Сочинение на тему “Богородица скал” Да Винчи против “Мадонны на лугу” Рафаэля

В Мадонне на лугу Рафаэль использовал вид с воздуха, чтобы показать, насколько пейзаж от нас далеко, зрителю. Пейзаж на заднем плане наполнен изящными изгибами. Здесь нет боли, борьбы или даже таинственных тонов Леонардо, показанных на его картине. Единственный неприятный знак – Младенец Христос, цепляющий крест Иоанна, что, вероятно, является средством предсказания будущей Страсти Христовой. Рафаэль использовал яркие и живые цвета, используемые в его работе. Существует огромный контраст между красным и темно-синим в одежде Мадонны. Эти два цвета также являются самыми смелыми и яркими во всей картине, привлекая еще больше внимания к Мадонне, которая уже является самой большой фигурой и фигурой на вершине пирамиды.

Он нарисовал Мадонну в хорошо освещенном ландшафте и наделил ее грацией, достоинством и красотой. Рафаэль использует противопоставление и дисбаланс, чтобы создать ощущение движения, и переплетает фигуры посредством жеста и выражения. Правая сторона Мэри подсвечена, чтобы подчеркнуть наклон ее тела, а ее правая нога полностью пересекает ее тело, растягиваясь по ширине картины. Она связана с Иисусом и Иоанном через выражение и жест: ее унылые глаза наблюдают за двумя детьми, а ее руки нежно берут Иисуса. Иисус шагает к Иоанну, наклонив ногу наружу, чтобы он, похоже, приближался к зрителям.

На картине изображены три фигуры: Богородица, Христос и Иоанн Креститель в мирных объятиях на фоне прекрасного пейзажа. Помимо того, что Иоанн Креститель был двоюродным братом Христа, он был покровителем Флоренции, поэтому его присутствие в этом флорентийском окружении вполне уместно. Проиллюстрировано, что Иоанн стоит на коленях перед Христом и рассматривается как благословение и предзнаменование будущего между ними. В заключение, Рафаэль улавливает человеческие эмоции и движения, а также придерживается ренессансных значений геометрической формы и симметрии. Девственница скал Да Винчи была сделана на деревянной панели, которая должна была быть помещена в большой скульптурный алтарь для часовни. Масляные краски были использованы для пигментов.

На картине да Винчи организовал три фигуры Мадонны, Младенца Христа и Иоанна Крестителя в пирамидальной композиции с Мадонной на вершине пирамиды. Ангел также является частью группы фигур. Использование Кьяроскуро да Винчи очевидно в этой картине, поскольку группа фигур, кажется, появляется сквозь тени света и тени от полуосвещенного пещерного ландшафта с водопадами. Фигуры объединены их жестами молитвы, наведения и благословения. Ангел справа от композиции смотрит наружу, приводя зрителя к картине. Иоанн Креститель молится Христу Младенцу, который, в свою очередь, благословляет его.

Мадонна, одной рукой которой является Младенец Христос, а другой парящей над Иоанном Крестителем, соединяет две фигуры и образует пирамиду. С левой стороны на расстоянии формы становятся менее отчетливыми, поскольку они теряются в дымке туманной атмосферы, что иллюстрирует реализацию воздушной перспективы. Очень плавный переход между цветами и между светом и темнотой, который Леонардо использовал в этой картине, является сфумато. Это видно не только на ландшафте, но и на рисунках, которые освещены светом, который плавно превращается в участки темного оттенка. Фигура слева – это Св. Иоанн, а фигура справа – Христос. Дева Мария, Младенец Христос, младенец Иоанн Креститель и ангел скомпонованы в треугольную композицию на картине и расположены на фоне скал и далекого пейзажа гор и воды.

На картинах Дева Мария образует вершину группы пирамидальных фигур, протягивая одну руку, чтобы включить Иоанна Крестителя, и поднимая вторую над головой Младенца Христа в благословении. Иоанн Креститель стоит на коленях, глядя на Младенца Христа, сложив руки в молитвенном положении. Младенец Христос сидит в передней части картины, поддерживаемый ангелом, и поднимает правую руку в знак одобрения к стоящему на коленях Иоанну.