, пытались заключить эти изменения в свои произведения с отходом от традиционных форм и линейности; экспериментируя с более раздробленным и растерянным стилем, чтобы отразить меняющийся мир. В то время как предыдущие поколения писателей использовали город как «фон, на котором герои этих писателей играли свою жизнь», город для модернистов играл более приоритетную роль. Модернисты, такие как Джойс и Вульф, представляли столичную городскую жизнь преимущественно через ее влияние на своих персонажей, а также наоборот, олицетворяя город в попытке осмыслить и понять его со знакомыми характеристиками. Благодаря этому методу, хотя столичная жизнь была в некотором роде яркой и многообещающей, модернистские писатели преимущественно выражали чувство нестабильности и анонимности, которое представляла для них «новая» столичная жизнь.
Бобби Сил в своей статье Вульф у дверей утверждает, что города в современный период стали на ‘[M] рудой, чем случайные места встреч и переправ. Они были генеративной средой новых искусств, фокусами интеллектуального сообщества, или, проще говоря, новый город имел большие перспективы. В Dubliners Джойса персонажи часто надеются, что у них есть амбиции или прозрение, которое почти никогда не выполняется или не реализуется. Например, в Araby мальчик ждет весь вечер, чтобы посетить базар, и по прибытии обнаруживает, что он закрывается, в то время как в Eveline, Eveline рассматривает возможность сбежать со своим любовником, но в конце истории бросает своего любовника Фрэнка в доках. Это обеспечивает идеальную метафору для представления столичной жизни. Новый современный город обещает быть прогрессивным и захватывающим в своих достижениях, но на самом деле быстрый рост в городах часто вызывал у людей чувство «разъединения, отрешенности, даже отчужденности от всех местных и частных связей». Лучший пример этой метафоры на примере Джойса Маленькое облако. Маленький Чендлер на открытии истории пронизан ожиданием своей встречи с Галлахером:
«Маленький Чендлер с самого обеда думал о своей встрече с Галлахером, приглашении Галлахера и о великом городе Лондоне, где жил Галлахер».
В противоположность прилагательному «маленькому», предшествующему имени Чендлера, и «великому» предшествующему «Лондону», Джойс противопоставляет город и человека, создавая обещание Лондона Чендлеру, которое, как он надеется, поднимет его из его скучная и неосуществленная жизнь. Повторение «Галлахер» здесь также устанавливает Галлахер как эмблему города и все обещания, которые он держит, позже подчеркнутый дальнейшим «контрастом», который Чандлер чувствует между ним и Галлахером. Он утверждает, что ‘если ты хочешь добиться успеха, ты должен уйти. Вы ничего не могли сделать в Дублине, снова рассматривая метрополию Лондона как своего рода Обетованную землю возможностей. Однако Чендлер фактически уже живет в Дублине, крупнейшем городе Ирландии, и у читателя быстро возникает ощущение, что Лондон будет столь же неудовлетворительным и разочаровывающим; вывод, подтвержденный фактическим присутствием Галлахера в истории, где Чендлер отмахивается от чувства разочарования по отношению к Галлахеру и пошлости, которую он в нем замечает, возможно, как «результат жизни в Лондоне». Хотя Чендлер здесь охотно отвергает это, читатель подхватывает на факте, что, если его пошлость связана с Лондоном, город не может сдержать все надежды, которые Чендлер надеется. Точно так же вступительный диалог Галлахера несколько сломлен и нестабилен, – ну, и как вы тянули с тех пор, как я видел вас в последний раз? Дорогой Бог, сколько лет нам становится, Чендлер не оставляет места для ответа и представляет человека нестабильным и непостоянным. Несмотря на, или, возможно, из-за веры Чендлера в него, Галлахер разочаровал нас как читателей. Его поспешная манера и беспорядочный диалог заставляют его казаться неискренним, и нам остается задаться вопросом, являются ли «слезы раскаяния» Чендлера в конце истории его заключением в Дублине или его разочарованием в Галлахере, который для него представлял обещание митрополита Лондон. Поэтому эта история предоставляет Джойсу прекрасную метафору для представления города через Галлахера; человек, который в теории является захватывающим и успешным, но в действительности поверхностным и разочаровывающим.
Одной из наиболее заметных черт модернистской письменности является ее стиль, который часто отвергает викторианские ценности хронологии и традиционного повествования в мимесисе новых ритмов столичной жизни. Обсуждая работу Вирджинии Вуф, Сил в своей статье заявляет: «Вульф разработал новый подход к использованию ритма и в ее письме; темп жизни в современном городе был дезориентирующим и интенсивным. Вулф представляет столичную жизнь, пытаясь подражать ее ритмам и ритму через ее стиль и структуру. Например, изучая сады Кью, читатель быстро проникает в мысли множества различных персонажей, не давая им по-настоящему знать персонажей, пока их внимание не отвлечется на что-то другое. В то время как Вульф действительно дает некоторые особенности персонажей, «розовощеких», «ловких», «в расцвете молодости», все эти качества поверхностны, и для читателя эти люди остаются просто людьми. В Неверном восприятии Вирджинии Вульф Джеймс Харкер комментирует, что «кино воссоздается по образу города», и действительно, Вульф здесь создает кинематографический эффект ходьбы по городской улице, переживание, в течение которого можно наблюдать только фрагменты жизни других людей без какой-либо предварительной информации о них. Возможно, здесь следует отметить, что, представляя таким образом столичную жизнь, Вульф не навязывает читателю суждения о городской жизни, во-первых, поскольку она верила в исключение автора из текста, а во-вторых, потому что ее структурный выбор и ритм, опосредованный ее персонажами, просто отражает темп столичной жизни; представлен читателю, который, в свою очередь, принимает собственное решение.
