Сочинение на тему Советский монтаж
- Опубликовано: 13.08.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Анализ фильма, Монтаж фильма, Фильмы
«Язык гораздо ближе к кино, чем живопись» (Сергей Эйзенштейн). В кинопроизводстве было очень мало мужчин и женщин, которые были сосредоточены на том, чтобы добиться успеха в кинопроизводстве во время русской революции 1917 года. Молодые люди того времени хотели создать революционную тему, форму и стиль. Большинство российских фильмов, снятых до революции, были мрачными, медленными, мелодрамами, в которых были представлены бравурные спектакли доминирующих звезд. На молодых кинематографистов в России оказал влияние американский стиль кинематографа с непрерывным монтажом и экстравертами, спортивными выступлениями вестернов и комедий. Российские кинематографисты сделали все возможное, чтобы создать новый набор инструментов для кинопроизводства.
Первым лидером революции был Владимир Ленин, и он создал Союз Советских Социалистических Республик в октябре 1917 года. Наркомпрос, основанный в 1918 году, контролировал советскую киноиндустрию. Наркомпрос создал первую Государственную киношколу в 1919 году. Год спустя Лев Кулешов поступил в Государственную киношколу и создал мастерские. Кулешов пытался систематизировать принципы редактирования на основе зарождающегося голливудского стиля. Кулешов экспериментировал с тем, насколько важно редактирование, и он разработал центральную идею теории и стиля монтажа. Основной аспект стиля советского монтажа был в области редактирования. Порезы должны стимулировать зрителя. В противоположность редактированию преемственности, вырезание монтажа часто приводит к наложению или эллиптическим временным отношениям.
Мастерские Кулешова легендарны. Они были известны как группа Кулешова, Пудовкин был одним из его учеников; Эйзенштейн учился у него три месяца, но находился под влиянием Кулешова на всю жизнь; иногда как соперник; позже, как дорогой друг. Легендарный Альфред Хичкок, разделенный десятилетиями и в Америке, назвал это «чистым кино», когда монтаж порождает смыслы, которые существуют не для глаза, а только для разума. Эта смешанная игра между монтажом, восприятием и смыслом стала известна как «эффект Кулешова».
Мастерские Кулешова легендарны. Они были известны как группа Кулешова, Пудовкин был одним из его учеников; Эйзенштейн учился у него три месяца, но находился под влиянием Кулешова на всю жизнь; иногда как соперник; позже, как дорогой друг. Легендарный Альфред Хичкок, разделенный десятилетиями и в Америке, назвал это «чистым кино», когда монтаж порождает смыслы, которые существуют не для глаза, а только для разума. Эта смешанная игра между монтажом, восприятием и смыслом стала известна как «эффект Кулешова».
Сергей Эйзенштейн в возрасте 26 лет снял свой первый художественный фильм «Забастовка», первый крупный фильм движения «Монтаж». Он был выпущен в 1925 году. Он был вдохновлен на создание фильма после просмотра нетерпимости Гриффита. Общим понятием Сергея Эйзенштейна «Монтаж» было столкновение элементов: снимки следует рассматривать не как связанные, а скорее как конфликтующие друг с другом. Аудитория может создать новую концепцию в своем сознании, осознавая конфликт между элементами. Редактирование непрерывности было революционным в свое время, но ранние советские кинематографисты, в том числе Кулешов, Всеволод Пудовкин и Эйзенштейн, перенесли монтаж на другой уровень, более творческий и психологический, сначала с «Эффектом Кулешова», а затем с «Теорией монтажа Эйзенштейна», или как он это называл, «монтаж аттракционов».
В заключение, что теория монтажа Эйзенштейна и его фильмы проложили путь в книгах истории кино. Он был советским пионером кинопроизводства, который помог вступить в современную эпоху кинопроизводства и монтажа фильмов. Советский монтаж радикально изменил способ создания фильмов, позволив кинематографистам исследовать психологические эффекты различных аранжировок и продолжительности кадров вместо привязки к простой хронологии.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть