Сочинение на тему Важность Закона 5, Сцена 1: Чтение

В первой сцене пятого акта Отелло, в отличие от предыдущих, преобладает физическое насилие, в центре которого Яго играет «хозяина марионеток». Эта сцена напоминает аудитории о способностях, которыми обладает Яго в управлении более податливыми персонажами, а именно Родериго. Шекспир также опирается на тему доказательства в отношении своего главного героя, который, довольный своим «глазным доказательством», теперь сталкивается с слуховым доказательством – криками Кассио, которые «позволяют» ему пытаться покончить с жизнью Дездемоны. Широко распространено мнение, что начало этого акта показывает, что Шекспир отходит от интеллектуальных схем и техник, общих для театра до Ренессанса; он поворачивается здесь к более средневековым «боевым сценам», преднамеренному регрессу, который постепенно приближает аудиторию к кульминации. В этой сцене происходит быстрый переход: слова Яго больше не являются пустыми угрозами, теперь они быстро осуществляются.

В первом диалоге между Яго и Родериго зрители видят возвращение к ранним, возможно, более «невинным» этапам спектакля. Там мы теперь понимаем, что «злодей» Шекспира посеял семена для этого момента в «пораженном любовью» уме Родриго. Разговор теперь имеет более зловещую коннотацию; возьмите, к примеру, эти драматические слова: «И все же он дал мне веские причины:» «Но человек ушел. Далее, мой меч: он умирает. Это утверждение, с его детским резонансом, показывает, что Шекспир предлагает истинную степень метафорической слепоты Родериго и острого взгляда Яго на манипуляции. Первый является архетипическим, фальстафским, «благородным дураком», но, в отличие от Фальстафа, также является сосудом эмоций и, в конечном счете, намеренно одномерным персонажем, используемым для выполнения только одной цели – убийства Кассио. Однако вместо того, чтобы оставить вышеупомянутую технику существующей только в восприятии аудитории, Шекспир заставил Яго прямо объявить об этом на протяжении всего своего «мини-монолога»: «Я потер этот молодой кват почти до такой степени / И он злится. Теперь, убьет ли он Кассио / Или Кассио его, или каждый из них убьет друг друга, / Каждый выигрывает. ” Глубокая ясность эмоций теперь доминирует в речи Яго: исчезли обряды эрудиции, упрощенный словарный запас и соответствующий ход мыслей, которые теперь выходят на первый план.

Аудитория не удивлена ​​стремлением Яго к человеческой жизни здесь, только вновь обретенным выражением его ревности, даже его неуважением к себе: «Если Кассио останется / Он имеет ежедневную красоту в своей жизни / Это делает меня уродливым «. Это может быть ссылкой на сравнительно вежливую манеру Кассио или даже признаком ревности Яго в отношении Бьянки, но Шекспир ставит это под сомнение. Тем не менее, это символизирует быструю «гуманизацию» Яго, процесс, хотя и распространенный в предыдущих разделах, который едва заметен до этого момента: Яго очень отличается от оригинала «Un Capitano Moro» Джованни Баттисты Джиральди Синтио, который остается недочеловеком.

<Р>

После предположения Отелло о том, что убийство Кассио было совершено успешно, Шекспир представляет аудитории признак того, что планы Яго дают желаемый эффект благодаря небольшому, но весьма благоговейному взрыву его главного героя: «Это он. О храбрый Яго, честный и справедливый, / В котором так благородное чувство, что твой друг неправ! / Ты меня учишь “. Ирония этого утверждения, особенно последней строки, не потеряна для аудитории. Произошло полное изменение позиции: теперь Яго рассматривается как «меч объективного морального суждения» персонажем, которого когда-то считали тем же. Это также подтверждается одним из мотивов «Отелло» – описанием Яго как «честного», мнения, которое он часто высказывал, навязываемого аудитории. В целом, мы видим, что Отелло выродился до такой степени, что он никогда не сможет вернуться к своему предыдущему превосходству, также стал дураком, похожим на фальстафа, но вместо красноречивой игры слов вышеупомянутых, Отелло извергает жуткие, почти садистские фразы: « Струмпет, я прихожу. / От всего сердца эти прелести, твои глаза, / испачканы, / Твоя кровать, испачканная похотью, будет с кровью похоти. Такие образы имеют неприятную коннотацию физического и метафизического разложения, первое из которых было продемонстрировано косвенной ссылкой Отелло на средневековый обычай «подвешивания» после завершения. Кроме того, будь то из-за нерешительности самого Шекспира или его главного героя, существует множество противоречий в способе, которым Отелло убьет Дездемону – колоть, отравлять и душить соответственно – возможно, признак того, что одноименный герой способен думать об окончании Жизнь Дездемоны, но не способная на самом деле совершить поступок таким образом, чтобы удовлетворить его месть. Эта техника заметна в других пьесах Шекспира, наиболее заметно «Макбет».