Знаменитый джазовый музыкант Майлз Дэвид: исследование его жизни и музыкальных достижений сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Знаменитый джазовый музыкант Майлз Дэвид: исследование его жизни и музыкальных достижений

Вехи

Возможно, величайший джазовый музыкант всех времен, гений Майлза Дэвиса, когда речь заходит о трубе и джазе в целом, никогда не кончается. Хотя его часто пропускают из-за более позднего успеха, его альбом, Milestones, прекрасно иллюстрирует таланты, которыми обладает Дэвис. Присоединяясь к Джону Колтрейну на тенор-саксофоне, Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли играет на альт-саксофоне, Красная гирлянда на фортепиано, Пол Чамберс играет на контрабасе, а Филли Джо Джонс играет на ударных, Майлз Дэвис сформировал секстет музыкантов в начало их расцвета и продемонстрировало их таланты для всего мира. Этот альбом заслуживает своей похвалы, так как он является важным аспектом в развитии карьеры каждого музыканта, а также джаза в целом.

Майлз Дьюи Дэвис III, родившийся 26 мая 1926 года, станет одним из самых влиятельных и талантливых джазовых музыкантов всех времен. Дэвис родился в Альтоне, штат Иллинойс, и ему посчастливилось родиться в достаточно богатой семье. Его отец был дантистом с постоянным доходом, и в 1927 году они переехали в Восточный Сент-Луис, где им принадлежало большое ранчо. В детстве мать Майлза, которая сама по себе была опытным блюзовым пианистом, хотела, чтобы он научился играть на скрипке; однако в возрасте тринадцати лет его отец подарил ему совершенно новую трубу и начал устраивать уроки для него с местным трубачом по имени Элвуд Бьюкенен. В отличие от многих музыкантов того времени, Бьюкенен настаивал на том, чтобы Майлз играл без вибрато, что в итоге привело к тому, что Майлз всю свою карьеру придерживался, поскольку он непрерывно играл своим фирменным чистым тоном. Интересно, что каждый раз, когда он играл с тяжелым вибрато, Бьюкенен бил его по рукам с помощью линейки. Когда ему было шестнадцать лет, Майлз уже был членом профсоюза музыкантов и работал профессионально, когда не посещал занятия в старшей школе. Его уговорили присоединиться к группам, но он оставался в старшей школе, чтобы закончить учебный процесс по просьбе своей матери. В 1944 году Майлз был выбран в качестве третьей трубы для краткого выступления с группой Билли Экстайна, группой, в которой участвовали Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, два титана индустрии; однако, несмотря на все эти новые успехи и дурную славу, родители Майлза все еще хотели, чтобы он закончил учебу. В том же году Дэвис переехал в Нью-Йорк, получив стипендию в музыкальной школе имени Джулиарда. Он немедленно прекратил свою академическую работу и отправился на поиски Чарли Паркера. Благодаря уже самобытному стилю он стал участником квинтета Паркера в 1945 году. В 1948 году Дэвис решил избежать тени и стать ведущей фигурой в джазе, поскольку его собственная музыкальная карьера начала процветать. Помимо нонета, Дэвис подписал контракт с Capitol Records в 1949 году и даже участвовал в Парижском джазовом фестивале в том же году. На протяжении первой половины 1950-х годов Дэвис записывал с помощью Prestige Records и Blue Note с несколькими небольшими группами и множеством музыкантов. Именно в это время у него развилась серьезная героиновая зависимость. После употребления наркотика «холодная индейка» в 1954 году Дэвис начал включать немого Хармона в свою музыку, чтобы подавить и затемнить звук своей трубы. Этот звук будет ассоциироваться с ним на протяжении всей его карьеры. Все это привело к тому, что Дэвис стал богом, и привело нас к концу 1950-х годов и его вехам альбома.

