Случаи, когда Stagecraft использовался в Антонии и Клеопатре сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Случаи, когда Stagecraft использовался в Антонии и Клеопатре

Шекспир использует сценическое искусство различными способами для создания драматических эффектов в «Антонии и Клеопатре». Якобинские сцены были очень просты, не намного больше, чем пустая деревянная платформа, вставленная в середину зрителей, без декораций для подъема или опускания. Чистая пустота сцены Шекспира и отсутствие декораций сосредоточили внимание аудитории на актерах. Это создает драматический эффект, поскольку аудитория сосредоточена на диалоге пьесы, не отвлекаясь, что позволяет ей полностью сосредоточиться на игре.

Актеры были, по-видимому, одеты в комбинацию современных и «классических» костюмов, что помогает зрителям визуализировать национальность, ранг и пол персонажей. Хотя указание Клеопатры Чармиану «разрезать мои кружева» указывает на то, что она носила тугие лифы, которые предпочитала королева Елизавета, была некоторая попытка снабдить ее и ее окружение «египетской» одеждой, а также «поклонниками разноцветного цвета» проводится евнухами, которые сопровождают ее на первом входе.

Обмен одежды Антония и Клеопатры, который она с удовольствием вспоминает во время его отсутствия в Риме в сцене 5 акта 2, для Цезаря является признаком их вырождения. Платье передает информацию, а также создает зрелище, и важно, чтобы Филон и Димитрий, с чьей беседой начинается трагедия, были опознаны как римские солдаты, комментирующие порабощение их лидера египетской царицей.

Несмотря на то, что не было никаких визуальных впечатлений, созданных декорациями, спектакль полон выразительных групп персонажей, на которых публика могла сосредоточиться без отвлечения внимания, особенно когда Клеопатра и ее нежные девушки поднимают Энтони ввысь во временное уединенное убежище ее памятник. Более того, Шекспир весьма специфичен в своих сценических указаниях, например, когда Помпей и Менас входят «у одной двери с барабаном и трубой», а триумвиры и их сторонники выходят «у другой… с марширующими солдатами», в акте 2, сцена 6. Звуки и образы войны, таким образом, сопровождают эту первую встречу между противоборствующими сторонами. На своем последнем и последнем собрании, акт 2, сцена 7, представители обеих сторон, «взявшись за руки», присоединяются к пению пьяной песни, прежде чем помочь друг другу оторваться от камбуза Помпея. Это изображает единство между персонажами, когда они радуются.

Опять же, направление входа в Сцена 3 Акта 2 специально указывает Антонию и Цезарю, чтобы они выбрали Октавию «между ними», визуальное выражение разделенной лояльности, которая должна беспокоить ее более глубоко по мере развития действия. Юджин М. Уэйт утверждает, что рукопись Лонглита, которая, по-видимому, изображает выступление Тита Андроника, «дает нам более яркое впечатление о визуальном воздействии елизаветинской актерской игры». На рисунке показаны два римских солдата слева и два пленных сына справа от главных героев, что говорит о том, что сценические группировки были максимально симметричными. Такие, как правило, симметричные схемы подчеркивали бы случайную асимметрию, как в конце праздника Помпея, когда конференция, которая началась формально, заканчивается беспорядком.

Присутствие на спектакле этой трагедии – это слух, а также визуальный опыт, создаваемый не просто противопоставлением разных голосов, но и музыкальным сопровождением, которого требуют сценические постановки Шекспира. Первоначальный вход в «Антоний и Клеопатра» провозглашен «Процветанием», которое по иронии судьбы в его контексте провозглашает имперскую тему; как и выход триумвиров в конце их конференции в сцене 2 акта 2. Барабаны и трубы выводятся на сцену после первоначального расцвета, что сигнализирует о прибытии Помпея, Менаса и триумвиров в сцене 2 акта 2.

Музыка не только создает подходящее боевое впечатление, но и обеспечивает мосты, которые связывают эти короткие, быстро движущиеся эпизоды вместе. Следовательно, хотя ресурсы шекспировского театра были ограничены, Шекспир использовал их с выразительным разнообразием, что, тем не менее, не помешало быстрому и беспрерывному движению спектакля.

Драматическая конструкция «Антония и Клеопатры» с ее постоянными изменениями местоположения – та, которую Шекспир уже использовал в двух частях «Генриха IV» с их колебаниями между двором, таверной и полем битвы. и их экскурсии в Уэльс и Глостершир. В «Антонии и Клеопатре» Шекспир создал похожую структуру, но использовал ее с большей сложностью и продолжил ее последствия. На протяжении всей пьесы римские взгляды и принципы, выраженные главным образом Октавием Цезарем, противопоставляются египтянам, представленным в основном Клеопатрой. Как говорит Морис Чарни, Рим и Египет «представляют собой важнейший моральный выбор, и они функционируют как символические локации таким же образом, как и в« Европе и Америке »Генри Джеймса.

С закрытием театров в соответствии с Актом парламента в 1642 году те игровые домики, о которых писал Шекспир, были уничтожены. Глобус был снесен в 1644 году, а Блэкфрайрс были снесены одиннадцатью годами позже, чтобы освободить место для «многоквартирных домов». Когда после реставрации Карла II были построены новые театры, они имели другой дизайн и обслуживали зрителей с разными вкусами.

После реставрации в критике драмы, и особенно трагедии, по-прежнему доминировало уважение к «правилам» или «единствам», часто приписываемое Аристотелю, но полностью сформулированное в конце шестнадцатого века итальянским ученым Кастельветро , Драма, заявил он, «не может представлять места очень далеко друг от друга, в то время как метод повествования объединяет места, которые широко разделены». «Антоний и Клеопатра», с постоянным переходом от одной части Средиземного моря к другой и продолжительностью в десять лет, явно нарушили эти принципы и тем самым оскорбили современные образованные вкусы.

Кроме того, критики в двадцатом веке продолжали говорить, что пьесе не хватало единства. Брэдли выделяет Антония и Клеопатру как первый из «реальных недостатков» Шекспира, с его тенденцией «связывать воедино ряд сцен, в которых персонажи драматурга часто меняются». Как и Кастельветро, ​​он находит такой метод приемлемым в повествовании, но не в пьесе, особенно в тех случаях, когда исторический материал не является драматичным, как в средней части «Антония и Клеопатры». Признавая, что пьеса может создать иной эффект на якобинской сцене, он все же, кажется, визуализирует ее с точки зрения реалистического театра конца девятнадцатого века, где «Антоний и Клеопатра», «наиболее неправильно построенный из всех трагедий», «навязывает необходимость частых и утомительных поездок за тысячи миль».

В заключение, Шекспир использует сценическое искусство несколькими способами, чтобы создать драматический эффект. Больше всего критиковали этот сценический аппарат – это смена местоположения, поскольку критики считают его нарушением принципов игры после реставрации. Я считаю, что Шекспир преуспел в драматическом использовании сценического искусства, особенно благодаря использованию группировок, которые могут либо показать единство, либо противостояние между персонажами. Наконец, использование сценического корабля изображает окончание траектории пьесы, поскольку оно показывает любовь, которую Энтони испытывает к Клеопатре, посредством группирования и сценических указаний, а также его пренебрежение к Риму.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.