Сочинение на тему Вальтер Элиас Дисней, Отец Бессмертных Творений
- Опубликовано: 11.09.2020
- Предмет: Бизнес, Развлекательная программа
- Темы: Дисней, Предпринимательство, Уолт Дисней, Фильмы
Уолтер Элиас Дисней был американским кинопродюсером, режиссером, сценаристом, голосовым актером, аниматором и филантропом. Он был сыном родителей Флоры и Элиаса Диснея, у него было три брата и одна сестра. Будучи соучредителем (вместе со своим братом Роем О. Диснеем) Walt Disney Productions, Уолт стал одним из самых известных кинопродюсеров в мире. Корпорация, которую он основал, теперь известная как The Walt Disney Company, сегодня имеет годовой доход около 30 миллиардов долларов США. Уолт Дисней особенно известен как продюсер фильма, популярный шоумен, а также новатор в анимации и дизайне тематических парков. Уолт Дисней и его сотрудники за свою карьеру получили более 950 наград от всех стран мира. Он был номинирован на 48 премий Академии и 7 Эмми, став рекордсменом по большинству номинаций на Оскар. Его брат Рой очень помог ему с его работой. У него также было две дочери, Диана и Шарон.
Он и его сотрудники создали целый ряд самых популярных в мире анимационных объектов, в том числе тот, который многие считают диснеевским альтер-эго – Микки Маус. Он также известен как тезка тематических парков Disneyland и Walt Disney World Resort в Соединенных Штатах. Уолт Дисней умер от рака легких 15 декабря 1966 года, за несколько лет до открытия его проекта мечты Walt Disney World. в Орландо, штат Флорида. 1906-1937 гг .: предки Чикаго Уолта Диснея эмигрировали из Говрана, графство Килкенни, Ирландия. Дисней родился в Чикаго. Его отец Элиас Дисней переехал в Соединенные Штаты после того, как его родители потерпели неудачу в сельском хозяйстве в Канаде. В детстве Элиас переезжал со своей семьей по всей территории Соединенных Штатов, поскольку его отец преследовал различные деловые предприятия. Он также работал почтальоном в Киссимми (Орландо), штат Флорида, в будущем доме Уолта Диснея Мира. Элиас переехал в Чикаго в конце 1800-х годов вскоре после свадьбы с Флорой Колл.
Находясь в Марселине, Дисней развил свою любовь к рисованию. Один из их соседей, отставной доктор по имени «Док» Шервуд, заплатил ему, чтобы он нарисовал изображения лошади Шервуда, Руперта. Он также развил свою любовь к поездам в Марселине. Он прислушивался к рельсам в ожидании приближающегося поезда. Он будет искать своего дядю, инженера Майкла Мартина, управляющего поездом.
В 1909 году Элиас Дисней внезапно заболел брюшным тифом и не мог работать на ферме, даже когда его старшие сыновья помогали ему. Он продал ферму и жил в арендованном доме до 1910 года, когда они переехали в Канзас-Сити. Когда семья прибыла в Канзас-Сити, Элиас Дисней приобрел газетный маршрут для Канзас-Сити Стар. Поскольку старшие братья Уолта Герберт и Рэймонд покинули дом, он помог Уолту и Рою помочь с маршрутом. Работа на бумажном маршруте требовала просыпаться в 3 часа утра каждый день. Позднее Дисней вспоминал, что они будут доставлять газету в разгар лета и в разгар зимы. Согласно записям в школьном округе Канзас-Сити, Дисней начал посещать среднюю школу Бентона в 1910 году и окончил ее 8 июня 1911 года. сдерживал год, чтобы Рут могла пойти с ним.
В 1915 году Дисней поступил на уроки выходного дня в Канзас-сити художественный институт. Из-за его ранних утренних работ он не мог сосредоточиться и часто засыпал в классе. Он также был склонен к мечтам, и он предпочел бы рисовать на уроках. Чикаго Дисней был водителем машины скорой помощи во время войны. В 1917 году Дисней начал свой первый курс в средней школе Мак-Кинли в Чикаго и начал посещать ночные курсы в Чикагском художественном институте. Дисней был мультипликатором для школьной газеты. Его карикатуры были очень патриотичными, посвященными Первой мировой войне.
В 16 лет Дисней бросил школу, чтобы поступить в армию. Но армия не взяла его, потому что он был слишком молод, чтобы заручиться поддержкой. Вместо этого Уолт и один из его друзей решили вступить в Красный Крест. Им должно было быть 17 лет, но Уолту было всего 16 лет. Против воли отца его мать подделала свидетельство о рождении, в котором говорилось, что Уолт родился в 1900 году, а не в 1901 году. Красный Крест отправил его во Францию на год. В течение этого года он управлял машиной скорой помощи, покрытой сверху вниз своими воображаемыми персонажами Диснея. Он переехал в Канзас-Сити, чтобы начать свою творческую карьеру.
