Бессильные женщины: как иллюстрируют эту тему трамвай под названием «Желание» и «Герцогиня Малфи» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Бессильные женщины: как иллюстрируют эту тему трамвай под названием «Желание» и «Герцогиня Малфи»

Власть – это основной поток, который проходит через Вебстера «Герцогиня Малфи», месть трагедии 17-го века, и Уильямса «Трамвай по имени Желание», современной отечественной трагедии 20-го века. Обе пьесы дают резкое представление о склонности власти к коррупции, коррупции, которая часто оставляет женщин на низком уровне социальной иерархии, практически без полномочий. Мужская жажда контроля делает персонажей женского пола беспомощными перед властью, опасаясь наказания, если они отомстят. Тем не менее, женщины также изображены как бессильные для своих собственных желаний и психологического состояния, тема, которая интересно преобладает более явно в трамвае, чем в Малфи.

Уильямс и Вебстер используют символизм и пластический театр, чтобы вызвать убедительное чувство женского бессилия. Джулия наивно «целует» «отравленную» библию кардинала, а затем быстро умирает. Слуги кардинала сделали свой выход до того, как развернется это конкретное действие, оставив кардинала и второстепенного персонажа Джулию изолированной центральной сценой. Эти проксемики гарантируют, что пара находится в самом разгаре сцены, но еще более важно подчеркнуть отсутствие власти у Джулии, поскольку ее возможности получать помощь от других в настоящее время совершенно не существует. Историки отмечают популярный якобинский стереотип о том, что итальянцы мстительны и кровожадны, и сопоставление непреодолимой фигуры кардинала с его уменьшенной наложницей иллюстрирует это, одновременно являясь ярким проявлением мужского мастерства, то есть женской слабости. Аудитория может почувствовать пафос в связи с трагической кончиной Джулии и физическим беспомощностью, но удивления не будет, поскольку насильственная смерть – это тема, преобладающая в жанре трагедии мести, и в данном случае она изображает макиавеллиевскую злобу кардинала. Жуткая сатира этой сцены может быть по достоинству оценена только якобинцами, которые понимают «отравленную библию» как атаку на католическое возрождение. Протестантская Британия отреагировала на неудавшийся взрыв католиком парламента (1605 г.) с обидой и искренним страхом, поэтому это грубое издевательство было бы более чем приветствовано. Опора также показывает, что даже вера (добродетель, обычно воспринимаемая как чистая) бессильна в коррумпированном обществе Малфи, где высокопоставленные мужчины в конечном итоге диктуют, что хорошо или плохо, оставляя мало политической власти для женщин, которые были оставлены терпеть что угодно Догма была решена. В то время как основной причиной бессилия Джулии является недовольство начальства мужского пола, беспомощность и недостаток авторитета Стеллы можно объяснить ее собственным безвкусным духом и страхом перед прошлым, который коренится в Новом Орлеане. Однако, то, что нет никакого мужского доминирования над Стеллой, было бы ложным: в то время как Джулии никогда не позволяют подняться выше, чем ее статус любовницы, Стэнли «вытягивает» Стеллу из «столпов» ее статуса Южной Белль до его собственного социального класса. , демонстрируя неизбежную силу, которая заставляет ее приспосабливаться к его образу жизни.

Уильямс также использует символику и пластический театр, чтобы подчеркнуть жестокость Стэнли и в конечном итоге создать ощущение женского бессилия: радиостанция «выхватывается» Стэнли, прежде чем он «бросает» инструмент из окна «с выкрикиваемой клятвой». Слова «схваченный», «подбрасывание» и «крик» создают семантическое поле жестоких образов, которое преувеличивает чувство агрессивной силы Стэнли и мачоизм, который он так стремится пропагандировать. Это можно рассматривать как пример «пластического театра», над созданием которого Уильямс работал в 1940-х годах. Уильямс считал, что визуальные и звуковые аспекты «Названного желанием трамвая» не следует игнорировать для чрезмерного диалога, поскольку оба они одинаково важны для передачи психологических состояний персонажей аудитории, а также для развития тем игры. Можно предположить, что Стэнли (который, что интересно, также бессилен в отношении мужского стереотипа, который он должен воплотить), выкрикивает «клятву» с угрожающей радостью, предполагая бессилие Стеллы, поскольку любой очевидный акт власти с ее стороны может быть встречен подобным взрывом опасная эмоция Таким образом, опора действует не только как пролепсис для Стэнли, избивающего Стеллу, но и для трагической гибели Бланш – изнасилования. Ироничное разрушение «радио» (предмет, часто ассоциируемый с музыкой) обывателем Стэнли символизирует бессилие Бланш к образу жизни рабочего класса, поскольку она не способна направить свое «более тонкое мышление» в качестве бывшего учителя английского языка в домашнее хозяйство. Этот характерный контраст можно рассматривать как микрокосм для послевоенного классового конфликта между зарождающимся рабочим классом и Старым Югом – цивилизацией, сформированной богатством и рабским трудом. Использование пластического театра также предполагает, что сильное телосложение Стэнли никогда не будет подавлено физически более слабыми сестрами, что быстро становится ключевой темой. Благодаря характеристике Фердинанда, Вебстер также предвосхищает чувство предчувствия для женских персонажей. Образы внутри императивного «загораются, когда я поджигаю» сразу же маркируют Фердинанда, как и Стэнли, как проявление опасного стремления к контролю, тенденции, которая оставляет Герцогиню бессильной из-за ее более низкого социального статуса. Тем не менее, хотя его инцестуозные страсти в конечном итоге лишают герцогиню какой-либо власти, поскольку Стэнли полностью уменьшает Бланш, сам Фердинанд бессилен в своих страстях, которые служат средством его сокрушительной гибели.

