Сочинение на тему Дом летающих кинжалов

Дом летающих кинжалов показывает подробные и красивые костюмы, подходящие для эпохи времени. Например, сцена в Пионном павильоне прекрасно задает настроение древнего Китая с интерьерами сложного богатства; модные, красочные костюмы и экстравагантные украшения, которые изображают высококлассных куртизанок династии Тан. Другая сцена, которая демонстрирует, как костюмы способствуют визуальному ощущению фильма и определяют различных персонажей, – сцена драки в бамбуковом лесу, одежда Мэй – мужской наряд, а ее волосы спрятаны, идут вразрез с типичной одеждой и ищут женщину. , Это показывает, что Мэй может делать столько же, сколько мужчина, и означает изменение роли женщины.

Особые элементы мизансцены и кинематографии влияют на характеристику и повествовательное развитие Дома летающих кинжалов. Кинематографист Чжао Сяодин использует такие детали, как освещение, звук и красивые пейзажи, чтобы изобразить минимальный сюжет и усилить драматический эффект. Использование цвета и композиции выявляет восточное настроение древнего Китая. Преобладающими элементами кинематографии, присутствующими в этом фильме, являются углы и уровни кадрирования, длинные и средние и длинные кадры, а также интенсивное использование панорамирования и наклона в боевых последовательностях. Сложные хореографические сцены боев (уся) с широкими, крутящимися, быстро отслеживающими движениями, которые следуют за кинжалами, медленные кадры, центральные крупные планы, длинные кадры и панорамные кадры для постановки, – это методы кинематографии, используемые в Доме летающих кинжалов для создания сеттинг и вклад в развитие персонажей и сюжета. Это также демонстрирует превосходство Мэй в боевых искусствах над пешими солдатами / коллегами-мужчинами и позволяет зрителям увидеть силу Мэй в боевых искусствах. Сяодин использует различные кадры и ракурсы в фильме, например, кадры с большим углом, чтобы показать как рисунок танца Мэй на сцене в павильоне «Пион», так и колеблющийся бамбук во время сцены бамбукового леса. Крупные планы с персонажем в центре используются, чтобы привлечь внимание к персонажу во время важности или высокого напряжения, например, когда Мэй впервые встречает Джина. В эхо-игре, выстрелы из кнутовой кастрюли используются, чтобы следовать за бобами, когда они попадают в барабаны, и длинные выстрелы используются, чтобы показать фон в сценах, таких как бамбуковый лес и цветочное поле.

Цвет широко используется в этом фильме, применяя многочисленные цветовые схемы во многих сценах. Использование потрясающих видов и цветов в декорациях; такие как зеленые леса, красные и золотые осенние листья на лугах и белый снег, дают драматический эффект благодаря визуальным образам, цвету и композиции. Повторение цвета и цветовой дизайн – еще одно кинематографическое устройство, используемое в фильме для обозначения как характеристики, так и развития сюжета. Чтобы подчеркнуть драматическую интенсивность финальной сцены, режиссер использует почти все белое. Поскольку он использует множество цветов в остальной части фильма, применение только белого в последней сцене делает его поразительным и необычным. Методы освещения, присутствующие в фильме, включают использование трехточечного освещения для выделения персонажей и повествовательного развития, цветных фильтров для выделения мечей и мягкого света на сцене борделя, в отличие от жесткого освещения в полицейском управлении, чтобы показать контрастные атмосферы. Использование верхнего света в сцене тюрьмы указывает на то, что Мэй заключена в тюрьму, что говорит о ее беззащитности зрителю, поэтому ее более поздние сцены физического боя демонстрируют ее развитие как физически, так и эмоционально.

Ритм и темп в House of Flying Daggers быстро изменяются из-за последовательностей действий, которые требуют быстрого редактирования. В результате нет последовательностей монтажа и длительных операций. В начальной сцене названия фильма постепенно смешиваются с традиционным мандариновым текстом, чтобы переместить фокус с заголовка на исчезающий черный текст. После этого темп увеличивается с частыми правками. Режиссер также использует замедленные и продолжительные боевые сцены, в которых есть огромное количество разнообразных снимков, отредактированных вместе. Например, во время боя в бамбуковом лесу, когда Мэй сражается, происходит медленное движение, которое показывает ее важность в качестве доминирующего женского героя. Также во время этой сцены редактор прорезает вертикальные и горизонтальные качающиеся над землей солдаты. В эхо-игре параллельно идет редактирование, чтобы показать шелковый удар по барабанам и движение бобов к барабанам с крупным планом лиц. Поскольку кадры становятся быстрее с барабанами, появляется временное редактирование и временные эллипсы, чтобы показать пропуск времени.

Звук, как диегетический, так и не диегетический, – это еще один технический аспект, используемый Yimou для эффективного создания смысла, чувства подлинности и достижения эффекта напряжения и волнения для зрителя, который добавляет визуальный опыт. Примерами являются звуки капель воды, кристаллические шторы в павильоне пионов и звуки падающих листьев в бамбуковом лесу. В боевых сценах действие подчеркивается звуками мечей, режущих воздух, контрапунктом летящих кинжалов, свистом бамбуковых копий и столкновением бамбуковых шестов – все эти элементы в основном используются, когда Мэй находится в эпицентре боя, показывая ее как доминирующий сильный, женский ведущий персонаж. Музыка в Доме Летающих Кинжалов также используется, чтобы добавить напряженности, указать, что происходит что-то важное, символизировать кульминацию сцены, вызвать эмоции у зрителей и усилить драматическую структуру фильма. Например, в сцене, где военная армия проходит через бамбуковый лес, неигетная музыка здесь преследует, создавая непредсказуемый удар по гитаре, который создает зловещее чувство и чувство предчувствия для аудитории как напряжение и продолжительность растет. Негидетическая музыка затем заканчивается, чтобы символизировать кульминацию сцены.

Намерение режиссера в Доме летающих кинжалов состояло в том, чтобы показать, как жизнь трех главных героев менялась и развивалась на протяжении всего фильма, в частности, Мэй, чья личность меняется в ходе фильма от беспомощной, слепой куртизанки, которая вынуждена танцевать эротично для удовольствия гостей мужского пола, сильному, бесстрашному, умелому воину, который выступает против того, чтобы она была верна Дому Летающих Кинжалов, чтобы быть свободной и преданной себе. Трансформация Мэй в фильме иллюстрирует изменение ролей женщин. Вместо того, чтобы изображать женщин уступчивыми подчиненными своим коллегам-мужчинам, режиссер Чжан Имоу использует перестановку ролей, чтобы доказать ложность этих интерпретаций женских и мужских ролей, предоставив своему главному герою-героине Мей, самой активной и сильной роли в фильме, зрители идентифицируют себя с ней и демонстрируют феминистский характер фильма.