Сравнение между «Театром пластика» и «Экспрессионизмом» в трамвае «Желание» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Сравнение между «Театром пластика» и «Экспрессионизмом» в трамвае «Желание»

Экспрессионизм был ключевым во многих пьесах Уильямса – настолько, что именно он придумал термин «Пластический театр». Во всех своих пьесах, в частности в «Трамвае под названием« Желание »», Уильямс использует экспрессионизм, чтобы показать эмоции или темы, которые могут быть не совсем очевидны из диалога. В частности, он использует экспрессионизм (который включает в себя использование костюма, освещения, реквизита и т. Д.), Чтобы связать свои пьесы с ощущением чреватой, острой эмоции. Без чисто физических элементов, которые определяют его характер, «Уличный автомобиль под названием Желание» был бы лишен некоторой выразительной тонкости и силы, которые делают работу Уильямса такой запоминающейся.

Одним из центральных способов использования экспрессионизма Уильямсом является костюм, который он использует для изображения разных персонажей и, в частности, для демонстрации контраста между разными персонажами. «Рабочая одежда», в которой впервые появляется Стэнли, показывает, насколько он стереотипно мужчина, как кормилец своей семьи. Уильямс также использует «куртку для боулинга», чтобы подчеркнуть его превосходство, поскольку они символизируют мастерство в спорте, характерное для альфа-мужского персонажа. Та же идея продолжается с другими персонажами мужского пола. Собираясь вместе, они одеваются в «основные цвета», чтобы показать, что они «грубые, прямые и мощные», как показано на сцене III. Это показывает, насколько доминирующим они должны быть, и как сила предназначена для того, чтобы лежать с ними. В то время как рабочая одежда Стэнли показывает, как легко он себя чувствует, Бланш показывает обратное. Она одета в «белый костюм с пышным лифом», как будто для «летнего чая или коктейльной вечеринки». Это сразу показывает, что она неуместна и почти заблуждается относительно того, к чему она идет, повторяя мысль, выраженную через название улицы «Елисейские поля», о ее наивных ожиданиях. Ее «белые одежды» показывают, как Бланш хочет считаться невинной, когда на самом деле она вовсе не невинна – техника, часто используемая Уильямсом. Опять же, это признак того, что она пыталась скрыть свой истинный характер, а также, возможно, глубокое желание снова быть невинным и очистить себя от своих грехов (в частности, потерю Belle Reve). Костюм также используется для освещения других аспектов личности Бланш. Например, меховые лисы, которые Стэнли находит в своем чемодане на сцене II, представляют анималистические аспекты ее личности и, в частности, хитрые, кокетливые элементы ее характера; «бижутерия», которую он находит вместе с ней, символизирует, как Бланш всегда пытается создать фасад и создать иллюзию богатства, далекую от реальности. Позже, определенная одежда используется, чтобы показать желание и похоть, которую чувствует Бланш. Это особенно очевидно в том, что Уильямс часто использует красный костюм, например, «красную атласную мантию», чтобы продемонстрировать страсть, которую испытывает определенный персонаж – обычно Бланш. Это иногда используется, чтобы показать отношения между Стеллой и Бланш, например, когда Стелла одета в «голубое атласное кимоно», чтобы показать свое ледяное неодобрение поведения Бланш в этот момент. Синий также является довольно невинным и спокойным цветом, в отличие от красного Бланша, предполагая, что Стелла имеет больший контроль над собой и что она не чувствует необходимости утверждать свою сексуальность так же, как его сестра.

Тем не менее, символически можно использовать не только сами костюмы, но и то, что именно делается с этими костюмами. Когда Бланш «сбрасывает свою мантию» в сцене II, это часть ее попытки флиртовать и соблазнять Стэнли; это также выражает ее сексуальность, которую она показывает метафорически, раскрывая себя буквально. Это повторяется в сцене III: Бланш раздевается, обсуждая Стэнли, снова демонстрируя ее сексуальность и ее влечение к нему. И наоборот, когда она одевается в «темно-красную атласную обертку» в сцене III, это также используется, чтобы предположить ее сексуальность и, в частности, ее сексуальное влечение к Митчу. В сцене IV «безвкусная пижама» Стэнли, лежащая через порог комнаты Стеллы, демонстрирует его внушительное присутствие над обеими женщинами, даже когда его фактически нет. Это способствует укреплению его доминирующей личности и его власти над женой. Эта же идея проявляется в начале второй сцены, когда платье Бланш «разложено на кровати Стеллы». Это показывает, что Бланш вторгается в пространство Стеллы, почти пытается захватить то, что есть у нее, а также утверждает ее сексуальное доминирование. Это отражается в том, как Бланш обращается с мужем своей сестры – флиртует с ним – в попытке победить то, что не принадлежит ей. Хочет ли она этого просто потому, что ей одиноко и у нее никого нет, или потому, что она хочет принять участие в конкурсе от своей сестры, неясно. Тема отчаянных попыток Бланш заявить о себе также показана через их обмены друг с другом, например, когда Стелла говорит: «Я просто привык к тишине вокруг вас», которую Бланш полностью отклоняет, отвечая «хорошая привычка – в …»

Уильямс также использует освещение, чтобы показать различные аспекты личностей персонажа, а также показать свои эмоции в разных точках. С Бланш это вводится почти сразу, поскольку в сцене I Уильямс описывает, как она «должна избегать сильного света», и подкрепляет это, сравнивая ее с «мотыльком». Это показывает, как она притягивается к свету – здесь это символизирует желание – но в то же время этот свет и желание вредны для нее. Эта идея используется, чтобы отразить идею желания и смерти трамваев и того, как одно не может быть без другого. Тем не менее, желание Бланш избежать яркого света, которое так часто выражается («Выключи это!», «Я не выношу голую лампочку»), также отражает ее одержимость внешним видом, возвращающуюся к идеологии. «Старого Юга», который был так сосредоточен на внешности. Это подтверждается ее очевидным наслаждением светом, когда она чувствует, что она в своих лучших проявлениях или в своей стихии, например, в сцене III, когда Бланш «возвращается обратно в полосу света. Она поднимает руки и вытягивается, двигаясь вяло ». Это почти кошачье описание показывает Бланш в ее элементе и ее готовность выставлять напоказ себя, когда она такова. Ее изменяющееся отношение к свету также показывает внутреннюю борьбу внутри нее, когда она пытается цепляться за отношения, связанные со Старым Югом, которые больше ей не подходят: на самом деле она отчаянно пытается уступить своей сексуальности, но эти идеалы, что она хватается, чтобы продиктовать, что она не может. Это снова показано в сцене III, когда Бланш «стоит в своем розовом шелковом лифчике и белой юбке на свету», показывая ее раскрывающуюся и вновь демонстрирующую свою сексуальность.

Сценарий – еще один решающий элемент в этой пьесе – отчасти потому, что сам Новый Орлеан был настолько важен для Уильямса, как единственное место, где он чувствовал себя принятым, но также потому, что он создает атмосферу, в которой Бланш не может чувствовать себя принятой, но вместо этого чувствует себя полностью не к месту. Первоначальное описание Уильямсом Нового Орлеана очень поэтично и романтично: «необычайно нежный голубой, почти бирюзовый, который придает сцене своего рода лиризм и грациозно смягчает атмосферу распада». Он также описывает динамичную и живую атмосферу с «артистами в баре за углом» и «чудовищным обаянием». Однако, несмотря на все эти вещи, которые заставили Уильямса чувствовать себя так принято и дома, Новый Орлеан – это место, где Бланш не может чувствовать себя по-настоящему комфортно – идея, иронично представленная названием улицы «Елисейские поля», которая должна быть раем, но вместо этого становится ее адом , Это результат серии «недостатков» в описании Уильямса, которые беспокоили бы Бланш, даже если бы он не сделал то же самое для него: дома, «выветренные серым», являются настолько очевидным представлением такого ухудшения, что Бланш не мог встать и так отчаянно пытался спрятаться в себе. Кроме того, «безумная беглость коричневых пальцев», которая здесь звучит так поэтично, вероятно, была бы гораздо более неудобной для Бланш, которая, хотя, возможно, и не обязательно расистская, безусловно, все еще сохраняла бы некоторые расистские взгляды из-за нее положение на юге. Все это описание места, которое во многих отношениях кажется идиллическим, но с недостатками, которые подрывают характер Бланш, усиливает впечатление, что она совершенно неуместна и не принадлежит.

Уильямс продолжает этот подход, описывая дом Стеллы. Сразу же создается впечатление, что Бланш не будет здесь счастлива, создают «светло-голубые» жалюзи, представляющие грусть, а также тот факт, что дом описывается как маленький – «две комнаты» и «узкая дверь». Это явно противоречит ожиданиям Бланш и, следовательно, является частью разочарования, которое она испытывает, входя в дом. Это разочарование впервые появляется, когда она достигает Нового Орлеана – «Они, должно быть, не поняли – какое число я хотел» – и продолжает накапливаться на протяжении всей пьесы. Кроме того, «раскладушка», используемая Бланш, наводит на мысль о непостоянстве, а также показывает ее как гостя или человека, который навязал свое присутствие кому-то, а не кому-то полностью готовому или желанному. Идея разоблачения, от которой Бланш так старается скрыться, также проявляется в обстановке дома, так как между комнатой Бланш и комнатой, когда спят Стелла и Стэнли, нет никакой двери. Однако, наряду с идеей разоблачения, Бланш также использует это для намека на то, что Стэнли будет вести себя неадекватно, спрашивая «будет ли это прилично».

Еще одна важная составляющая пластического театра, используемая в этой пьесе, – это звук, наиболее заметный в оформлении «синего пианино», которое обычно используется для обозначения чувства потери, особенно в Бланш. Например, это синее пианино появляется, когда Бланш рассказывает Стелле о потере Белль Рив в сцене I, и когда Бланш узнает, что ее сестра беременна на сцене II, что свидетельствует о ее страхе потерять сестру. В третьей сцене исполняется песня «бумажная кукла». Эта песня о желании бумажной куклы, а не о настоящей женщине, чтобы мужчина мог полностью контролировать ее, и это соответствует тому, как Стэнли умоляет вернуть Стеллу сразу после того, как он ударит ее. Подразумевается, что Стэнли хочет полностью контролировать Стеллу и действительно быть чем-то ближе к владельцу, чем к партнеру. На самом деле, в Streetcar Williams используется ряд объектов, или реквизитов, для выражения эмоций персонажей и динамики отношений. Первый примечательный пример этого – сцена 1, когда Стэнли «складывает пакет» мяса в Стелле, заставляя ее поймать его. Этот сексуальный акт символизирует навязывание Стенли сексуальности Стелле и представляет его грубое и неуклюжее поведение, а также его примитивную природу. Однако тот факт, что Стелла получает этот пакет – хотя и неохотно – представляет ее принятие Стэнли и его первобытных путей. Сигареты и спички также используются, чтобы часто показывать воспламенение страсти. Первый пример этого – сцена II, когда Стэнли закуривает сигарету, разговаривая с Бланш, показывая свою сексуальную привлекательность к ней. Это повторяется в сцене III, когда Митч «подхватывает спичку», чтобы показать внезапно усиливающуюся страсть между Митчем и Бланш. Использование огня, чтобы предположить это в обоих этих случаях, указывает на то, что страсть внезапна, сильна, но также, что она, вероятно, не продлится долго, а вместо этого сгорит.

Уильямс настолько широко использует и экспрессионизм, и пластический театр в трамвае, что зачастую сценические постановки более важны и показательны, чем сам диалог. В частности, использование костюмов имеет решающее значение для отображения реалий разных персонажей, и, возможно, именно поэтому Уильямс так часто использует костюм – редко, если вообще когда-либо упоминается костюм, не имеющий какой-либо значимости. Возможно, это потому, что костюм является наиболее очевидным способом показать контраст между тем, что персонаж пытается показать о себе, и тем, какова реальность этого персонажа. Кроме того, пластический театр был важным способом для Уильямса провести параллели между его персонажами и им самим; например, показывая нам уязвимость Бланш через ее костюм и ее отвращение к свету, он также может выразить свою собственную уязвимость и боязнь разоблачения.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.