Сочинение на тему 1959 год, который изменил джаз

Альбом Чарльза Мингуса Ah Um известен как грандиозное джазовое музыкальное заявление, которое было невероятным и влиятельным во всей Америке. Чарльз Мингус, басист и композитор, полагал, что время живо в одно и то же время, и хотел свободы в игре, письме и поощрении своих музыкантов импровизировать в любом музыкальном стиле, и не рассматривал джаз как развитие новых стилей как Прошли годы. Стиль Ah Um – пост-боп, где он включает в себя различные стили, такие как модальный джаз, авангард, свободный джаз и хард-боп. Несколько треков в альбоме Ah Um включают «Better Git It In Your Soul», который известен как невероятный вступительный трек альбома Ah Um, и «Self Portrait In Three Colours», который известен как сложная, многогранная композиция без любые соло. Хотя Чарльз Мингус был известен как темпераментный, агрессивный и требовательный музыкант и композитор, он был выдающимся игроком и импровизатором и использовал музыку для выражения эмоций и чувств, таких как страсть, нежность, духовность и многое другое. Ах, Эм, так важно, когда дело доходит до американской истории джаза, потому что она выражала социально-социальную борьбу и другие политические убеждения, которые служили влиятельным посланием против расизма в Америке, что помогло создать атмосферу, которая заставляла людей уважать человека за пределы цветовых различий. Три интересных факта об Ah Um – это то, что это был один из четырех альбомов, которые Чарльз Мингус сделал в этом году, Чарльз Мингус позволил другим музыкантам красочно и провокационно включать различные музыкальные элементы во время импровизации, и на нем был показан трек «Fables of Faubus », которая была основана на событии в 1957 году, когда губернатор Арканзаса Faubus приказал Национальной гвардии запретить афроамериканским подросткам входить в Центральную среднюю школу в Литл-Роке, штат Арканзас, и не хотел допускать интеграцию, несмотря на судебное дело обосновался в Верховном суде. Интересная история о Чарльзе Мингусе и группе состоит в том, что однажды ночью в маленьком клубе на Западной 4-й улице в Нью-Йорке Чарльз Мингус пришел в ярость из-за спора с пианистом и крикнул: «Ты не играешь сам, ты играешь отмечает », и положил руку на пианино, схватил струны и вытащил их одним кулаком.

Орнетт Коулман «Shape of Jazz to Come» известен как эффектное и смелое музыкальное утверждение, в отличие от любого джазового альбома, записанного ранее. Один из треков «Shape of Jazz to Come», «Lonely Woman», считается одной из величайших джазовых композиций в каждом написанном, которая объединила и объединила Орнетт Коулман и квартет в одно целое. Альбом «Shape of Jazz to Come» иллюстрирует свободный джаз, классификацию авангардного стиля, где музыка содержит импровизированные соло, в которых нет заранее заданных последовательностей аккордов, а иногда и нет предустановленного метра. «Форма приходящего джаза» Орнетт Коулман настолько важна, когда речь заходит об истории американского джаза, что она повлияла на то, что изменился взгляд людей на джаз и интерпретацию стиля и звучания джазовой музыки. Три интересных факта о «Форме джаза впереди» заключаются в том, что Орнетт Коулман использовал свой фирменный пластиковый саксофон, когда квартет записывал альбом, в квартете не было аккордового инструмента, такого как пианино или гитара, во время записи альбома, и в нем присутствовала Орнетт Коулман. «Вредная» философия, когда группа одновременно импровизирует вокруг мелодичного и ритмического паттерна в мелодии, а не один музыкант импровизирует на основе гармонического паттерна, в то время как другие музыканты играют аккомпанемент. Интересная история об Орнетт Коулман состоит в том, что у него возникли проблемы с поиском любого музыканта, который интересовался бы его неортодоксальной музыкальной техникой, и однажды он вошел в клуб MacArthur Park в Лос-Анджелесе, и после той ночи басист Чарли Хейден выследил Орнетт Коулман, что в конечном итоге привело к созданию квартета, который записал «Shape of Jazz to Come».

В заключение, 1959 год стал знаменательным для джаза. Влиятельная музыка, исполняемая некоторыми величайшими джазовыми музыкантами в Америке, достигла всех уголков страны и многих частей мира. Каждый из джазовых музыкантов заметно помог сформировать американское общество во многих отношениях: политические заявления, сделанные через игру Чарльза Мингуса, требование уважения Майлзом Дэвисом, тур Дэйва Брубека как часть программы культурной разрядки, чтобы распространить слово Свобода Америки в странах вокруг Советской России, таких как Польша, Турция, Афганистан, Пакистан, Индия, Иран и Ирак, и то, как джаз служит голосом свободы, несмотря на то, как сегрегационные цепи разделили американское общество и как играет Орнетт Коулман изменилось, как люди смотрели и интерпретировали джаз, несмотря на паранойю в ядерный век. «Вид голубого» Майлза Дэвиса помог открыть горизонт для джазового самовыражения, «Время выхода» Дейва Брубека стало кульминацией для джазового новаторства, «Ах, ум» Чарльза Мингуса поделился своими эмоциями о жизни и поделился идеей о том, чтобы всегда быть самим собой, и «Орнает Колман» – «Форма». Jazz to Come послужил основой для новых форм джазовой музыки и бросил вызов статус-кво.