Его брат Рой работал в одном из местных банков и устроился на работу к нему через друга в Арт-студии Pesemen-Rubin. В Песмен-Рубине Дисней делал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. Там же он встретил застенчивого мультипликатора по имени Уббе Иверкс. Эти двое очень уважали работу друг друга, они стали хорошими друзьями и решили начать свой собственный художественный бизнес. В январе 1920 года Дисней и Иверкс (которые теперь сократили свое имя до Уба Иверкса) создали компанию «Коммерческие художники Иверкс-Дисней» ( Первоначально он назывался Disney-Iwerks, но эти двое думали, что их спутают с магазином, в котором делают очки). К сожалению, немногие клиенты были готовы нанять неопытного дуэта. Иверкс временно уехал зарабатывать деньги в Kansas City Film Ad. Дисней последовал их примеру после того, как деловое предприятие ни к чему не привело и рухнуло.
Объявление о фильмах в Канзас-Сити
В Канзас-Сити Кинообъявление Дисней и Иверкс работали над примитивной анимационной рекламой для местных кинотеатров. Дисней был очарован возможностями, присущими анимации. Он провел много дней в Публичной библиотеке Канзас-Сити, читая книги по анатомии и механике. Он также прочитал книгу Edweard Muybridge об анимации. Он мудро использовал свое время в кинопленке, экспериментируя с анимацией и техникой фильма. Он даже одолжил одну из пленочных камер и экспериментировал дома. После двухлетнего опыта в Film Ad, Дисней почувствовал, что у него достаточно опыта, чтобы начать другое деловое предприятие.
Laugh-O-Gram Films В 1922 году он основал небольшую компанию под названием Laugh-O-Grams, которая начала продавать короткие анимационные фильмы местным компаниям в Канзас-Сити. К тому времени, когда Уолт начал создавать комедии Алисы, компания обанкротилась. Несмотря на то, что компания закончилась, Уолт не сдался, он собрал все свои комедии Алисы и решил переехать в Голливуд, чтобы попытаться начать новый бизнес.
Голливуд
Когда Дисней прибыл в Лос-Анджелес, у него в кармане было 40 долларов, а в чемодане – незаконченный мультфильм. Интересно, что он сначала хотел оторваться от анимации, думая, что не сможет конкурировать со студиями в Нью-Йорке. Дисней сказал, что его первой целью было стать режиссером. Он ходил в каждую студию в городе в поисках режиссуры; все они быстро отвергли его. Из-за отсутствия успеха в живом боевике Дисней вернулся к анимации.
Его первой голливудской мультипликационной студией был гараж в доме его дяди Роберта. Дисней отправил незаконченную печать нью-йоркскому дистрибьютору Маргарет Винклер, которая немедленно отозвалась с ним. Она хотела заключить сделку с Диснеем, чтобы получить более живые анимационные шорты, основанные на книге «Страна чудес Алисы». Дисней посмотрел на своего брата Роя, который лечился от туберкулеза в больнице для ветеранов в Лос-Анджелесе. Дисней умолял своего брата помочь ему с его молодой студией, заявив, что он не может держать свои финансы прямо без него. Рой согласился и покинул больницу со своим братом. Он никогда не возвращался и никогда не имел рецидива туберкулеза. Вирджиния Дэвис (живая звезда «Страны чудес» Алисы) и ее семья были перемещены по просьбе Диснея из Канзас-Сити в Голливуд, как и Иверкс и его семья. Это было началом студии братьев Диснея.
В 1925 году Дисней нанял молодую женщину по имени Лилиан Бундс для чернил и рисования целлулоида. Он был немедленно взят с ней. Несколько месяцев спустя она начала выполнять обязанности секретаря. Затем Дисней начал приглашать ее на свидания, первым из которых стало бродвейское шоу «Нет, нет, Нанетт». Он также возил ее на холмах в Лос-Анджелесе. Во время одной поездки он спросил ее, стоит ли ему покупать новую машину или кольцо для ее пальца. Они поженились 15 июля 1925 года. Позже она в шутку заметила, что он разочарован тем, что она не сказала ему купить машину. Они провели медовый месяц на горе Ренье.
Алиса Комедии
Новый сериал «Комедии Алисы» был достаточно успешным, и в нем Алиса сыграла «Рассвет О’Дей» и «Марджи Гэй» после того, как родители Вирджинии Дэвис вытащили ее из сериала из-за сокращения зарплаты. Лоис Хардвик также кратко взяла на себя роль. Ко времени окончания сериала в 1927 году основное внимание было уделено анимированным персонажам, в частности кошке по имени Юлиус, которая вспоминала Феликса Кота, а не живому боевику Алиса. Освальд Счастливчик Кролик. К 1927 году Чарльз Б. Минц женился на Маргарет Винклер и взял на себя контроль над ее бизнесом, и приказал запустить в производство новую полностью анимационную серию для распространения через Universal Pictures. Новая серия «Освальд – счастливый кролик» имела почти мгновенный успех, и персонаж Освальда, впервые нарисованный и созданный Иверксом, стал популярной собственностью. Студия Диснея расширилась, и Уолт нанял Хармана, Изинг, Максвелла и Фреленга из Канзас-Сити.
