Сочинение на тему Биография Доменико Скарлатти
- Опубликовано: 12.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Композиторы
Джузеппе Доменико Скарлатти родился в 1685 году в Неаполе (тогда часть Испании, теперь часть Италии), шестым из десяти детей композитора и учителя Алессандро. Выросший в Неаполе он, скорее всего, учился у своего отца и Франческо Гаспарини, венецианского композитора. В то время как в Венеции, кажется, Скарлатти стал близким другом Джорджа Фредерика Генделя. Доменико Скарлатти был известным итальянским клавесином, органистом и композитором периода барокко, переходящего в классический период. Сочинен он преимущественно для клавишных (клавесина и ранних фортепиано). Доменико Скарлатти начал свою карьеру с написания опер, камерных кантат и другой вокальной музыки, но его больше всего помнят за его 555 клавишных сонат, написанных между 1719 и 1757 годами.
Все клавесинные пьесы Доменико уникальны, без большого количества объединяющих сходств, но контрастные текстуры и смелый диссонанс были сфокусированы на его знаменитых «виртуозных пьесах». Самые ранние пьесы, которые он написал для клавесина, скорее всего, являются танцевальными пьесами или информаторами, подражающими тому, что написал его отец. Он был сделан композитором и органистом королевской часовни в Неаполе в 1701 году, тогда ему было бы всего 16 лет. Известно, что он помог переписать оперу в Неаполе в 1704 году. Следующее, что известно о нем, это то, что он был в Риме в 1709 году, работая придворным композитором для изгнанной польской королевы Казимира и написал несколько опер для ее театра. За это время в Риме он также принял участие в соревновании с Георгом Фридрихом Генделем в доме кардинала. Скарлатти получил приз за лучший клавесин, а Гендель – за лучший органист. Всю свою жизнь Скарлатти высоко ценил Генделя как музыканта.
До 1719 года Доменико был маэстро в Базилике Святого Петра, и в какой-то момент после этого он переехал в Лондон и создал оперу. После этого периода в Британии Скарлатти начал работать в суде Португалии в качестве придворного композитора и учителя музыки для принцессы. Он вернулся в Рим в 1727 году и женился на своей жене Марии Катерине Джентили 6 мая 1728 года. В 1729 году он переехал в Севилью (Испания), оставаясь на четыре года. В 1733 году он отправился в Мадрид в качестве мастера музыки для принцессы Марии Барбары, которая вышла замуж за испанский королевский дом. Принцесса позже стала королевой Испании. Скарлатти оставался в стране оставшиеся двадцать пять лет своей жизни и имел там пятерых детей. После смерти своей первой жены в 1742 году он женился на испанке Анастасии Максарти Сименес. Среди его сочинений во время его пребывания в Мадриде было несколько 555 клавишных сонат, для которых он наиболее известен. За свою жизнь он опубликовал только 30 своих самых известных работ, «Упражнения», и они были хорошо приняты по всей Европе. Он также написал несколько опер, кантат, симфоний и религиозных произведений. Сотни его сонат продолжали публиковаться в веках после его смерти. Он считается одним из великих композиторов в стиле барокко, которого многие считают вторым после Иоганна Себастьяна Баха, и известен в основном своими «Упражнениями» и 555 сонатами. Сонаты Доменико представляли собой сонату да Кьеза (то есть пригодную для использования в церкви) и сонату да фотоаппарат (подходящую для использования в суде). За последним обычно следовали танцы, и все движения были в одном ключе.
Фуга – это композиционная техника, состоящая из двух или более голосов, построенная на предмете (музыкальная тема), которая вводится в начале в подражании (повторение на разных высотах) и которая часто повторяется в ходе композиции. Фуга обычно состоит из трех частей. В средние века этот термин широко использовался для обозначения любых произведений в каноническом стиле; Ренессансом он стал обозначать конкретно подражательные произведения. С 17-го века термин «фуга» описывает то, что обычно считается наиболее развитой процедурой имитационного контрапункта.
Несомненно, Рихард Вагнер был одним из самых влиятельных композиторов, которые украсили Землю своим присутствием. Его музыка продолжает вдохновлять и пробуждать почти 150 лет после его
Третья часть сонаты Бетховена до минор, соч. 13 – превосходный пример формы соната-рондо. Он соответствует ожиданиям такого гибрида, используя элементы как сонаты, так и форм
В 19 веке на образование требовалась огромная сумма денег, которую могли позволить себе только состоятельные купцы и правительственные чиновники. Начальная школа, которую мы считаем само