Биография Эдварда Кеннеди Эллингтона сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Биография Эдварда Кеннеди Эллингтона

Эдвард Кеннеди «Герцог» Эллингтон (29 апреля 1899 года – 24 мая 1974 года) был американским композитором, пианистом и дирижером оркестра джазового оркестра, которым он руководил с 1923 года до своей смерти в карьере, охватывающей более пятидесяти лет. Эллингтон родился в Вашингтоне, округ Колумбия, с середины 1920-х годов в Нью-Йорке и приобрел национальный статус благодаря участию своего оркестра в Cotton Club в Гарлеме. В 1930-х годах его оркестр гастролировал в Европе. Несмотря на то, что по общему мнению, он был ключевой фигурой в истории джаза, Эллингтон принял фразу «вне категории» как освобождающий принцип и назвал свою музыку частью более общей категории американской музыки, а не музыкального жанра. такой как джаз. В возрасте семи лет Эллингтон начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. Дейзи окружила своего сына достойными женщинами, чтобы укрепить его манеры и научить его жить элегантно. Друзья детства Эллингтона заметили, что его непринужденная, бесцеремонная манера, его легкое изящество и его изящное платье дали ему чувство молодого дворянина, [9] и начали называть его «Герцог». Эллингтон поверил своему приятелю Эдгару МакЭнтри за прозвище. «Я думаю, он чувствовал, что для того, чтобы я имел право на его постоянное общение, у меня должен быть титул. Поэтому он назвал меня Герцогом ». [10] Некоторые из музыкантов, которые были членами оркестра Эллингтона, такие как саксофонист Джонни Ходжес, считаются одними из лучших исполнителей джаза. Эллингтон превратил их в самую известную оркестровую единицу в истории джаза. Некоторые участники оставались с оркестром в течение нескольких десятилетий. Мастер по написанию миниатюр для трехминутного формата записи 78 об / мин, Эллингтон часто сочинял специально для того, чтобы показать стиль и навыки своих отдельных музыкантов.

Герцог вышел на сцену под звуки страйхорновского «Поезда на поезде», ставшей главной темой Эллингтона, и обратился к аудитории в типично ловкой манере: «Ты очень красивая, очень милая, очень грациозная, очень щедрый, и все дети в группе хотят, чтобы вы знали, что мы безумно любим вас ». И с этим, оркестр запускает в полномасштабную версию «Сядьте на поезд», функцию для звезды трубы Кути Уильямс. Эта известная пьеса начинается с редкого исполнения фортепианного трио в вальс с Дьюком в сопровождении барабанщика Дика Уилсона и басиста Джеффа Каслмана.

В результате этой удивительной аранжировки они аккуратно переходят в более привычное время 4/4 и проскакивают еще несколько припевов, прежде чем полный биг-бэнд наконец входит в знакомую, чванливую тему. Тенор-саксофонист Пол Гонсалвес (Paul Gonsalves) – следующий участник безумной тренировки в быстром темпе «Прыжок вверх». Как Эллингтон обычно говорит толпе: «Пол Гонсалвес, вы помните, был арестован в 1956 году на джазовом фестивале в Ньюпорте и обвинен в поджоге», что относится к его удивительным 27 сольным припевам на «Diminuendo and Crescendo in Blue» на историческом появлении Эллингтона в 1956 году в Ньюпортском джазовом фестивале. И хотя это соло, возможно, не достигнет этих высоких высот, это главная витрина для Гонсалвесов, которые вопят с хриплым и безрассудным стуком над этой кинетической шумной игрой.

Часто сотрудничая с другими, Эллингтон написал более тысячи композиций; его обширное собрание работ является крупнейшим записанным личным джазовым наследием, и многие его работы стали стандартами. Эллингтон также записал песни, написанные его музыкантами, например, «Караван» Хуана Тизола и «Пердидо», которые внесли испанский оттенок в джаз биг-бэнда. После 1941 года Эллингтон сотрудничал с композитором-аранжировщиком-пианистом Билли Стрейхорном, которого он назвал своим писателем и аранжировщиком. Со Стрэйхорном он написал много расширенных композиций или сюит, а также дополнительные короткие пьесы. После выступления на Ньюпортском джазовом фестивале в июле 1956 года Эллингтон и его оркестр пережили серьезное оживление в карьере и отправились в мировые гастроли.

Эллингтон записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своей эпохи, выступал в нескольких фильмах, забил несколько и сочинял сценические мюзиклы. Давний баритон-саксофон герцога Гарри Карни в очередной раз показан в прекрасном исполнении «Изощренной леди». В своем эрудированном вступлении к «Самому большому и оживленному перекрестку», фрагменту его Второго Священного Концерта, выпущенного ранее в том же году, Эллингтон объясняет, что название является метафорой для входа в рай … или ад. Этот динамик в быстром темпе идет в ногу с настойчивой работой хай-хэта Руфуса Джонса и пронизан некоторыми из самых оживленных, самых энергичных игр агрегации Эллингтона со времен его легендарной «группы джунглей» с середины 1920-х годов. Надпись на этой шумной шумовой игре через врата Эдема (или Аида) полна диссонансных гармоний в роговой секции и завершается соло вихревого барабана Джонсом и некоторыми визгливыми трубными взрывами от Кэт Андерсон. Из-за его изобретательного использования оркестра, или биг-бэнда, и благодаря его красноречию и харизме, Эллингтон, как обычно полагают, повысил восприятие джаза до формы искусства наравне с другими более традиционными музыкальными жанрами. Его репутация продолжала расти после его смерти, и он был удостоен специальной посмертной Пулитцеровской премии за музыку в 1999 году. Одно из самых известных имен в истории джаза, уступающее только Луи Армстронгу, Эдвард Кеннеди Эллингтон (он же Герцог) был самым плодовитым композитором и важный руководитель группы на протяжении более 50 лет. К тому времени, когда Эллингтон появился на Джазовом фестивале в Ньюпорте в 1968 году, ему было уже около 70 лет, и он только что потерял своего близкого друга и коллегу, композитора-аранжировщика Билли Стрэйхорна, который умер от рака легких в прошлом году (герцог отдал дань уважения своему ценному праву – Рука человека на 1968-х и его мать назвала его Биллом). Возможно, чувствуя свою собственную смертность в последующие годы, Эллингтон обратился к сочинению священных произведений в 1965 и 1966 годах (он выиграл Грэмми в 1966 году за лучшую оригинальную джазовую композицию для «В начале, Бог»), а в 1967 году он включил в себя влияние мировой музыки на его амбициозная дальневосточная сюита. Но для своего выступления на Ньюпортском джазовом фестивале 1968 года Герцог полагался на своих зарекомендовавших себя фаворитов, чтобы одержать победу над толпой в пятницу вечером в парке свободных тел

В начале 1939 года молодой композитор-аранжировщик-пианист из Питтсбурга по имени Билли Стрэйхорн присоединился к организации и стал партнером Эллингтона по составу и правой рукой. Последующее добавление басиста Джимми Блэнтона и тенорового саксофониста Бена Вебстера укрепило ансамбль. Их влияние на звучание Эллингтона было настолько значительным, что историки джаза назвали эту группу «Группа Блантона-Вебстера». Летом 1941 года этот аппарат записал «Поезд на поезде» Стрейхорна, который стал основной песней группы, а затем был введен в Зал славы Грэмми.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.