Сочинение на тему Взгляните на юмористических персонажей «Нашей страны» и «Буря»

Тот факт, что и Миранда, и Фердинанд в Буре оба считают, что Просперо против их подающих надежды отношений, но на самом деле все это является частью его хитрого плана, раскрытого в его разговоре «в сторону» Аудитория – еще один эффективный инструмент, используемый Шекспиром для комического эффекта. Просперо указывает на его кажущееся отвращение к их отношениям, например, через его высказывание Фердинанду в акте первом, второй сцене ‘Моя нога, мой наставник? Подними свой меч, предатель … Ибо я могу разоружить тебя этой палкой и бросить оружие ». При этом Фердинанд не может поднять свое «оружие» или меч; визуально драматический эффект этого юмора, поскольку он унижает Фердинанда беззаботным способом. Кроме того, термин «оружие» может также относиться к его пенису, поэтому угроза Просперо указывает на выхолащивание Фердинанда. Это также является четким утверждением о власти над Фердинандом, причем власть в отношении как колониализма, так и языка является еще одной темой, рассматриваемой в обеих пьесах посредством использования комических элементов. В Буря , акт второй, сцена вторая показывает четкое различие между «превосходящими» итальянцами Тринкуло и Стефано и «диким» Калибаном, чье имя является анаграммой «людоеда». Когда Тринкуло впервые видит Калибана, он ошибочно принимает его за рыбу, говоря: «Что у нас здесь? Человек или рыба? Мертвый или живой? Рыба: он пахнет рыбой, очень древний и рыбоподобный запах. Если бы я был сейчас в Англии … и рисовал эту рыбу, а не праздничного дурака, но дал бы кусок серебра … когда они не дадут денег, чтобы получить хромого нищего, они выложат десять, чтобы увидеть мертвого индейца ‘ , Мало того, что изначально смешная связь Калибана с рыбой дегуманизировала его, «продажа» Калибана является ссылкой на рабство. Приравнивая Калибана к рыбе, Шекспиру удается увеличить здесь уровень шока; зрители, думающие о Калибане, человеке, с которым обращаются так же, как с мертвой рыбой, усиливают негативные последствия рабства. Такое использование юмора для полумаски более мрачных тем требует, чтобы аудитория размышляла о своей жизни и поведении. Превосходство Стефано и Тринкуло еще более усиливается благодаря Стефано, считающему габардин, покрывающий Тринкуло и Калибана, «монахом с двумя голосами»; «его передовой голос» (Тринкуло) «должен хорошо говорить о своем друге», тогда как «его отсталый голос должен произносить грязные речи … как ты можешь быть осадой этой луны?» С «осадой этой луны» «приравнивая Trinculo буквально к« дерьму »из« монстра »(Mooncalf), что, несомненно, было бы невероятно забавно для аудитории того времени, эти строки можно интерпретировать как имеющие только комический эффект. Однако, хотя Стефано и не знает, этот «монстр» на самом деле является Калибаном, подчеркивая его изображение как чудовищного «дикаря» и, следовательно, точку зрения, которую многие колонисты придерживались в отношении коренных народов. Это видно не только по его внешности, но и по голосу, состоящему из «грязных речей». Речь Калибана на английском языке показывает, что не только фактический язык влияет на предположения, высказанные в отношении определенного человека, но также используемый тон и акцент.

Сила языка считается важной темой как в Добре нашей страны , так и в Буре , и благодаря использованию слов и сленга такая сила усиливается. Добро нашей страны включает в себя кантинский сленг, диалект, используемый осужденными, большая часть которого имеет комический эффект. «Винтовые челюсти» и «соленая сучка», сказанные Уткингом и Дабби Брайантом, в то время как в аргументе подчеркивает пошлость этого диалекта, и действует как огромный контраст с «прекрасным языком», которому их учат, играя в пьесе . Сотрудник по подбору персонала. Обучение осужденных «высшему» языку идет параллельно с их превращением из сочувствующего осужденного в сострадательного человека с чувством идентичности. Узнав о высших культурах, они получают представление о том, какую жизнь они могут вести, что позволяет им сохранить надежду на будущее. «Прекрасный» язык также используется Шекспиром в «em> The Tempest» , чтобы подчеркнуть интеллект аристократов: Гонсало и Себастьян высмеивают друг друга в первом акте «Сцена 1» с помощью игры слов. Например, когда Гонсало говорит, что «когда угощение предлагается, оно приходит», приходит к развлечению, и Себастьян отвечает «долларом» (каламбур на Гонсало, говорящий «конферансье», как если бы слово использовалось в смысле платного исполнителя ), Гонсало быстро сообразительно отвечает «действительно, приходит в голову долур», а долур – это горе. Как представители высшего класса, он был бы образованным и мог бы манипулировать языком, в отличие от пустого стиха, используемого Калибаном, Тринкуло и Стефано. Таким образом, способность Гонсало и Себастьяна совершать остроумные каламбуры благодаря умелому обращению с языком усиливает влияние класса на образование, понимание и способность эффективно общаться. Wertenbaker также эффективно использует комедию в Добре нашей страны , чтобы подчеркнуть разницу в классе между осужденными и соответствующими им частями в игре.

В заключение, комедия связана со многими основными темами в Добре нашей страны и Буря , обеспечивая резкий контраст и волны напряженности, таким образом, в конечном итоге усиливая эмоциональная глубина и широта более мрачных основных значений. К таким темам относятся любовь, сила языка и потенциально разрушительные эффекты статического разделения классов. Однако, поскольку обе пьесы заканчиваются счастливо и с чувством удовлетворения, гармонии и прогресса, они часто классифицируются как традиционные комедии в целом. На протяжении обеих пьес большинство героев совершают трансформирующее путешествие, и успешное использование комических элементов побуждает аудиторию глубже задуматься о сути послания, что приводит к тому, что аудитория сама испытывает моральные преобразования.