Сочинение на тему Анализ настойчивости в «Гражданине Кейне», фильм Орсона Уэллса

Личность Кейна остается в значительной степени скрытой из-за показаний, исследованных на протяжении всего фильма, что подтверждает, что настойчивость истины сдерживается субъективными интерпретациями человеческого опыта. Первая сцена фильма в зловещей обстановке Ксанаду предвещает неуверенность личности Кейна через магическое величие, усиленное литературным намеком на «Кубла Хана» Сэмюэля Тейлора Кольриджа, в сочетании с сдержанным освещением, которое предсказывает неясное представление о возвышающейся мифической фигуре. Кейна. Этому понятию способствует знак «Нет вторжений», который символизирует отсутствие прозрачности жизни Кейна и, следовательно, человеческого опыта, а также усиливает круговую структуру фильма, чтобы подтвердить фундаментальную заумность Кейна. Резкий сдвиг в тональности между открытием фильма и кадрами некролога «Новости марта» усиливает иронию субъективной интерпретации, поскольку она делает сенсацию достижений Кейна, таких как библейские аллюзии, сравнивающие Ксанаду с Ноевым Ковчегом, но не в состоянии уловить мрачную природу его кончина. Кроме того, широкий спектр субъективных интерпретаций Кейна раскрывается в комментариях к кинохронике, которые маркируют его как «коммуниста» или «капиталиста». Эти противоречивые характеристики иллюстрируют парадокс его публичной репутации и еще больше скрывают истинность его личности. Замечание знаменитого кинокритика Роджера Эберта о том, что «конструкция фильма показывает, как наша жизнь после того, как мы ушли, выживают только в воспоминаниях других, и эти воспоминания упираются в возводимые нами стены и роли, которые мы играем», указывает на ограниченную надежность Субъективные свидетельства, такие как те, которые исследовались в интервью Томпсона. Как главные рассказчики для изображения жизни Кейна, каждый собеседник изображает Кейна как «неблагодарного, благодетеля, предателя, тирана, сумасшедшего», как предполагает Сара Майерс МакГинти, страдает от предвзятости, алкоголизма или маразма, компрометирующих объективность повествования фильма и неспособность выяснить правду личности Кейна. В частности, в интервью Томпсона с Джедедией Леланд, склонность Леланда следовать описательным повествованиям подразумевает неточности в его воспоминаниях, в то время как упрощение в его диалоге «Это все, чего он когда-либо хотел от жизни, – это любовь. Это история Чарли, как он ее потерял »противоречит всеобъемлющей теме фильма о врожденной сложности личности. Следовательно, неспособность субъективных свидетельств надежно уловить сложность личности Кейна приводит к объединяющему мнению, что настойчивость истины сдерживается субъективностью и присущей человеку мраком.

Критика Уэллса в отношении желтой журналистики подтверждает аргумент о том, что окончательная истина о человеческом опыте не может сохраняться в субъективном мире. Большая часть фильма свидетельствует о колеблющемся успехе карьеры Кейна и использует то, что Уэллс назвал «нападением на корыстное общество», чтобы исследовать природу архетипа «американской мечты». Способность манипулировать правдой приравнивается к диктаторской власти через прославленное изображение «Инквайрера» как «империи империи» Кейна, в сочетании с последовательными снимками под низким углом, чтобы подчеркнуть его доминирование над общественным консенсусом как фигурой, которая «говорила за миллионы американцев» , Тем не менее, подчеркивая свою критику одержимости общества властью, Уэллс использует мотив тьма / свет, объединяющий множество кинематографических приемов, чтобы символизировать, как природа человеческого опыта лишь частично объясняется стремлением к истине и силе. Это понятие подтверждается с помощью освещения и визуальной метафоры на сцене Декларации принципов, где лицо Кейна скрыто в тени, чтобы подчеркнуть иронию его стремления «просветить» читателей правдой. Эта символика предвещает неспособность Кейна выполнить свою цель, заключающуюся в том, что «никакие особые интересы не могут вмешиваться в истину», демонстрируя желтой журналистикой, что субъективность препятствует сохранению истины. Уэллс также изображает пагубное влияние «корыстной культуры» общества на правдивость человеческого опыта на сцене Оперы Сьюзен, в результате чего темное освещение в сочетании с крупным планом снимков под низким углом вызывает зловещую двусмысленность внутренней мысли Кейна из-за его бесстрастной внешней физичности и гордыня. Следовательно, критика Уэллса в отношении желтой журналистики и одержимости общества властью способствует объединению темы фильма о том, что упорство истины невозможно в субъективном и испорченном мире.

Орсон Уэллс поощряет аудиторию открывать собственное восприятие истины, мистифицируя жизнь Кейна, но сохраняет двусмысленность, чтобы подчеркнуть, что нет окончательных интерпретаций человеческого опыта. Центральная тайна фильма вращается вокруг значения «бутона розы», который вынуждает зрителей искать правду о жизни Кейна через средство расследования Томпсона. В рамках этого, режиссерское желание поощрять собственное расследование аудитории для установления истины вызвано постоянно скрытым и минималистичным присутствием Томпсона, поддерживаемым отсутствием крупным планом и четким освещением, предполагая, что он является представителем аудитории, а не развитый характер. В конечном счете, такое расположение аудитории усиливает объединяющую тему фильма о присущей человеку безвестности и неспособности открыть окончательную правду о человеческом опыте через откровение Томсона «Я не думаю, что какое-либо слово может объяснить жизнь человека», которая предшествует запоздалое, анти-климатическое открытие аудитории значения розового бутона в загадочном крупном плане салазок Кейна. Вместо символа «бутон розы», максим Уэллса о сложности человека лучше всего воплощен в мотиве глобуса, который объединяет центральное изображение фильма о внутренне самодостаточной и двусмысленной природе человеческого опыта. Как утверждает Роберт Керрингер, глобус означает «психическую целостность Кейна и совокупность Кейна как силы», в то время как центральное разрушение этого символа представляет собой «потерю« Кейн-несс », указывающую на то, как истина Жизнь Кейна полностью потеряна с его смертью. Точно так же символика коридора зеркал изображает бесконечные версии или интерпретации Кейна, но косвенно предполагает, что репрезентация не может соответствовать истине через зловещий тон и пустое выражение лица Кейна, усиливая устойчивую тайну фильма о человеческом опыте. Следовательно, расположение Уэллса аудитории в рамках исследования фильма о жизни Кейна показывает, что попытки постичь правду о человеческом опыте часто бесполезны из-за сложной и непостижимой природы человека.

Следовательно, гражданин Кейн раскрывает значение настойчивости, исследуя субъективные интерпретации человеческого опыта и сложности человека. В этих областях исследований подчеркивается всеобъемлющая критика Уэллса о неспособности сохранить универсальную правду о жизни, осознавая органическое единство фильма через эту центральную проблему. Таким образом, канонический статус фильма оправдан тем, что он изображает неспособность подтвердить окончательную правду о человеческом опыте.