Сочинение на тему Атр и Биография Диего Риверы
- Опубликовано: 22.07.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Фрида Кало, Художники
Диего Ривера – один из самых выдающихся художников 20-го века. Он родился в 1886 году в Гуанахуато, Мексика, и умер в 1957 году в Мехико в возрасте 71 года. Свою карьеру рисования он начал в возрасте трех лет. Он начал с росписи на стенах, что побудило его родителей установить на стенах доски для рисования. Он начал изучать искусство в Академии Сан-Карлос в возрасте десяти лет. Это помогло ему сформировать навыки, которые вдохновили и поразили многих. Хотя семья Диего Риверы была католиком, он был атеистом и изображал это в большинстве своих рисунков. Например, «Сны воскресенья в Аламеде» показали, что Игнасио Рамирес держит картину, на которой написано, что «Бога не существует».
Диего Ривера больше вдохновлялся искусством, когда познакомился с некоторыми выдающимися художниками в те времена, когда продолжал свое образование в Европе. Он встречался и общался с Пабло Пикассо, Хуаном Грисом и Жоржем Браком. Это взаимодействие повлияло на его стиль живописи и начал рисовать фрески. Его уникальные, но противоречивые фрески привели к формированию мексиканского движения фресок. Диего Ривера писал фрески в Чапинго, Детройте, Сан-Франциско, Куэрнавака, Нью-Йорке и Мехико. Большинство картин Диего слиты с политической суматохой, европейской утонченностью и наследием его собственной страны. Диего женился на четырех женах, включая Фриду Кало, Анжелину Белофф, Марию Воробьев-Стебельску и Гуадалупе Марин. Некоторые из главных работ, выполненных Диего Риверой, включают Человека, повелителя вселенной, Первомайскую Москву, сон, аграрного лидера Сапату и многих других картин.
Есть множество книг по автобиографии и биографии Диего Риверы. Основные книги, в которых описывается большинство подробностей о его жизни и карьере, включают «Мое искусство», «Моя жизнь: автобиография», написанная Диего Риверой в сотрудничестве с Глэдис Марч, «Сказочная жизнь Диего Риверы», написанную Бетрам Д. Вульфом и Диего. Ривера: ретроспектива, написанная Синтией Ньюман Хелмс.
Первая автобиография My Art, My Life: Autobiography, написана от первого лица и является самой показательной книгой о жизни и творчестве Диего. Диего Ривера сотрудничал с Глэдис Марч, которая была репортером при написании книги. Книга начинается с рассказа о том, как Ривера начал свою карьеру и ее развитие. По всему тексту книга посвящена трем основным темам жизни Риверы; секс, политика и искусство. Книга показывает, что Диего был темпераментным человеком, что привело к разрушению большинства его браков. Это привело к тому, что он женился на четырех женах и даже женился на Кало в 1940 году после того, как они развелись в 1929 году. В книге также говорится, что Ривера является одной из главных фигур в формировании и управлении мексиканским ренессансом. Кроме того, в книге упоминается Ривера как один из выдающихся и влиятельных художников 20-го века. Это приводит к его популярности, включая человека на распутье, плоды труда и кубистический пейзаж.
В книге также президенты. В качестве примера Рокфеллер приводит конфронтацию, с которой Диего вступил в конфликт с политиками, диктаторами и семьей, участвовавшей в серии столкновений с Риверой из-за картины человека на перекрестке, на которой изображен Владимир Ленин, российский чиновник. Они приказали Ривере убрать картину Ленина с росписи, но Ривера отказался. Картина должна была быть сбита силой и уничтожена, пока Ривера приказал уйти. Книга продолжается, цитируя противоречивые картины Риверы, которые всегда вызывали дискуссии и противостояния между политическими противниками, советскими политиками и коммунистической партией.
Помимо первой книги, «Сказочная жизнь Диего Риверы» – еще одна книга, в которой подробно описываются все жизненные встречи, переживания и искусство Диего Риверы. Книга основана на серии интервью, проведенных с его четырьмя женами, художником, его друзьями, оппонентами и коллегами. Это дает процесс развития и шаги, через которые прошел Диего, чтобы стать одним из самых выдающихся художников 20-го века. Книга рассказывает о встречах и опыте Диего в Париже, Москве, Испании, Мексике, Сан-Франциско и Нью-Йорке. В книге Диего называет Кокто, Троцкого, Рокфеллера и Пикассо своими главными друзьями и врагами.
В книге также рассказывается об отреченных детях Риверы, которые также были опрошены, чтобы подробно рассказать о характере своего отца. Они утверждают, что Диего был темпераментным, будучи дома и в основном в головах лесорубов со своими женами. Эта книга продолжается, цитируя Диего как разъяренного человека, восхитительного, но всегда гарантирующего, что он очарователен в своих артистических навыках и способностях. Книга также рассказывает о его невероятной жизни, в которой ему платили до 3000 долларов за картину. Например, в книге рассказывается, как он написал фреску для фондовой биржи Сан-Франциско за 2500 долларов. Книга также объясняет его успешную и ретроспективную выставку в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Во время этой выставки Диего должен был воспроизвести некоторые из своих фресок в переносной форме. Это помогло убедиться, что Диего смог показать все свои произведения в музее.
Еще одна книга, в которой подробно описываются встречи Диего, – «Диего Ривера: ретроспектива». Эта книга начинается с рассказа о начале карьеры Диего с иллюстрациями более 250 картин и изображений. Это детальная информация об исследованиях Диего в Испании и его жизни в Париже в течение одиннадцати лет. Книга продолжается, цитируя Диего как художника, политического активиста, скульптора, гравера и первого художника, который собрал и опубликовал доколумбовское искусство. Его называют талантливым человеком, который любил оскорблять политиков и публику, изображая образы, которые пробудили в обществе революционные темы. В книге также упоминается Диего как защитник угнетенных и нуждающихся. Большинство его картин изображают людей, нуждающихся в помощи в различных ситуациях и нуждах.
Кроме того, эта книга отмечает 100-летие художника со дня его рождения и сопровождает ретроспективу, установленную в Детройтском институте искусств, где большинство его лучших фресок задокументировано и хранится. В книге отмечается, что Диего соединил свой мексиканский стиль картин с футуристическими движениями, кубическим пространством, доколумбовой скульптурой и итальянскими фресками эпохи Возрождения. Это ясно видно из разных тем и сценариев, представленных в его картинах городских пейзажей, чувствительных обнаженных картин, картин индийских женщин, пронзительных портретов и автопортретов. Эта книга признана самым полным отчетом обо всех работах и жизни Диего, потому что она содержит цветные картины Диего, а не черно-белые картины.
Авторы и издательская пресса различных книг размещают изображения и рисунки на обложках книг. Эти фотографии были добавлены, чтобы добавить больше привлекательности и украсить книги. Кроме того, добавление картинок и рисунков на титульных страницах помогает читателям лучше понять контекст книг. Обсуждение различных картин приведено ниже.
В книге «Мое искусство, моя жизнь: автобиография» изображена фреска «Доминиканство в центре Аламеды», в котором Ривера и Фрида Кало стоят рядом с Ла-Калавера-Катрина. Эта картина была написана между 1946 и 1947 годами и изображает известных людей, проходящих в центральном парке Аламеда. У картины есть много вещей сверху их голов, вещей, которые каждый из них желает. Главные люди, изображенные на картине, включают Хосе Марти, Викториано Уэрта, Мануэля Гутьерреса Наджеру, Уинфилда Скотта, Херну Кортес, Максимилиана Мексику, Хуану Инес де ла Крус, Портирио Диас, Франциско Мадеро и Игнасио Мануэля Альтамирано. Целью картины является показать ценности и самодовольство, которые присутствовали до наступления мексиканской революции 1910 года.
На рисунке изображен Ривера, одетый в широкополую шляпу, черный костюм и трость. На этой же картине изображена Кало, одетая в длинное платье и с маской, украшенной цветами. В дополнение к этому у нее есть длинный цветок, окружающий ее шею и бегущий к ее коленям. На снимке видно, что Ривера был любителем событий и событий. Это также показывает, что Ривера любил общаться и общаться с известными людьми и коллегами. Это также показывает, что Ривера любил Кало, потому что он держит ее за руку, бок о бок. На снимке также видно, что Ривере нравились черные костюмы, потому что он рисовал большинство своих изображений в черном костюме. Картина подчеркивает хронологию событий в истории Мексики и, следовательно, не имеет политической принадлежности.
