Сочинение на тему Жанр меры Шекспира для меры

Точно так же крайность характера Изабеллы означает, что было бы неловко изобразить ее комично. В то время как сексуальные репрессии Анджело явные, Изабелла гораздо лучше скрыта и сдержана. Ее самоограничение с самого начала неявно чрезмерно, когда в женском монастыре она желает «более строгой сдержанности» (I.4.4), чем уже введенные строгие соглашения. В Act2 Sc4 это подавление желаний, кажется, проявляется в странном взрыве, направленном на Анджело. Изабелла наглядно описывает, как она предпочла бы «раздеться [до себя] как до кровати», чем «привести в чувство [свое] тело», переспав с ним ». Более того, ее использование таких слов, как «тоска» и садистские образы «острых кнутов», по-видимому, предает глубокую сексуальную фантазию внутри нее. Напротив, внутренняя и внешняя «доброта» (III.1.180), которую Герцог, Лусио и Анджело все ощущают в Изабелле, действует как завеса для ее собственной эмоциональной незащищенности. Только с помощью остроумных сторон Лусио в Act2 Sc2 ее внутренняя слабость вызывает смех в аудитории. Лусио постоянно подгоняет ее, пытаясь убедить Анджело не казнить брата Изабеллы, Клаудио. Его крики: «О, ему, ему, девка!» и «Да, прикоснись к нему; есть вена », – подчеркивают чистые рассуждения Изабеллы. Этот эпизод напоминает утверждение Клаудио о том, что у Изабеллы есть сила «безмолвного диалекта / такого как движение людей» (I.2.line174). Таким образом, двусмысленность, окружающая ее характер, усиливается, и становится все сложнее узнать, делает ли Шекспир серьезную мысль о самообмане или подчеркивает, что внешность не всегда является тем, чем кажется. Если можно сказать, что два объяснения сосуществуют, то роль Изабеллы остается характерной для «проблемной игры» и имеет очень небольшую комическую ценность.

Лусио, пожалуй, единственный истинный пример комедии в пьесе, свидетельство того, как можно измерить «Меру за меру», чтобы осветить «человеческую слабость». Он не только делает бесчисленные шутки о слабостях и затруднениях других людей, но он также способен высмеивать свои собственные ошибки. Поскольку Помпей попадает в тюрьму в Act3 Sc2, Лусио ничего не делает, кроме как высмеивает несчастную судьбу своего друга. Когда его спросили, предоставит ли он Помпею деньги под залог, Лучио просто отклонил его просьбу, сказав: «Это не одежда». Затем он инструктирует его: «Иди в питомник, Помпей, иди» и дает сцене ощущение фарса. По иронии судьбы, преступление, совершенное Помпеем («быть грубым»), о котором Люцио знает очень много. Даже в отношении более «респектабельных» друзей, таких как Клаудио, Люсио не может контролировать свою вредную сторону. Когда герцога спрашивают, почему Клаудио был приговорен к смертной казни, Люцио использует непристойное недосказанное «Для наполнения бутылки тарелкой» (III.2.167). Но грубые ссылки Лусио являются наиболее убедительными, когда речь идет о лорде Анджело. Он рассказывает герцогу, что, как полагают, Анджело «зародился между двумя рыбками», то есть ему не хватает сексуального желания или привлекательности. Затем Лусио утверждает, что знает наверняка, что «моча – застывший лед» Анджело, чтобы укрепить «хладнокровный» и бесчеловечный образ депутата. Однако этот вид неумолимой клеветы не остается незамеченным замаскированным герцогом, и Лусио, возможно, получает самое суровое наказание в Законе5. Таким образом, хотя мы, возможно, смеялись с Лучио до сих пор, возникает чувство беспокойства, поскольку Герцог выносит строгий приговор ему. Это, в сочетании с предложением герцога Изабелле, создает зловещую атмосферу, которая вообще нетипична для комедии. Как будто герцог использовал других персонажей целиком как средство для достижения цели; Лусио становится его козлом отпущения за все социальные беспорядки в Вене, так же как Клаудио был «жемчужиной» Анджело. И поэтому мы считаем, что Изабелла была намеченным призом герцога с самого начала. Тем не менее, Лусио поднимает настроение в финальной шутливой реплике за свой счет; «Жениться на панке, мой лорд, настаивает на смерти, бить и висеть» (V.1.520). Но даже это несколько омрачается резкой линией герцога: «Клевета на принца заслуживает этого».

Следовательно, хотя тема «человеческой слабости» является источником многих комедий в пьесе Шекспира, Бард также рисует довольно мрачную картину человеческой натуры. Гарольд Блум утверждает, что «Мера за меру» выходит «за все возможные пределы: за фарс, за прошлую сатиру, почти за всю иронию в дикой форме». Таким образом, Шон Холмс, директор текущей постановки пьесы, считает, что лучшее исполнение заставило бы зрителей так тронуты, что они не аплодировали бы финалу. Хотя это, возможно, немного экстрим, это подчеркивает, как Шекспир смешивает элементы комедии и трагедии, чтобы вызвать дебаты, а не смех. Центральная тема пьесы; «Cucullus non facit monachum» (V.I.261) – или «внешность – это не то, чем они кажутся» – поэтому становится все более важным утверждением для жанра самой пьесы. За комедией «Мера ради Мера» скрываются мрачные истины, которые просто нельзя игнорировать.