Сочинение на тему «Собор Святой Софии» Биссеры Пентчевой и мультисенсорная эстетика: мультисенсорный религиозный опыт

Собор Святой Софии: мультисенсорный, трансцендентный опыт

«Собор Святой Софии и мультисенсорная эстетика», написанный Биссерой Пентчевой, исследовал, как элементы дизайна интерьера Святой Софии, а именно золотые акценты и мрамор, подобранный по книгам, отражают и представляют язык и литературу того времени. Упоминание о традиционных песнопениях и горящих благовониях также является важным аспектом при рассмотрении общего чувственного эстетического опыта, частью которого были поклоняющиеся. Акцент делается на сочетание этих активных сенсорных деталей, потому что вместе они создают среду, основанную на слуховой архитектуре, которая обогащает практику поклонения и усиливает византийские идеалы и инновации в религиозной практике.

Прежде чем приступить к углубленному анализу статей, посвященных мраморному и золотому интерьеру собора Святой Софии, я хотел бы поговорить об историческом окружении и контексте строения. Строительство собора Святой Софии было одним из огромных строительных проектов Юстиниана, и, вероятно, его самым известным и ценным, представляющим возрождение церкви после того, как она была разрушена во время беспорядков в Никае в 532 году нашей эры. Акцент Юстиниана на восстановлении церкви также представлял его стремиться сделать эту церковь, которая возродила бы все другие церкви в Константинополе. Мы не только видим очень очевидные связи с этим в выборе архитектуры и дизайна собора Святой Софии, но мы видим это очень ясно в литературе того времени. Пентчева часто ссылается на экратическую поэму «Descriptio Sanctae Sophiae» Павла Безмолвия, которая описывает опыт собора Святой Софии в новом и изящном литературном стиле, отражая не только непосредственный опыт пребывания в соборе Святой Софии, но и дает историкам подсказки относительно того, как Культурный стиль всех византийских видов искусства связаны между собой.

Пентчева показывает своим читателям общий культурный стиль византийской литературы и искусства, уделяя основное внимание использованию корневого мармара в греческом языке. Использование корня разбросано по стихотворению Павла, образуя такие слова, как мармарон, мармарагма и мармайро, чтобы описать собор Святой Софии в ярких образах. Мармарон, то есть мрамор, используется чаще всего из-за его важности в структуре и блестящем качестве собора Святой Софии. Мрамор Святой Софии подобран к книге, поэтому он имеет волнообразный вид, который воздействует на глаза, создавая анимированную поверхность, когда свет падает от основания купола, в котором находятся 40 окон, хотя мрамор имеет мутную серую окраску , Этот серый мрамор прибыл с острова Проконнес в Мраморном море, что недалеко от Константинополя, что сильно повлияло на то, почему он был выбран в качестве мрамора, который будет использоваться при украшении и строительстве собора Святой Софии. Хотя большая часть конструкции выполнена из серого мрамора, на полу есть четыре полосы зеленого мрамора, которые, как говорят, представляют четыре райские реки (Пентчева: 96). С этим выводом мы можем провести параллели между использованием мармарона, мармарингмы и мармайро. Во-первых, мы сосредоточимся на использовании мармайро, что означает «сверкающая вода». Мармайро напрямую возвращается к выводу о четырех полосах зеленого мрамора, представляющих райскую реку, из-за их подобия книги, похожего на волну. Павел Глушитель использует изображения, такие как Босфор, пролив, который соединяет Мраморное море и Черное море, что подтверждает идею о том, что мрамор обладает водоподобным качеством. В основном мармайро используется в качестве описателя, который рассказывает, как солнце отражается от мрамора и оживляет его, заставляя его двигаться, как вода на ветру под солнцем. Анимация является ключевым моментом, когда в поэме Павла используется мармарагма, означающая мерцание, потому что она опять же отражает качество мрамора, когда он находится под солнечным светом. Движение солнечного мрамора также усилено золотом, которое ярко сияет в монументальном куполе и мозаиках Святой Софии. «Потолок, покрытый инкрустированными золотом тессерами, чей поток в сверкающем золотом луче неотразимо отскакивает от лиц верующих». (Павел, Пентчева: 98). Этот пример, на который Пентчева ссылается на слова Павла, очень важен, потому что он показывает, что золото и мрамор являются единым чувственным опытом. На рассвете, когда солнечные лучи закрывают окна куполов, лица золотых мозаик выглядят так, будто они действительно живы и находятся среди верующих. Блеск «отмечает аминирование материи». (Пентчева: 100)

Анимация важна не только при рассмотрении мармара в смысле создания образов Святой Софии, но и при упоминании о харизме, означающей красоту и благодать на греческом языке, которая напрямую связана со Святым Духом и поклонением в соборе Святой Софии. , Павел Глушитель использует образ Амбо, возвышающийся стенд, формально используемый для чтения Евангелия, в качестве связующего звена между мармаром и харизой, потому что море, вероятно, Мраморное море, толкает остров, как собрание толкает амбо ( Пентчева: 99). Такое использование литературы для описания искусства очень важно при рассмотрении сочетания ритуала и памяти о богослужении для создания формы образов, которая является наиболее сильной для читателей, поскольку она помогает переплетать неодушевленное с живым. Образность была ключевой в поэме Павла, потому что он мог использовать чрезмерные метафоры, чтобы связать с чрезмерным использованием мрамора и золота в интерьере собора Святой Софии. Наряду с использованием золота и связанных с ним метафор, Павел создает образы тьмы, чтобы сопоставить мерцающее качество золота с темнотой оникса, возможно отражающей дьявола и влияния ада, которые отсутствуют во внутренней части собора Святой Софии. Поскольку тьма вытесняется светом, который заполняет внутреннюю часть собора Святой Софии, мы можем далее сделать вывод о цели собора Святой Софии как об очищении души.