Сочинение на тему Адаптация Битлз в фильмах Желтая подводная лодка и по всей вселенной

Психология адаптаций

Музыка – мощный инструмент для выражения идеологий, особенно когда речь идет о уважаемых и популярных артистах. В течение 1960-х годов наиболее известными были Beatles, продажи которых превысили 500 миллионов записей по всему миру. Одновременно с появлением «Битлз» 1960-е годы привели к эскалации войны во Вьетнаме. Война во Вьетнаме была, пожалуй, самой противоречивой в Америке, и многие разные артисты высказались против нее, в том числе и «Битлз». Через свою музыку «Битлз» выдвинули идеологию мира, единения и любви и выступили против войны. Однако музыка – не самое эффективное средство протеста. В то время как музыка может объединять людей, сама по себе она не обучает так тщательно, как сочетание визуальных и слуховых сред. Когда музыка адаптирована для сочетания визуального аспекта, сообщение и факты более эффективно обрабатываются и запоминаются. Учиться легче, когда идеи представлены в мультимедийной форме. Кроме того, добавление в визуальные эффекты приносит пользу памяти из-за эффекта превосходства изображения, который диктует, что из-за сильной символики, связанной с изображениями, люди с большей вероятностью запоминают изображения, чем слова.

К счастью для «Битлз», они не только продвигали свое послание мира через музыку, но и через визуальные эффекты. Два примера визуальных адаптаций, которые успешно использовали музыку «Битлз» для продвижения своего послания: «Желтая подводная лодка», созданная во времена популярности «Битлз», и «Через всю вселенную», более современное творение. Глядя на эти два примера, жизненно важно из-за далеко идущих сообщений Битлз. Они были самыми дико известными и влиятельными, но что сделало их такими? Почему их искусство и послания их искусства вызвали такое большое волнение? Это связано не только с самими Битлз, но и с тем, как использовалась их музыка. Используя определенные когнитивные структуры, адаптации их музыки успешно способствовали идеям, которые Битлз пытались продвигать. В этих фильмах использовались мощные визуальные приемы, которые оставляли идеи запоминающимися и легко запоминающимися. Кроме того, не всегда легко было понять идеологию и мирный протест, а также причины, по которым война во Вьетнаме была неправильной, а использование мультимедиа способствовало образованию.

Идея «визуального ученика» и «слухового ученика» взорвалась за последние 10 лет, однако в настоящее время исследования начинают противодействовать этому, сосредотачиваясь на универсальных методах, которые помогают обучению независимо от предполагаемого стиля обучения ( Пашлер и др., 106). Исследование, проведенное в Университете Хайфы, было посвящено изучению того, как модель множественного представления (лист, объясняющий понятия с использованием визуальных и словесных выражений) может лучше обучать студентов, чем модель единого представления (лист, в котором используются только слова). Исследование показало, что эффект МР моделей значительно помог студентам. В статье говорится: «Разнообразные, отчетливые MR, казалось, давали учащимся возможность легко заметить и идентифицировать определенные фрагменты информации в пределах всего дисплея, облегчая тем самым использование этими студентами и манипулирование большими объемами и более разнообразными типами информации по сравнению с со студентами из группы SR, которые заметили меньше информации, основываясь на единственном текстовом дисплее, которому они были представлены »(Eilam & Poyas, 376). Заключение этого исследования состояло в том, что многократные представления, используя визуальные эффекты и слова, помогли студентам увидеть и выбрать больше информации, позволяя им использовать информацию более эффективно. Кроме того, исследование показало, что студенты, которые были подвергнуты моделям MR, показали лучшие результаты на тестах материала. Можно было бы поставить под сомнение надежность исследования из-за темы «стилей обучения» из предыдущего и предположить, что студенты, которые были назначены в условиях, которые имели визуальные представления, с большей вероятностью показали лучшие результаты на тесте, и наоборот. Тем не менее, группы были выбраны с использованием случайной выборки, и значение р (вероятность того, что результаты эксперимента являются случайными) было ниже 0,05%, планка для надежности. Это показывает, что результаты исследования могут быть воспроизведены независимо от предполагаемого «стиля обучения» студента. Результаты этого исследования подтверждают теорию о том, что для облегчения преподавания концепций наиболее эффективна комбинация нескольких сред.

Желтая подводная лодка – фильм, созданный в качестве адаптации музыкального альбома Beatles с тем же названием. Его первое впечатление одно из простоты; анимация очень плоская с толстыми контурами и яркими цветами. Наряду с идеей простоты появляются детские качества, однако «Желтая подводная лодка» – это совершенно противоположное. Это критический рассказ о контркультуре, созданный во время войны во Вьетнаме с явным намерением протеста. Это повествование показано по всей сюжетной линии, следуя рассказу о борьбе между угнетающими «голубыми меанами» и народом Пепперланда, проповедуя идею мирного протеста, используя музыку как единственное оружие для достижения успеха. Тем не менее, под поверхностью есть еще кое-что, поскольку некоторые персонажи используются для показа других тем. Персонаж «Джереми Хиллари Бооб, доктор философии» говорит только в излишних рифмах и упоминает, что, если бы он говорил нормально, все остальные поняли бы, что он на самом деле не знал, о чем говорил (Yellow Submarine, 1968). Характер Джереми является критическим изображением высшего класса в обществе, который использует поверхностные сигналы и элитарный язык, чтобы поставить себя выше других, в то время как на самом деле не имеет никакого содержания или глубины. Другой характерный персонаж – это пылесос, который поглощает все в поисках разрушения, в конечном итоге поглощая весь мир и самого себя. Этот монстр демонстрирует неприятие акцента на потреблении, разрушении, войне и прибыли.

В отличие от сюжета «Желтой подводной лодки», эти другие темы на первый взгляд не очевидны, и для них требуется способность анализировать и замечать тонкие идеи. Как обсуждалось ранее, модели множественного представления – это использование объединения двух сред, обычно как слов, так и визуальных элементов. Желтая подводная лодка – модель MR, визуальные эффекты фильма и включение музыки являются двумя используемыми средами. Модели MR приносят с собой преимущества, и наиболее важным является способность зрителя замечать больше информации и выбирать более тонкие темы. Это очень важно для Желтой Подводной Лодки, потому что она использует тонкие темы, критикующие определенные аспекты общества. Хотя всеобъемлющая тема антивоенной войны и мира важна, основополагающие идеи столь же важны и гораздо более тонки. Использование модели MR для фильма позволило зрителю легче заметить эти темы и понять повествование на работе без множества различных тем, настолько очевидных, что зрителю стало непонятно, как отслеживать все. Таким образом, адаптация была важным творением из-за его повышенной эффективности по сравнению с музыкальным альбомом.