Изображение Хорном домов, «смотрящих» друг на друга, является персонификацией, которая символизирует современный страх постоянного наблюдения, и действительно, Джойс использует похожий образ в Araby домов, которые «смотрели на одного другой. «Технологический и промышленный прогресс в современную эпоху позволил людям легче путешествовать по местам, обеспечил телефонную связь и привел массы людей в города. Такое продвижение – то, что модернистские писатели того времени не могли игнорировать, и хотя можно ожидать, что эти изменения будут восприняты положительно, эти писатели часто представляли столичную жизнь как страдание из-за них; увеличение населения иронично вызывает чувство анонимности и мешает общению. Это опять-таки что-то, что представлено персонажами Вульфа в Кью-Гарденсе, все из которых испытывают недостаток общения друг с другом. Это лучше всего иллюстрирует обмен супружеской парой, в котором они кажутся совершенно разными длинами волн:
«Для меня квадратная серебряная пряжка для обуви и стрекоза -« для меня поцелуй ».
Мало того, что их мысли обращены к разным предметам, но черта здесь указывает на перерыв, жена даже не останавливается, чтобы рассмотреть то, что сказал ее муж. Если это действительно метафора отсутствия общения в столичной жизни, мы должны остановиться, чтобы рассмотреть, почему это отсутствие связи очевидно. Хотя история Вульфа разворачивается в садах, а не на городских улицах, Кью-Гарденс находятся в Лондоне и культивируются человеком, и поэтому их можно рассматривать как метафору городских улиц. Например, ее начальное описание цветов в саду невероятно живое и взрывное с цветом:
‘[F] из красного, синего или желтого мрака горла появилась прямая полоса, грубая с золотой пылью и слегка забитая в конце. ‘
Описание цветов здесь граничит с ярким, с множеством цветов и форм, представленных читателю в быстрой последовательности. Таким образом, интенсивные и ошеломляющие свойства цветов в саду можно рассматривать как представление Вульфом средств массовой информации, которые быстро росли в ее эпоху в том смысле, что они отвлекают внимание от истории », – тяжеловесная женщина смотрела сквозь падающие слова на цветы », как это делали средства массовой информации в городе. По словам Речневского, «как писатель может конкурировать с сиренным зовом средств массовой информации?» Эта потенциальная метафора для города представляет собой столичную жизнь, которая противостоит апокалиптическому и опустошенному образу Горна; напротив, цветы символизируют жизнь и волнение. Однако, что скрывается за этим изображением, так это то, что цветы – это отвлечение в корне недостающего общения в истории, что снова подчеркивает использование характера Вулфа для посредничества в столичной жизни.
Персонаж не просто представлен людьми. Пытаясь изолировать город, писатели-модернисты часто придают зданиям человеческие качества и наоборот, представляя современный город единообразно и безрадостно. Это возвращает нас к описанию города Хорнсом: «дома с разбитыми окнами сходит с ума от того, что они смотрят друг на друга, а каминные трубы в капюшонах с крючками медленно поворачиваются с похожим на ведьму бормотанием», который разделяет близость с некоторыми из представлений Джойс о Дублине. Например, в Маленьком облаке Чендлер описывает ряд домов как «чахлых», говоря, что «они казались ему бандой бродяг, сгрудившихся вдоль берегов реки». В этом случае персонификация домов как «бродяги» указывает на то, что они нежелательны или неприятны; качество, которое выражает враждебность и отвращение к новым городам. Точно так же городские качества отражаются в человеческом характере, где, например, в Болезненном случае на лице мистера Даффи изображен «коричневый оттенок улиц Дублина». Сразу же у нас создается впечатление что город повлиял на человека не в позитивном ключе, а цвет «коричневый» указывает на однородность, а также цвет кирпичей домов в этой истории. Это слияние человека с городом приводит к обезличиванию персонажей и подчеркивает анонимность столичной жизни, в то время как персонификация города создает впечатление постоянного наблюдения. Эти, казалось бы, противоречивые представления о столичной жизни работают в гармонии, потому что в городе всегда можно наблюдать за толпой, но при этом они остаются без идентичности и анонимности.
Столичный город многие воспринимали негативно; «темпы жизни в современном городе [будучи] дезориентирующими и интенсивными». В попытке стабилизировать то, что казалось таким нестабильным, задачей таких писателей-модернистов, как Джойс, Т.С. Элиот и Вирджиния Вульф, было изобрести новые способы написания попытка воплотить столичную жизнь и быструю смену города вокруг них. В то время как литературные методы, такие как поток сознания и нарушение хронологии, были ключевым способом, которым эти авторы достигли этого эффекта, столичный город наиболее эффективно представлен через характер, знакомый выход для каждого читателя. Поэтому истинную реакцию на столичный город в эпоху модернизма можно понять по поведению и действиям персонажей в литературе того времени.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,