Сочинение на тему Свобода и воля выражения
- Опубликовано: 22.07.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Литературный жанр, поэзия
Уильям Блейк и Джон Китс были плодовитыми английскими поэтами эпохи романтизма. Блейк, ранний романтик вместе с Вордсвортом и Коулриджем, в 1789 году написал поэму «Ночь», которая является частью серии иллюстрированных стихов «Песни невинности». Это стихотворение представляет романтические ценности через акцент на самореализации, свободе выражения и мире природы. Эти идеи передаются благодаря использованию Блейком сенсорных образов и выразительного языка. Китс, поздний романтик вместе с Шелли и Байроном, создал «Оду о меланхолии» в 1819 году вместе с другими одами, известными как «Великие оды». Эта Ода воплощает романтический поворот к природе, важность выражения эмоций и переживания через чувства.
В конце 18-го века мы увидели движение к идеалу, чтобы быть по-настоящему современным человеком, нужно было освободиться от правил, которые ограничивали общество. Это движение было названо романтизмом, термин, образованный из средневековых сказаний о мифе, магии и сверхъестественном, которые назывались «романсы», потому что они были написаны на языке романца. Движение длилось с 1798 по 1832 год и, как считается, началось наравне с Французской революцией. Впервые Англия была вовлечена в революцию, и насилие и террор, сопровождавшие ее, были шоком для многих. Это был Вордсворт, который обдумывал идею революции воображения и всего, что совершенно не связано с войной, а не с революцией людей. Романтический период был во многих отношениях отрицательной реакцией на Просвещение, которое ему предшествовало. Просвещение начала 1700-х годов подчеркивало механическую, детерминистскую вселенную с выдающимся значением рационализма и науки, и поэтому было названо «Эпохой разума». В Европе, раздираемой революциями и войной, определенность Просвещения уже оказалась ложной. С философской точки зрения, романтизм представляет собой переход от уверенности науки к неопределенности воображения – от объективного к субъективному. Этот шаг совпал с немецким философом Иммануилом Кантом, который предположил, что мы не видим непосредственно «вещи в себе», но что мы понимаем мир только с нашей человеческой точки зрения. Романтизм был, по сути, противоположностью всего, что представляло Просвещение.
Корни романтизма выросли одновременно с неоклассицизмом, но к 1780-м годам неоклассические достоинства разума и приличия были отвергнуты, и романтическое настроение вступило во владение в музыке, поэзии, живописи и архитектуре. Романтические ценности выражения эмоций и воображения были воплощены во всех видах искусства. Романтическая музыка была связана с передачей настроений, чувств и страстей. Увертюра «Сон в летнюю ночь» Мендельсона и «Симфоническая фантазия» Берлиоза – оба являются примерами произведений, которые используют инструментальные выразительные возможности, и каждый рассказывает своего рода историю. Поэзия полагалась на использование чувств для связи с опытом, в то время как картины видели сдвиг в сторону изображения пейзажей и других объектов природы. Романтический акцент на личности отразился в идеях самореализации и в повороте к природе. Считалось, что индивид может напрямую понимать природу без необходимости в социальной хитрости и что одинокий индивид достиг спасения. Люди обычно склонялись к неформальному поведению, позволяя своим эмоциям свободно течь и сосредотачиваясь на своей внутренней сущности. Они высоко ценили концепцию свободы человека, а не умеренности человека.
Романтизм вызвал существование за пределами поверхностной реальности и чувство абстрактного идеализма. Был бунт против обычной морали, власти и правительства. Люди стали ставить под сомнение фундаментальные вопросы, такие как существование Бога и обычное христианство. Романтики придерживались убеждений в исследовании чувств, а не в использовании мозга или любого такого рационалистического мышления. Это было прямым контрастом с идеалами Просвещения и неоклассического периода. Публикация «Защиты прав женщин» Мэри Уолстонкрафт в 1792 году положила начало феминистскому движению с созданием женских политических ночных клубов в Париже после Французской революции. Романтизм оставался силой в искусстве до конца 19 века.
Стихотворение Блейка ночью иллюстрирует романтические ценности. Первая строфа задает «ночную» сцену поэмы. Он создает эту атмосферу, используя сибиланс во всем строфе, примером которого является «Солнце, садящееся на западе, вечерняя звезда сияет». Этот мягкий звук создает атмосферу спокойствия и неподвижности, которая еще более усиливается за счет использования аллитерации, как показано в последней строке «с тихим восторгом, сидит и улыбается ночью», а также повторением слова «тихий». » Стихотворение состоит из шести строф, каждая из которых состоит из восьми строк, первые четыре из которых в пентаметре ямба, с альтернативной схемой рифмы (ABAB). Использование пентаметра «ямб» служит для того, чтобы добавить в стихотворение качество раскрепощения, его регулярный ритм повторяет приятный тон стихотворения и сцены, которые описывает Блейк. Блейк рисует картину в сознании читателя этих сцен, используя визуальные образы, показанные «вечерняя звезда действительно сияет»; персонификация «луна… сидит и улыбается»; и сравните: «Луна, как цветок». Эти приемы позволяют Блейку адекватно изобразить сцену «Ночи» и установить настроение стихотворения в первой строфе.
Следующая строфа привносит в стихотворение сверхъестественный, несколько магический элемент. Это видно по появлению ангелов, что усиливает намеки на «небеса», которые Блейк изобразил в первой строфе. Ангелы изображаются изливающими «благословение… на каждую спящую грудь». Это подчеркивает романтический идеал об уходе за человеком. Этот идеал поддерживается в поэме, которую видят ангелы, защищающие овец от их добычи и охраняющие «каждого зверя, чтобы уберечь их всех от зла». Ночная атмосфера переносится через вторую строфу повторением слов «безмолвный» и «спящий» и образными образами: «безмолвный движет ногами ангелов ярко» (визуально) и «там, где грызут ягнята» (тактильно). Использование аллитерации Блейком в «каждом зародыше и цветке и каждой груди» в конце второй строфы подчеркивает тот факт, что ангелы заботятся о каждом отдельном существе. Четвертая строфа свидетельствует об углах плача для овец, которые собираются съесть, а также для волков и тигров, которые не могут не быть жестокими к овцам. Это репрезентативно для романтической ценности отпустить эмоции и свободно выражать себя. Под «прими каждый мягкий дух, который наследуют новые миры», ангелы возьмут овец на небеса, даже если их убьют тигры. Блейк сопоставил естественное со сверхъестественным, возможно, чтобы установить послание защиты для слабых и показать невинность симпатии ангелов к созданиям. Это эмоциональное настроение в четвертой строфе усиливается благодаря использованию Блейком ассонанса в звуке «ээ» через такие слова, как «рыдать», «искать», «держать», «овца» и «внимать», а также его слуховые образы как показано в «когда волки и тигры воют за добычей».
Последние две строфы демонстрируют воплощение романтических настроений: лев жалеет «нежные крики» овцы, а ее «румяные глаза будут струиться золотыми слезами». Слезы льва могут символизировать осознание хрупкости невинности, а невинность четко представлена овцами. На слуховые образы «блеющего ягненка» подчеркивают его беспомощность и тем самым усиливают роль льва в уходе за ним. Намек на «бессмертный» еще раз наводит на мысль о небесной атмосфере, относящейся к «новому миру», о котором говорилось в предыдущей строфе. Было высказано предположение (I), что «новый мир» является просто продолжением земного мира, поскольку земные существа живут в новом мире и испытывают те же эмоции. Однако лев ясно говорит, что гнев «из-за его здоровья отгоняет нас от нашего бессмертного дня», и поэтому Блейк может предположить, что мир должен быть превзойден, чтобы невинное видение могло победить.
Романтизм отражен в этом стихотворении ссылками на природу, личность и эмоции, поддерживаемые на протяжении всего стихотворения. Природа используется не только для описания атмосферы, но и в сочетании с представленными идеями, такими как метафора «река жизни» и сравнение «луна, как цветок». Использование Блейком сенсорных образов также является представителем романтических ценностей, которые утверждают, что эту вещь нужно переживать, а не получать с помощью разума. Образ ангела, «жалко стоящего и плачущего», воплощает это утверждение – все, чего достигают ангелы, – это использование их чувства и эмоций. Точно так же, Блейк использует сенсорные изображения, чтобы описать настройку и установить сцену. Сопоставление естественного / небесного опирается на воображение и чувство абстрактного, а также на романтическую характеристику. Можно увидеть, что волки и тигры представляют собой форму власти, которую Блейк явно отвергает, как это делает большинство романтиков, когда ангелы пытаются «удержать их от овец». Однако это также можно рассматривать как невиновность «естественного порядка» (тигр и волк, охотящийся на ягненка), который на самом деле является вызовом романтическим ценностям, поскольку не способствует заботе о человеке. Тем не менее, последнее изображение, которое остается запечатленным в сознании читателя, – это изображение льва, охраняющего «изгибы». Очевидно, что лев достиг счастья, выполнив это, когда он использует сравнение «Моя яркая грива вечно будет сиять, как золото». Возможно, это способ Блейка сказать, что истинное счастье достигается только через самореализацию, сосредоточенность на личности и свободу выражения, все это характерно для романтических ценностей.
В трех строфах по десять строк в каждой и декасиллабической структуре в каждой строке Китс выбрал тему «меланхолии», на которой нужно написать оду. В первой строфе Китс призывает читателя не позволять жизненным страданиям поглотить их, потому что смерть придет в конце концов. Это подразумевается, потому что «тень будет слишком сонной и заглушит душевную боль души». Это вызывающее воспоминания использование языка подразумевает, что сон в конечном итоге утопит все печали. Настроение этого стихотворения, в отличие от Блейка, является, как следует из названия, довольно меланхоличным. Эта меланхоличная атмосфера создается в первой строфе неоклассическими символами горя и смерти, такими как «моль смерти», «пушистая сова» и «четки из ягод тиса». Китс ссылался на символы греческой мифологии, такие как Лета, река, чья вода вызывала забвение прошлого, а также Прозерпина и Психея, олимпийские божества, управляющие эмоциями. Китс использовал визуальные образы, такие как символы скорби, а также тактильные образы в «не страдают, они бледнеют в лоб, чтобы их поцеловать» и метафоры, такие как «рубиновый виноград», чтобы выразить мнение, что человек не должен отвечать меланхолия, позволяя ей потреблять их. Тем не менее, Китс также, кажется, советует нам, что такие поиски после преодоления скорби преждевременны, так как сон «от тени к тени» придет слишком сонно ».
Во второй строфе Китс, кажется, советует нам, что делать, когда несчастье входит в нашу жизнь. Он подчеркивает внезапность «меланхоличного приступа» сравнением: «внезапно с небес, как плачущее облако». Персонификация облака добавляет интенсивности, с которой меланхолия может обрушиться на нас. Затем Китс продолжает: «Переживай свои печали на утренней розе… или на радуге соленой песчаной волны», обе ссылки на природу. На самом деле Китс подразумевает, что, обращаясь к природе во времена меланхолии, мы можем достичь санкции, высоко ценимого идеала в эпоху романтизма. Романтики полагали, что природа была отражением души и, таким образом, была связана с человеком. Сосредоточение внимания на природе параллельно с фокусом внутри себя и, как считалось, принесло некоторую форму спасения. Китс также мог предположить, что противоядие от меланхолии – это обновленное сознание красоты. Он воплощает это в форме женщины: «Или, если они возлюбят какие-нибудь показы гнева, лишат ее нежной руки… питаются глубоко, глубоко в ее несравненных глазах». Китс использовал «глубокий» и «бесподобный» ассонанс и повторил слово «глубокий», чтобы подчеркнуть красоту женщины и подчеркнуть почти гипнотическое ощущение ее бесподобных глаз. Созерцание этих предметов краткой красоты, возможно, должно служить напоминанием о краткости человеческого опыта и изменчивости человечества. Чтобы посоветовать нам, что делать с тоской, Китс предлагает обратиться к природе и искать лекарство через красоту.
Третья строфа свидетельствует о олицетворении эмоций Меланхолии (ее) и Радости (его). Китс использовал метафору «храм восторга», чтобы снова сослаться на греческую мифологию, поскольку этот храм – то, где все божества должны были жить, и внутри него «скрытая меланхолия имеет свой совранский храм». Возможно, Китс подразумевает, что меланхолия занимает свое место среди всех других эмоций. Эта идея подчеркивается во вступительной части строфы: «Она живет с красотой: красота, которая должна умереть». Китс мог праздновать двойственность жизни, признавая, что меланхолия живет с красотой и радостью, но находится с этими вещами в течение короткого времени. Тем не менее, сила меланхолии подчеркивается через метафору «облачные трофеи» и использование Китасом аллитерации, «его душа почувствует печаль ее мощи», подразумевая, что мы не должны пытаться отбрасывать меланхолию, потому что она всегда будет там , но вместо этого мы могли бы научиться сосуществовать. Эта форма запоминающегося языка использовалась в поэме всякий раз, когда изображалась атмосфера страдания.
Сильная романтическая природа поэмы раскрывается ссылками на природу и поощрением проявления эмоций. Китс поощряет людей “перенасыщать …
Как часто отмечают ученые, викторианский период был известен своим дидактизмом, особенно борьбой между верой и моральной дряхлостью. В то время как романтики идеализировали свой мир,
Каждый день люди сталкиваются с проблемами. В жизни много взлетов и падений, и важно преодолевать препятствия, с которыми вы сталкиваетесь. Тема «Независимо от того, сколько
В Доме Мира Эдит Уортон использует погоду различными способами, которые обеспечивают символическое значение наряду с яркой обстановкой. Уортон использует погоду, климат и смену времен года,