Сочинение на тему Средства Шекспировского театрального представительства

Театр начинался как презентация историй и идей, в основном вращающихся вокруг фестивальных времен в календаре церковного года. Эта концепция была продолжена во времена Шекспира и иллюстрируется в его пьесах «Двенадцатая ночь» или «Сон в летнюю ночь». Эти пьесы выражают тему «карнавала», подразумевая смешанное время, когда «что-то идет», и многие вещи, которые нельзя допустить в обычной жизни, легко игнорируются и, возможно, даже поощряются. Несмотря на то, что многие идеи и эмоции, возникающие в пьесах Шекспира, являются общими для всех, они все же не являются репрезентативными, потому что даже не пытаются представить их так, чтобы они отражали реальную жизнь. Язык искусственный (хотя и красивый), наборы редки, сюжеты включают в себя нелогичные повороты и повороты, которые мы должны просто принять, а сами настройки часто фантастические.

Театры, где исполнялись пьесы Шекспира, были построены в соответствии с общим общим дизайном. Вкратце, здесь была довольно большая игровая площадка с люком в центре сцены. Это было частично покрыто крышей, которая поддерживала платформу, которая служила в качестве балкона и, возможно, в качестве зон отдыха для более состоятельных клиентов. Это также может быть использовано для музыкантов, когда это необходимо. Над этим была «хижина», которая позволяла выполнять спецэффекты (Макдональд 116-117). Не было никаких сложных наборов или фонов, используемых для создания обстановки. Урегулирование было установлено, используя редкую обстановку, такую ​​как стол или кровать, или опоры, которые будут использоваться только на открытом воздухе, такие как факелы или оружие (McDonald 110). Эти скудные снаряжения давали большую свободу в ходу пьес (из-за легкости изменения набора), а также требовали, чтобы место было указано в диалоге и подтверждено воображением аудитории. Эта особенность театра «Ренессанс» способствовала качеству представления произведений Шекспира, потому что она не отвлекала от языка пьес, она не отвлекала аудиторию от представленных идей и концепций. В то же время это заставляло зрителя создавать недостающие фрагменты набора в его разуме, и это заставляло его очень внимательно следить за действием и диалогом. Некоторые вещи, которые были включены в производство, часто включались с явной целью удержания внимания аудитории. Музыка использовалась в качестве устройства для достижения этой цели, а также для обеспечения аккуратного начала или конца сцены.

Шекспир использовал свои персонажи и настройки для создания удивительно запутанных комедийных сюжетов, но мы должны активно использовать «добровольное приостановление неверия» в нашем анализе их. Ожидается, что в «Двенадцатой ночи» или «Что вы пожелаете» мы считаем, что брат и сестра (близнецы) на самом деле являются одинаковыми близнецами и в одинаковой одежде неотличимы друг от друга. В «Комедии ошибок» мы должны не только верить, что братья-близнецы идентичны, но и два слуги, которые им служат, также идентичны. Действие Двенадцатой Ночи происходит в Иллирии, которая, кажется, является местом, где могут происходить волшебные вещи. В то время как «Сон в летнюю ночь» разворачивается в Афинах, большая часть действия происходит в близлежащем лесном массиве, заполненном феями, полными тьмы и мифологических умозаключений.

Одним из элементов пьес Шекспира, который часто нереалистичен, является время. Отчасти это связано с тем, что не было электрических лампочек для определения времени дня или времени года, а пьесы выполнялись при дневном свете или (при исполнении в крытом игровом домике) при свете факелов. Таким образом, необходимо было установить время и место в диалоге и / или в самом действии. Когда в Ромео и Джульетте наступает ночь, факелы создают впечатление, что монтаги, преследующие Ромео после вечеринки, делают это в темноте, а когда наступает утро, монарх Лоуренс замечает: «Серо-эй наутро улыбается хмурая ночь »(Макдональд 111).