Майлз Дэвис записал этот альбом с помощью очень талантливых музыкантов, которые приобрели популярность и известность благодаря выступлению вместе с Майлзом. Самым большим именем, кроме Майлза, которое фигурировало в секстете, был Джон Колтрейн. Также известный как «Trane», он специализировался на бибопе и хард-бопе в начале своей карьеры и отлично подходил Майлзу вместе с альбомом. Колтрейн был фрилансером в Филадельфии в то время, когда Майлз позвал его присоединиться к нему в квинтете. Подобно Майлзу, он тоже боролся с героиновой зависимостью. Записи квинтета в середине 1950-х действительно продемонстрировали его растущие способности. Трейн ненадолго покинул группу, а затем вернулся на «Вехи». В квинтете к Дэвису и Трэйну присоединился пианист Red Garland. Как ни странно, из-за его фаната бокса Майлз привел Гарланда, потому что он был впечатлен, что он раньше занимался боксом; тем не менее, Гарланд не разочаровал, когда он наполнил свои отличительные аккорды легким и гармоничным стилем одного из влиятельных людей Дэвиса, Ахмада Джамала. Следующим в квинтете был Пол Чамберс, двойной басист, известный безупречным ритмом, интонацией и своими невероятными импровизациями. Он также был известен своими соло на протяжении всей своей карьеры. Работа камер с квинтетом считалась одной из самых ритмично и гармонично поддерживающих басов в истории джаза. Последним участником квинтета был Филли Джо Джонс. Майлз Дэвис заявил, что Джонс был его любимым барабанщиком, и когда он будет искать других барабанщиков, он всегда будет слушать в них Джонс. Эти пять человек составили «великий» квинтет Майлза Дэвиса, и вместе они записали и выпустили лучшую музыку середины 1950-х годов; однако в 1958 году, когда были записаны Milestones, в группу был добавлен еще один музыкант. Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли был талантливым альт-саксофонистом, который играл с Рэем Чарльзом в начале 1940-х, а затем переехал в Нью-Йорк в 1955 году. Он присоединился к группе в 1957 году, за несколько месяцев до того, как Трейн вернулся в группу. Майлз привел его в группу благодаря блюзовому альт-саксофону. В 1958 году были выпущены Milestones, и каждый участник группы принимал свои личные решения для собственного улучшения. Трэйн продолжил работу и выпустил свой первый альбом с Atlantic Records, содержащий все его собственные композиции, опираясь на признание и успех, которые он получил от шоу Майлза, и станет одним из самых успешных джазовых музыкантов до своей смерти в 1967 году. Red Гарленд сформировал свое собственное трио после выпуска альбома и стал довольно успешным сам по себе, ведя десятки сессий записи для нескольких лейблов. К 1958 году у Дэвиса и Гарленда были напряженные отношения, в результате чего Гарланд фактически вышел на одну из сессий «Вехи», а Дэвис уволил его. До конца своей карьеры Филли Джо Джонс продолжал работать в качестве помощника для множества других музыкантов. Билл Эванс открыто заявил, что Джонс был его самым любимым барабанщиком. Чемберс оставался с Майлзом еще несколько лет, а затем несколько лет работал с трио Уинтона Келли. Подобно Колтрейну, Чемберс умер в начале 1969 года, когда он боролся с алкогольной и героиновой зависимостью; тем не менее, он до сих пор известен как один из самых выдающихся и влиятельных басистов по сей день. Аддерли сформировал свой собственный квинтет после своей работы с Майлзом и добился гораздо большего успеха, чем в начале своей карьеры, когда он попробовал то же самое. Альбом Milestones продемонстрировал всех этих людей и их высший талант. Несомненно, им всем было гораздо лучше, если бы они работали с Майлзом, поскольку он позволил им провести время в центре внимания и показать миру, насколько они талантливы. Эта группа была одной из самых талантливых в истории джаза.

Собрав довольно внушительную группу, Дэвис приступил к записи «Вех» в двух разных сегментах 4 февраля 1958 года и 4 марта 1958 года соответственно. Альбом был выпущен 2 сентября 1958 года после записи в студии Columbia 30th Street в Нью-Йорке. Выйдя из детоксикации, Колтрейн был готов восстановить свое джазовое мастерство. Майлз знал, что он не сможет долго держать группу вместе, потому что каждый из них явно становится джазовой сенсацией сам по себе. Это было ясно видно, когда его пианист, Red Garland, встал и ушел в середине записи на «Sid’s Ahead». Больше некуда было обращаться, Майлз сам играл на пианино в этой песне, невероятный музыкальный подвиг; однако Гарланд не ушел, не оставив следа. В песне «Billy Boy» он демонстрирует, насколько он способен, невероятно играя в своем хорошо развитом стиле бибопа. Сам альбом – высота бибопа, поскольку Дэвис играет без своего культового немого Хармона и мелодий, показывая быстрые изменения темпа быстрого аккорда, которые воплощает бибоп. Быстрые аккорды меняются двумя талантливыми саксофонистами, когда они обмениваются импровизациями на «Доктор Джекл »- это лучший бибоп, он бродит вокруг и держит слушателей на ногах. Контраст энергичного альдера Аддерли и тяжелого штурма Колтрейна с его тенором идеально сочетается друг с другом и демонстрирует гениальность Майлза Дэвиса, чтобы объединить это соединение. Этот альбом воплотил в себе все то, чем был бибоп, но на самом деле он наиболее известен своей прелюдией к следующему альбому Дэвиса, Kind of Blue.

Уникальным аспектом этого альбома было исследование модальных произведений Майлза Дэвиса, особенно когда он смотрит на популярный трек «Milestones». В то время как многие видели модалы как ограничение, Дэвис ухватился за идею импровизации на основе аккордов. Вместо того, чтобы переключаться с одного режима на другой и играть по всей карте, Майлз хотел проверить, каково было бы импровизировать, просто пробегая аккорды и гаммы. Вскоре стало понятно, что модальный джаз не отнимает энергию и темп при смене аккордов, что допускает тот же тип бибопа. Все больше и больше музыкантов видели, что делает Майлз, и пытались по-своему взглянуть на модальный джаз, особенно после выхода Kind of Blue. Сам Колтрейн даже взял модальный стиль с ним, когда он играл в своем собственном квартете в 1960-х. Билл Эванс сделал снимок модального стиля в начале 1960-х годов. Дэвис подробно остановился на модальной форме, сказав: «Когда вы играете таким образом, вы можете продолжать вечно. Вам не нужно беспокоиться об изменениях … Вы можете сделать больше с музыкальной линией »(Gioia, 264). Позже он сказал, что может видеть движение, начинающееся в джазе, к большему количеству модального стиля.

Этот альбом находится в Зале Славы Грэмми и хорошо продавался на протяжении многих лет и даже сегодня. В то время как это могло быть только разогревом к Kind of Blue, важно не недооценивать эффект, который этот альбом оказал на джазовое сообщество и музыкантов, которые были вне этого великолепного секстета.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.