Изображение 1: показ Доминика Суэньо-де-Уна-Тарде в центральной части Аламеды
В книге «Сказочная жизнь Диего Риверы» изображен автопортрет с росписью шляпы с широкими полями, на которой Ривера изображен в виде молодого человека в черной широкополой шляпе, сидящего на стуле и держащего трубку для курения. У него черный костюм и пиво как в бутылке, так и в наполовину наполненном бокале. Пиво перед ним на маленьком столе; показ, что он был в праздничном или расслабляющем настроении. Картина была написана в 1907 году и изображает Риверу в соблазнительном, спокойном, но задумчивом настроении. Из картины видно, что Ривера лелеял широкополые шляпы. Это потому, что он рисовал себя в шляпе в большинстве своих автопортретов. Картина также показывает, что Ривера любил пить и курить во время своего личного и отдыха. На снимке также видно, что Ривера был спокойным, но задумчивым человеком. Этот персонаж позволил ему подумать и представить множество различных сценариев в повседневной жизни, которые он нарисовал для всех людей. На картине показан личный рассказ о том, как он проводил свое личное время и как он праздновал во времена радости. Он подчеркивает временные рамки его жизненных событий и, следовательно, не имеет политической принадлежности.
Изображение 2. Показ автопортрета в широкополой шляпе
На обложке книги «Диего Ривера. Ретроспектива» изображен Фестиваль цветов: Праздник Святой Аниты. На картине изображен мужчина, несущий груз белых цветов, и несколько женщин, несущих красные цветы. Кроме того, на снимке изображены три женщины с плетеными волосами на коленях перед цветочным мужчиной, держащим красные цветы на руках. Эта картина была написана в 1931 году и показывает события цветочного фестиваля. По словам Диего, эта картина была нарисована, чтобы показать его любовь к событиям и культуре мексиканского сообщества. Он заявляет, что всегда был в восторге от толпы женщин, несущих цветы, направляясь к рынкам. Он заявляет, что их дресс-код, цвет их одежды и манера их деятельности всегда поражали его. Таким образом, эта картина была нарисована, чтобы изобразить его детские воспоминания во время цветочных фестивалей.
Эта картина показывает, что Ривера был любителем событий и событий. Это главным образом потому, что он показывает фестиваль цветов с огромными массами женщин и девушек, несущих цветы и одетых в яркие платья и одежды. Это также показывает, что Ривера лелеял мексиканскую культуру и образ жизни. Это потому, что он заявляет, что всегда в восторге от того, как женщины и молодые девушки несли цветы на рынки. Изображение также показывает, что Ривера высоко ценил своих людей. Это потому, что он показывает события, культуру и коды одежды мексиканской общины на картине. Картина подчеркивает график событий в мексиканской общине и, следовательно, не имеет политической принадлежности.
Изображение 3: Показ фестиваля цветов: праздник Святой Аниты
Сравнение текстовой информации с рисунками на титульных страницах необходимо для определения того, выбрал ли автор книги правильное изображение, которое соответствует содержанию книги. В книге «Мое искусство, моя жизнь: автобиография» рассказывается обо всех событиях и эпизодах в жизни Риверы. Это выдвигает на первый план главных друзей, врагов, коллег и родственников, которые были самыми дорогими Ривере. Картина Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central, изображенная на титульном листе, четко отображает эту информацию. Это показывает главных друзей, семью и коллег, с которыми Ривера обедал и праздновал его состояния вместе. Это также показывает, что Ривера был любителем событий и праздников. На картине также показаны желания людей во всей их полноте, и, следовательно, дается общее представление о культуре людей, их симпатиях и ценностях. Из этого анализа видно, что автор книги выбрал правильную картину для обложки. Это потому, что картина находится в синхронизации с содержанием книги о художественных стилях и личной жизни Риверы. Автор завершает книгу, утверждая, что Ривера был одним из самых талантливых, влиятельных и противоречивых мексиканских художников. Он также является одним из самых выдающихся художников 20-го века.
В книге «Сказочная жизнь Диего Риверы» точно представлена информация, представленная на автопортрете с росписью шляпы с широкими полями. Книга дает экстравагантную и роскошную жизнь Риверы во время его поездок и жизни в Париже, Мексике, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Испании. Книга также дает главных друзей, врагов, противников и семьи Риверы. Эта информация верна в соответствии с картиной на титульном листе, на которой изображен Ривера как молодой человек, пьющий и курящий, сидя за маленьким столом. Этот образ является полным изображением экстравагантной и веселой жизни. Это шоу, которое Ривера любил пить и курить в свое личное время.
Из этого анализа видно, что содержание книги, название книги и рисунок на титульном листе синхронизированы. На портрете изображен молодой человек, которого волнует сказочная и веселая жизнь. Спокойная, но соблазнительная манера, в которой Ривера позирует на фото, также показывает, что он ведет сказочную жизнь. Это позволило ему …
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные