Американская дистопия; «Американские просторы» и «Вой» Аллена Гинзберга сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Американская дистопия; «Американские просторы» и «Вой» Аллена Гинзберга

В своем стихотворении 1956 года «Вой» Аллен Гинзберг изображает видение Америки, которое одновременно является и апокалиптическим, и несколько надежду на будущее. Гинзберг, одна из главных фигур контркультуры писателей-битников в 1940-х и 50-х годах, представляет Америку как землю в тисках капиталистического конгломерата, который душит человека духовно, художественно и экономически. Для Гинзберга американские пространства полны разочарований, недовольных и антиутопических идеалов. Однако, по мнению Гинзберга, существует ощущение, что это может измениться при правильных условиях и, таким образом, привести Америку в более доброе и сочувственное государство, чем то, в котором она находится в настоящее время.

Стихотворение, разделенное на три части и сноску, смешивает автобиографию с философией и иллюзией пророческого понимания. Например, первый раздел служит формой записи подвигов Гинзберга и его друзей, в основном других авторов битников, в Нью-Йорке в первые послевоенные годы. Эти личные описания, часто очень чувствительные, а порой даже доходящие до признания преступности, являются контрастом с крайне апокалиптическим и пророческим вторым разделом, где Гинзберг пытается исследовать уровень капиталистической жадности и угнетения в Америке. Третий раздел еще раз движется в сторону конфессионального, и именно в этом разделе Гинзберг обеспечивает некоторую форму избавления от апокалиптического видения Америки. Это делает пространства Америки, хотя и почти всегда далекими от исповедования позитивного идеала, всегда наполненными смыслом для Гинзберга. Это важно для чтения стихотворения, поскольку каждый понимает, что каждое описанное действие, человек и пространство имеет некоторую форму важности. Это дает ощущение, что Гинзберг может найти философскую ценность в самых обыденных делах или местах. Например, поездка на метро от Battery Park до Бронкса превращается в человека, «прикованного цепью к метро для бесконечной поездки из Battery в святой Бронкс» [1]. Поездка на метро становится для воображения Гинзберга символом «бесконечного» цикла капиталистического угнетения, даже доходя до того, что сравнивает цикл с рабством, почти так же, как это делает Генри Дэвид Торо в «em» Walden , Бронкс, однако, описывается как «святой», ссылаясь на то увлечение, которое Гинзберг и другие биты обнаружили в культуре афроамериканцев. Таким образом, пространство для Гинзберга полно смысла и значения.

Одна из ключевых причин того, что американские просторы представлены в «Вой» как что-то кроме утопии, заключается в том, что они сыграли ключевую роль в подавлении и уничтожении индивидуальности для круга друзей Гинзберга и, в целом, для людей Америки. Первые две строки ‘Howl’:

«Я видел, как лучшие умы моего поколения были уничтожены безумием, голодающими в истерике голыми, и волочащимися по негритянским улицам на рассвете в поисках гневного решения» [Строки 1 -2]

Эти «лучшие умы» могут быть истолкованы как другие авторы битов, такие как Джек Керуак или Уильям Берроуз, которых Гинзберг высоко ценил, или, попросту, похвальный взгляд на население Америки в целом. Представляя уничтожение этих «великих умов» в прошедшем времени, Гинзберг немедленно издает тон отчаяния и скорби, «голодающая истерика голая», даже вызывающая жалость. Намеки на черную культуру снова делаются на «улицах негров», ссылаясь на многих битов, живущих в таких областях, как Гарлем и Бронкс. Именно эти жалкие дальновидные «великие умы» являются центральным центром первого раздела поэмы, слово «кто» [строка 4], ссылка на эти «великие умы», повторяется в начале каждой строки начиная со строки 4 и далее в Разделе I. Сохраняя акцент на «кто» в Разделе I, самом большом и обширном разделе поэмы, Гинзберг поддерживает постоянную связь между пространством и индивидуумом, что делает каждую строку значимой для людей. которые населяют пространство Америки.

Сохраняя фокус стихотворения на личности и смешивая пророчество с автобиографией, Гинзберг позволяет себе гораздо более субъективное прочтение американского пространства и его послевоенных антиутопических идеалов. Такие случаи, как свидетельство «ужасов железных снов на Третьей авеню и столкновение с офисами по безработице» [Строка 44] и бросание «своих часов с крыши, чтобы отдать свой голос за Вечность вне Времени», и будильники падали на их головы каждый день для следующее десятилетие ». [Гинзберг, строка 54] Это представление о том, что капиталистическая система становится жертвой, является, как пишет Гинсберг в своем эссе «Записки, написанные по окончательной записи Вопль », «плачем Агнца в Америке». [ 1] Эта идея о том, что Америка принесла себя в жертву капиталистической системе, еще больше подчеркивается в разделах I раздела, где приводятся ссылки за пределами американских границ. Например, сексуальная свобода за пределами репрессивного американского общества упоминается в строке «которые взорвали и взорвали эти человеческие серафимы, моряки, ласки атлантической и карибской любви». [Строка 37] Это показывает, как за пределами Америки «лучшие умы» могут реализовать свой потенциал, как заявляет Энн Чартерс, «представители людей, которых отвергает мейнстрим, будь то наркоманы, гомосексуалисты, эмоционально обездоленные или психически больной ». [2] Гинзберг предполагает, что это сама Америка, и все пространства, охватываемые ее знаменем, могут рассматриваться как современные антиутопии.

Если Раздел I, как описывает его Гинзберг, ягненок, то Часть II является «монстром ментального сознания, которое охотится на Агнца». [1] В этом разделе фокус переключается с анафорического использования «кто» на ханаанского полубога «Молох». [Строка 80] Молох в Ветхом Завете – это полубог, которому традиционно поклоняются через жертву детей через огонь, но в этом разделе поэмы он изображает капиталистическую систему или, скорее, Америку. в целом. Гинзберг использовал эту цифру после того, как принял галлюциногенный пейот в Сан-Франциско в 1954 году и стал свидетелем Молоха в форме отеля. Билл Морган описывает этот момент в своей книге «Пишущая машинка – святое» как «ужасное, ужасающее видение, которое дало Гинзбергу новое понимание жадности человека» [2]. Я полагаю, что именно в Разделе II Гинзберг производит на читателя самое сильное и самое сильное впечатление, когда видение Америки является самым дальним от утопии. Гинзберг воплощает Молоха как американский город двадцатого века в строке:

«Молох, у которого тысячи слепых окон! Молох, чьи небоскребы стоят на длинных улицах, как бесконечные Иеговы! Молох, чьи фабрики мечтают и квакают в тумане! Молох, чьи дымовые трубы и антенны венчают города! [Строка 84]

Этот образ американского города, предположительно Нью-Йорка, представляет Молох, капиталистическую систему, чем-то вроде религиозного божества. Небоскребы становятся признаками его славы и власти, в то время как люди Америки живут за «тысячей слепых окон», игнорируя цикл, частью которого они являются. Изображение города, увенчанного дымовой трубой и антеннами, показывает власть, которую Молох имеет над Америкой, таким образом охватывая роли церкви, государства и экономики. Идея о том, что капитализм стал религией для разочарованных людей Америки, поддерживается в строке «Они сломали спину, подняв Молоха на небеса! Тротуары, деревья, рации, тонны! Вознесение города на небеса, который существует и повсюду вокруг нас! » [Строка 89] Народ Америки последовал примеру многих древних цивилизаций, расширив ссылки на библейскую фигуру Молох, создав великих идолов и храмов в форме офисных зданий и небоскребов во имя капитализма. Убеждая себя, полагает Гинзберг, с идеей, что они создали небесную утопию, люди Америки стали слепыми к безразличному и поверхностному миру, в котором они живут.

Гинзберг полагает, что слепота по отношению к уровню капиталистического поклонения вопреки явному ужасу и страданиям, которые система навязывает человеку. Строка заканчивается «Дети кричат ​​под лестницей! Мальчики рыдают в армии! Старики плачут в парках! [Строка 80] показывает эволюцию самца под властью Молоха. «Кричать под лестницей» – это намек на укрытие от бомб, в то время как «рыдание в войсках» и «плач в парках» представляют психологическую травму, вызванную участием в конфликте. Гинзберг считает, что слепое поклонение капитализму напрямую связано с вовлечением в войну. «Молох, в котором я сижу одиноко! Молох, в котором я мечтаю ангелов! » [Строка 86] далее подчеркивает опустошенность, уединение и отсутствие подлинной духовности в капиталистическом обществе. Отношение, которое эти индивидуальные репрессии имеют с пространством, состоит в том, что оно укрепляет цель и последствия капиталистического цикла. Если это люди Америки, спрашивает Гинзберг, на что похожа Америка?

В третьем разделе Гинзберг снова использует анафору, на этот раз используя рефрен «Я с тобой в Рокленде», намек на то время, которое Гинзберг провел с Карлом Соломоном, которому посвящено стихотворение, в психиатрическом центре. , психическое заболевание также является ключевым мотивом в стихотворении. Через стихотворение, направленное на Соломона, с первой строкой раздела III, читающей «Карл Соломон! Я с тобой в Рокленде », [Строка 94], читатель становится единым целым с Соломоном в качестве той же фигуры. Соломон для Гинзберга символизирует личность, побежденную властной рукой капиталистического буржуазного американского идеала, и, таким образом, также может рассматриваться как представление об общем американском индивидууме. Именно в этом разделе Гинзберг дает величайшее чувство надежды и спасения от своего антиутопического видения Америки. Через рефрен «Я с тобой в Рокленде» Гинзберг создает чувство единства и сочувствия к читателю, и Рокленд начинает показывать более личную версию того, что Молох представлял ранее. Это чувство единства и единства дополнительно подчеркивается ссылками Гинзберга на марксистскую идеологию, опасную вещь для Америки в разгар маккартизма. «Я с вами в Рокленде, где вы обвиняете своих врачей в безумии и замышляете еврейскую социалистическую революцию против фашистской национальной Голгофы» [Строка 107], и это вызывает чувство бунта, используя религиозные ссылки, чтобы еще больше подчеркнуть эти идеи. Сопоставление социализма и фашизма является для Гинзберга противостоянием его представлений о том, что такое добро и зло, а контраст иудаизма и христианства представляет собой не идею религиозного превосходства, а скорее личную веру и веру, причем Гинзберг и Соломон оба исходя из еврейского происхождения. Ссылка на гебраизм, однако, дает ощущение Исхода, подчеркивая идею освобождения от рабства. Использование слова Голгофа также добавляет к идее, что капитализм стал чем-то вроде религиозного божества для Америки. Гинзберг, проводя параллели с американской нормой, дает читателю надежду на то, что скоро наступит освобождение от понимания Молоха, что положит конец циклу капиталистических репрессий и антиутопическому государству, в которое попало американское пространство.

Несмотря на эту надежду, Гинзберг заключает в заключительной строке стихотворения, что это избавление, если не невозможность, то, что далеко не достигнуто. «Я с тобой в Рокленде, и мне снится, как ты идешь, капая из морского путешествия по шоссе через Америку в слезах к двери моего коттеджа в западную ночь». [Строка 112] Эта строка разрушает иллюзию Гинзберга, который дает спасение, открывая читателю, что он не «с вами в Рокленде», а, скорее, связь между ним и Соломоном, а значит, и читателем, просто нечто вроде сна и поэтому за пределами реальности. Это дает заключение Гинзберга о том, что капиталистические системы американского пространства – это то, что невозможно преодолеть, кроме как в воображении. Он, однако, предоставляет последнюю возможность надежды в использовании «западной ночи». Гинзберг, который на протяжении всего стихотворения считает себя вне досягаемости Молоха и циклов, разъедающих Америку, представляет Запад Америки как последнюю надежду стран. Эта аура безопасности, окружающая Западное побережье, также обусловлена ​​личной привязанностью, которую Гинзберг и другие битвы на Восточном побережье имели к таким городам, как Сан-Франциско и Беркли. Например, первое чтение «Вой» было в Сан-Франциско. Таким образом, можно сказать, что исход, предложенный в результате «еврейской социалистической революции», может последовать на запад к Калифорнии. Гинзберг дает намек на то, что американское пространство является домом для спектра с Восточным побережьем, в частности с Нью-Йорком, которое гораздо более антиутопично, чем более свободное Западное побережье.

В своем вступлении к «Войу» Уильям Карлос Уильямс, что-то вроде наставника молодого Гинзберга, написал: «Этот поэт видит сквозь все ужасы, которые он принимает, в очень интимных деталях своего стихотворения. Он ничего не избегает, но испытывает это до предела. Он содержит его ». [1] Эту идею о том, что Гинзберг« содержит »ужасы, которые он описывает в« Войе », можно рассматривать как одно, касающееся личного пространства Гинзберга как поэта. В «Записках, написанных для окончательной записи Howl », Гинзберг пишет, что «в идеале каждая строка Howl – это единица дыхания». [2] Ограничивая строки своих стихов Пространство одного дыхания Гинзберг создает ритм, который ограничивает пространство, занимаемое «ужасами» его стихотворения. Гинзберг, таким образом, представляет себя своего рода мучеником в направлении прекращения осады Америки и ее мест.

Пространства, представленные в «Вой», вполне возможно, являются одними из самых далеких от утопических идеалов в американской поэзии. Гинзберг представляет Америку как находящуюся под полным контролем циклической капиталистической системы, которая …

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.