Оба драматурга используют диалог, чтобы привлечь внимание к теме бессилия: восклицание «Да, я флиртовал с вашим мужем Стеллой!» происходит сразу после поздравительного замечания о беременности Стеллы. Восклицательный знак предлагает регистр экстаза, отражающий острые ощущения Бланш, когда он все еще рассматривается как желательный, связанный с темой страсти, указанной в названии, и напоминающий Бланш о ее сексуальной силе. Возможно, это может отражать послевоенное американское общество, в котором женщины, столь ценные в своей юношеской красоте, часто отказываются от использования в качестве простых предметов после определенного возраста, когда их привлекательность начинает снижаться. Не только их внешность, но также и их сексуальная чистота были бы восприняты как несуществующие в этом веке. Стремление Бланш выставлять напоказ свой сексуальный авторитет очевидно – жалкая попытка убедить себя, как и Стеллу, в том, что мужское эго все еще остается тем, чем она может манипулировать. Непоследовательное отклонение от предыдущей темы беременности Стеллы говорит об обратном; новорожденный продлит образ жизни Стэнли для всего его воспитания, и у Бланш не будет возможности спасти Стеллу из оскорбительных лап ее мужа. В качестве альтернативы, упоминание Бланш о романтическом диалоге со Стэнли и нетрадиционной связи с беременностью Стеллы может означать ощущение ее собственного эгоизма и власти над Стеллой – намек на ее предполагаемую легкость, с которой она могла нарушить образ жизни Ковальского. Более темная сторона Бланш раскрывается, когда мы вспоминаем ее прошлые подвиги проституции, которые финансировали каждый «приют на одну ночь», и мы видим, как ее расслабленный «флирт» служит отчаянным призывом к Стэнли к стабильности, доказывая, что она бессильна его воля. Обязательно эта сцена служит ироническим побуждением к окончательной деградации Бланш, когда пол в конечном итоге приводит к ее падению (перипетия) и полной потере власти. Герцогиня – другой главный герой, чья гибель катализируется спорными сексуальными отношениями, однако, в то время как Бланш вынуждена полагаться на похоть как метод выживания, обращение герцогини к сексу демонстрирует ее восстановление контроля и неукротимого духа.

Вебстер также использует диалог, чтобы привлечь внимание к теме женского бессилия. В начале 3-го акта словесный обмен между антагонистами пьесы используется для того, чтобы немедленно подчеркнуть отвращение братьев, когда они обсуждают удачное наказание за распущенность герцогини: «Ее вина и красота, смешайтесь вместе, как проказа». Этот рифмующий куплет выдвигает на первый план искаженное женоненавистническое женоненавистничество, которое связывает воедино женские гениталии и католические идеи ада – ассоциацию, которая автоматически уменьшает оставшуюся сексуальную силу герцогини до основного греха и связывает ее с мотивом возрождения пьесы. Можно представить горькое плевание этих односложных пьес в пьесе 17-го века, вероятно, отражающее неодобрение аудитории по поводу переизбранных вдов. Это отвращение – настолько сильное, что вдовы часто блокировались из социальных кругов – проявлялось в угрозе экономически независимой женщины с предыдущим сексуальным опытом, которая, не имея авторитета рационального мужчины, была подвержена риску стать сексуально необузданной. Сравнение проказы заключает в себе это восстание, а также составляет кровосмесительную ревность Фердинанда (что, по иронии судьбы, сам он бессилен). Эта эмоция позже заставит его запереть свою сестру, что снижает ее социальный авторитет и вызывает зависимость от него. «Проказа», возможно, также символизирует собственное недовольство Фердинанда, а смешение «красоты» является его отравлением во время правления и новаторства духа герцогини. Тем не менее, сцена не только подразумевает «инцестуозную страсть», но и «обнаженную патриархальную силу» (Брайан Гиббонс); после краткого отклонения диалога братья обсуждают изгнание их родного брата в “государство Анконы” с очередным поворотом. Это проявление мрачного контроля вынуждает герцогиню в место, за которым ее можно наблюдать, гарантируя, что любая сила свободно перемещаться или проповедовать ее нетрадиционную социальную идеологию будет удалена. Хотя это отношение, возможно, является самым непростительным моментом для современной публики, такое отношение не будет неожиданно встречено якобинской аудиторией, общество которой считает отношения между женщинами собственностью, принадлежащей членам семьи мужского пола. Точно так же статус Бланш как вдовы оставляет ее бессильной для нетерпимости Стэнли, который легкомысленно спрашивает: «Вы когда-нибудь были женаты, не так ли?» Однако, хотя враждебные действия Стэнли остаются безнаказанными, антагонисты Малфи подвергаются меткой демонстрации кармы в их физическом теле. смертей.

Оба драматурга стремятся представить своих женских персонажей как доминирующих искаженных женоненавистников соответствующих обществ. Интересно, что Уильямс раскрывает гораздо более слабый образ женского пола; и Стелла, и Бланш в конечном итоге уступили патриархальным идеалам. В то время как неукротимый дух герцогини и надменная стойкость отличают ее – даже на ее смертном одре – как идола, достойного этого звания, жалкая наивность Бланш может лишь пометить ее как беспомощную: мы сожалеем о том, что доктор ведет ее «от портьер», пока мы не восхищаемся. Критики-феминистки напали на Уильямса за то, что они преследуют женщин, но я бы сказал, что именно эта слабость позволяет нам устанавливать человеческие связи; мы оказываемся отраженными в ошибках Бланш. В то время как Малфи предлагает более ликованного главного героя, мотив бессилия Уильямса дает действительно беспокоящее представление о внутреннем женоненавистничестве Америки 1940-х годов.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.