Сочинение на тему Шекспир, Уэллс и Стиль: Авторская техника в Отелло (1951)

Отелло – шекспировская драма 1951 года, созданная, поставленная и адаптированная Орсоном Уэллсом, который также играет главную роль в главной роли. Он также считается одним из величайших актерских представлений, которые демонстрирует автор. В этом эссе я буду анализировать персонализированную интерпретацию исходного материала – Отелло ( Трагедия Отелло, мавра Венеции) Уильяма Шекспира – Орсона Уэллса для разработка фильма нуар жанра. [1] Как автор, Уэллс использовал новые кинематографические методы, чтобы создать измененную визуализацию текста для достижения кинематографического эффекта и богатства эстетики, созданной для того, чтобы визуально адаптировать насыщенную игрой игру. Ключевой интерес здесь представляет выдержка из Акта V Сцена II, которая примерно соответствует сценариям в фильме с временными рамками 1:16:16 – 1:20:30.

В этой сцене Отелло идет к своей спальне, готовый противостоять своей жене за ее предполагаемую неверность с лейтенантом Кассио. Он резко идет по залу, гасит свечи на своем пути. В спальне Отелло стоит над спящей Дездемоной, пытаясь убить ее. Он наклоняется, чтобы поцеловать ее в последний раз перед тем, как совершить поступок, когда она внезапно просыпается и спрашивает о таинственном присутствии. Он говорит ей, чтобы подготовиться к смерти. Испугавшись, Дездемона спрашивает своего мужа, почему он хочет убить ее, и Отелло отвечает, что она была ему неверна с Кассио, что подтверждается «глазным доказательством» ее платка. Отелло отказывается верить ее отрицанию обвинения, говоря, что Кассио признался, но больше не будет говорить (потому что он мертв). Дездемона начинает плакать из-за Кассио, что только приводит Отелло в еще большую ярость. Он борется с ней, когда она просит, чтобы ее пощадили, но Отелло удается удушить его жену до смерти. [2] Этот фрагмент, возможно, является лучшим примером прямой адаптации исходного текста. Диалог полностью соответствует исходному материалу, сопровождаемому интенсивным редактированием и сменой фрагментов в кадрах. Это создает ощущение расстояния – визуально сообщается через короткую прогулку из зала в спальню, что продолжается в течение всего монолога. В отличие от этого, существует серьезное упущение ненуристических частей пьесы и основного диалога в остальной части фильма, который делает больший упор на Отелло, чем Яго, и создает сюжет, управляемый персонажем. Использование скорости используется для создания неопределенности наряду с ее основной функцией размещения всего монолога в одной и той же настройке. Настоящий триумф – это чувство страха, недоверия, мрачности, потери невинности, отчаяния и паранойи, передаваемое через либеральное использование высоко контрастирующего кьяроскуро. Темный фон помещает персонажей в фокус, которые дают их линии с пугающей гравитацией и мрачностью.

Согласно пресс-релизу Carlotta Films, дистрибьюторам последней редакции оригинального фильма Уэллса: «Для этой второй адаптации Уэллс присваивает оригинальный текст, чтобы предложить личную интерпретацию, выбирая изобретательный мизансцена с барочной эстетикой. Он берет на себя смелость начать с конца пьесы, а затем переходит к воспоминанию, которое составляет остальную часть фильма. Нестабильные условия стрельбы помогают создать гнетущую атмосферу, близкую к безумию: Отелло Уэллса – причудливый незнакомец, медленно выдвигаемый в адской нисходящей спирали подлым Яго. Позволяя себе сделать некоторые отрывки из оригинальной пьесы, его «Отелло» демонстрирует себя как чисто развлекательный кинотеатр, с чрезмерной, поистине, Wellesian ». [3] Как широко сообщалось, фильм пережил серию финансовых препятствий в процессе производства. что, возможно, способствовало использованию вырезания и вставки, что привело к грубому визионерскому шедевру, погрязшему в финансовых проблемах. Поскольку постановка была затруднена из-за сбоев в распространении, целевая аудитория фильма не может быть точно определена, и переход от традиционных шекспировских точек адаптации к расширяющейся целевой демографии. По прибытии Отелло в спальню размещение персонажей в кадре указывает на то, кто находится у власти в этой конкретной сцене. Отсутствие фона, который на данный момент представляет собой черную массу, ставит персонажей в вакуум, где зрителям не дают визуальных подсказок из-за крайнего угла крупным планом. Обрамление, возможно, свидетельствует о продолжающихся экспериментах Уэллса с жанром нуар фильма, поскольку элемент неожиданности в сцене не полностью указан в исходном материале и, следовательно, может рассматриваться как неидегетическое устройство, используемое для дальнейшей попытки Уэллса на авторстве. В сочетании с элементами кьяроскуро, эта сцена цементирует элемент фильма нуар этого фильма. Персонажи говорят тихими голосами, указывая на личное и интимное настроение для разговора.

Интонация, примененная Орсоном Уэллсом, придает серьезность его произнесению монолога, который в отличие от удивленного и женственного пронзительного голоса Дездемоны создает темный и таинственный сюжет. Персонажи находятся в непосредственной близости, добавляя к темной близости сцены. В частности, «Отелло» Орсона Уэллса обладает исключительной проницательностью, присутствующей во всем спектакле. Каждая сцена обработана пунктуальными деталями, вроде головоломки различных сцен, соединяющихся, чтобы сформировать визуально богатый результат. Это в сочетании со странным размещением исходного материала – фильм начинается с окончания пьесы – создает внутреннюю путаницу для зрителя, который с самого начала может ожидать, что сюжет не будет тесно следовать исходному материалу. Использование «прыжков» обеспечивает обе точки зрения и дает зрителям ощущение диапазона различных эмоций, испытываемых персонажами на экране.