В феврале 1928 года Дисней отправился в Нью-Йорк, чтобы договориться о повышении платы за шорт с Минца. Дисней был шокирован, когда Минц объявил, что он не только хочет уменьшить гонорар, который он платил Диснею за короткое время, но и что у него было большинство его главных аниматоров, включая Хармана, Изинга, Максвелла и Фреленга (особенно исключая Иверкса) по контракту, и он будет начать свою собственную студию, если Disney не принял сокращенные производственные бюджеты. Universal, а не Disney, владела торговой маркой Освальда и могла снимать фильмы без Disney. Дисней отклонил предложение Минца и потерял большую часть своего анимационного персонала. Перебежчики стали ядром студии Винклера, которой руководит Минц и его шурин Джордж Джордж Винклер.
Когда эта студия потерпела крах после того, как Universal поручила производство шорт Освальда внутреннему подразделению, управляемому Уолтером Ланцем, Минц сосредоточил свое внимание на создании шорт «Крази Кат», которые впоследствии стали Screen Gems, и Хармана. Изинг, Максвелл и Френенг представили персонажа, похожего на Освальда по имени Боско, Леону Шлезингеру и Уорнеру Брозу, и начали работу над первыми записями в серии Looney Tunes. Компании Диснея потребовалось 78 лет, чтобы вернуть права на персонажа Освальда. Движением, которое направило спортивную телекомпанию Al Michaels в NBC Sports для их освещения в воскресенье вечером в НФЛ, компания Walt Disney вновь приобрела права на Освальда счастливого кролика от NBC Universal в 2006 году.
Микки Маус
В титульном листе Steamboat Willie указаны и Уолт Дисней, и Уб Иверкс. Потеряв права на Освальда, Дисней должен был создать новую «звезду». В большинстве биографий Диснея говорится, что Дисней приехал из Нью-Йорка с персонажем мыши. Обсуждается, действительно ли он или Иверкс разработали мышь (которая в основном была похожа на Освальда, но с круглыми вместо длинных ушей). Первые фильмы были оживлены Iwerks, его имя было заметно на титульных карточках. Мышь изначально была названа «Мортимер», но позже Лилиан Дисней окрестила «Микки Маус». Первым анимационным короткометражным фильмом Микки был Plane Crazy, который, как и все предыдущие работы Диснея, был немым фильмом. Не найдя интереса дистрибьютора к Plane Crazy или его продолжению, The Gallopin ’Gaucho, Дисней создал мультфильм Микки со звуком Steamboat Willie.
Бизнесмен по имени Пэт Пауэрс предоставил Disney дистрибутив и Cinephone, процесс синхронизации звука. Steamboat Willie стал успешным, и Plane Crazy, The Galloping Gaucho и все будущие мультфильмы о Микки были выпущены со звуковыми дорожками. Сам Дисней предоставил вокальные эффекты для самых ранних мультфильмов и выступал в качестве голоса Микки Мауса до 1937 года. Дисней верил, что Микки далеко зайдет на телевидение. Силли Симфонии В 1929 году сериал «Микки Маус» был серией музыкальных шорт под названием «Глупые симфонии». Первый из них назывался «Скелетный танец» и был полностью нарисован и анимирован Иверксом, который также был ответственным за создание большинства мультфильмов, выпущенных Диснеем в 1928 и 1929 годах.
Хотя обе серии были успешными, студия Disney не видела своей законной доли прибыли от Пэта Пауэрса, и в 1930 году Disney подписала новое соглашение о распространении с Columbia Pictures.Iwerks устала от темпераментного Disney, тем более что он был выполняя большую часть работы, и Пауэрс завлек его в открытие собственной студии с эксклюзивным контрактом. Дисней отчаянно искал кого-то, кто мог бы заменить Иверкса, так как он не мог рисовать так же быстро или быстро; Сообщалось, что Иверкс готовил до 700 рисунков в день для первых шорт Микки. Между тем, Иверкс начал свою успешную серию «Переверни лягушку» с первым звуковым мультиком в цвете «Fiddlesticks», снятым в двухслойном техниколоре. Иверкс также создал две другие серии мультфильмов: Уилли Уоппер и мультсериал Comicolor. Иверкс закрыл свою студию в 1936 году для работы над различными проектами, касающимися анимационных технологий. Иверкс вернется в Дисней в 1940 году и в отделе исследований и разработок студии станет пионером ряда кинопроцессов и специализированных технологий анимации. В конечном итоге Дисней смог найти несколько человек, которые заменили Иверкса.
К 1932 году Микки Маус стал довольно популярным персонажем мультфильма. Мультипликационная студия Van Beuren попыталась заработать на этом успехе, создав особый процесс, сделав их первыми коммерческими фильмами, представленными в этом новом процессе. Первой цветной Симфонией были Flowers and Trees, которая получила первую премию Оскар за лучший короткометражный фильм: мультфильмы в 1932 году. Первая премия Академии. В 1932 году Дисней получил специальную премию Оскар за создание Микки Мауса, чья серия была перенесена в цвет в 1935 году. и вскоре запустил дополнительную серию для поддержки таких персонажей, как Дональд Дак, Гуфи …
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть