Роли и обязанности менеджера талантов сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Роли и обязанности менеджера талантов

MANAGEMENT

Основная обязанность менеджера артиста – управлять карьерой артиста изо дня в день. Менеджер – самый близкий человек к художнику. Он должен быть там, чтобы заниматься всеми остальными вопросами, которые не касаются художественной стороны проекта. Менеджер обычно подписывает соглашение с группой / артистом, в котором указывается, что ожидается обеими сторонами, какой процент менеджер получает от доходов артиста (обычно 15 или 20%) и что происходит, если оба или один из них решают расстаться

Менеджер от имени художника следит за прибылью и расходами художника и регулярно проверяет, что контракты, роялти и лицензии все в порядке.

Есть разные области, которые охвачены руководством; это: музыка, бизнес, дорога, тур, производство и технические. У художника может быть один менеджер или команда менеджеров, каждый из которых охватывает одну из этих областей.

В управляющей компании важную роль играют управленческие бухгалтеры, которые отличаются от обычных бухгалтеров, потому что они не только хранят данные, отслеживают цифры и сообщают о них компании, они являются источником денег, они планируют стратегию, имеют озвучивать инвестиции в компанию и, следовательно, играть другую роль в компании.

В состав руководства артиста входят также музыкальные юристы, которые подразделяются на два основных типа: те, кто занимается судебными процессами в суде, и те, кто заключает соглашения. Так называемые «судебные адвокаты» обычно имеют дело с нарушениями авторских прав и контрактными спорами. «Транзакционные юристы» – это те, кто имеет дело с любой формой контракта, касающегося музыки (например: контракты между артистом и продюсером или менеджером или издателем; контракты на лицензирование и регистрацию авторских прав).

Крупные художники, как правило, также имеют спонсорство и одобрение. Обе эти сделки заключаются между двумя брендами, один из которых является художником или группой, а другой – брендом, желающим себя продвигать. В спонсорстве бренд продвигает себя, пытаясь охватить как можно больше аудитории, пытаясь использовать фан-базу артиста, спонсируя фиксированную сумму денег, оговоренную в контракте, и в обмен артист использует свой бренд. То же самое происходит с одобрением, когда бренды, которые работают в музыкальной сфере, обычно предоставляют свои продукты бесплатно или по сниженной цене в зависимости от уровня аудитории, которой может достичь артист.

Метки записей делятся на два типа: основные и независимые метки. Мейджоры – это, по сути, четыре крупные компании, которые за эти годы поглотили все остальные крупные звукозаписывающие компании. Это «большая четверка»: Sony BMG, Universal Music Group, EMI и Warner Music Group.

Инди-лейбл – это звукозаписывающая компания, которая финансируется независимо и не связана ни с одной из «большой четверки». Самое большое преимущество подписания контракта с крупным лейблом – это экономический потенциал, который они могут инвестировать в ваш проект. Независимые лейблы, тем не менее, больше верят в проект и дают художнику больше творческой свободы.

В зависимости от уровня независимой метки они организованы так же, как и основные метки. Иерархия звукозаписывающей компании находится на вершине юридического отдела и отдела бизнеса. Эти два ответственны за все контракты, которые заключены между компанией и художником. Непосредственно с президентом звукозаписывающего лейбла они решают условия каждого контракта и подписывают ли нового исполнителя. Также они управляют всеми финансовыми доходами и результатами компании.

Другие отделы, участвующие в правильном функционировании звукозаписывающего лейбла:

Художник и отдел разработки продукта. Этот отдел отвечает за планирование карьеры артиста или группы на протяжении всего периода его работы с лейблом. Они за рубежом маркетинг и продвижение плана. Исправление, помощь и развитие таланта художника в долгосрочной перспективе.

Этот отдел постепенно исчезает, потому что лейблы меньше ориентированы на долгосрочное планирование и больше заинтересованы в разработке одного продукта, например, одного хита, который может приносить более быстрый и легкий доход. На самом деле некоторые лейблы переименовали этот отдел в «Отдел разработки продуктов».

Отдел A & R. Это тот, который ищет новые таланты для подписи. Вместо этого для подписанных артистов они занимаются подбором песен и выбирают вместе с артистом студию звукозаписи и продюсера. В целом, мы можем сказать, что этот отдел связывает художника со всеми другими отделами лейбла.

Задача отдела продвижения и отдела новых медиа – следить за тем, чтобы артиста играли и продвигали на радио и других платформах, таких как интернет-радио, spotify и itunes. Они следят за присутствием художника в Интернете, часто управляют его социальными сетями, сайтами, отслеживают новости и сообщения о нем. Также они производят и продвигают музыкальные клипы, предлагая их на рынке как в интернете, так и на телевидении.

Отдел продаж контролирует продажи лейбла. И цифровой, и физический. Для производства, записи и продажи альбома лейбл дает аванс артисту. Этот аванс окупается звукозаписывающим лейблом, удерживая все права на продажи альбома, пока аванс не будет полностью окуплен.

Лейблы звукозаписи пробуют новые стратегии и начинают предлагать новые предложения, которые называются «360 сделок». С постоянным развитием новых технологий; случилось так, что записи больше не являются основным бизнесом, но в настоящее время основным рынком являются живые выступления, синглы вместо альбомов, товары, спонсоры и туры. И, заключив соглашение с 360, звукозаписывающие компании пытаются продвинуться и получить представление о новом прогрессе музыкальной индустрии.

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ

Бизнес по созданию, защите и продвижению песен и музыкальных композиций – это бизнес музыкальных изданий.

Доступ к музыке теперь быстрее и проще, чем когда-либо прежде, и музыкальный бизнес, а также музыкальные издатели адаптировались к этим изменениям, лицензируя музыку для множества цифровых услуг.

Музыкальные издатели имеют дело с авторами песен, они на раннем этапе вкладывают средства в развитие авторов, которые могут писать песни для исполнителей или писать свои собственные песни для их исполнения вживую. Издатель будет инвестировать время, деньги, страсть и риск на автора песен. Он зарегистрирует работу, удостоверится, что она защищена правильно, он также отследит гонорары и удостоверится, что они собраны, чтобы автор мог получать оплату за свою работу.

В случае, если у художника нет своего, издатели также предлагают правовую защиту для защиты автора в случае судебных разбирательств. Издатель обычно заказывает работу, регистрирует и продвигает ее.

Композицию можно использовать по-разному: ее можно воспроизводить по радио, продавать, транслировать в потоковом режиме, использовать в визуальных целях (в том числе фильмы, телевидение, игровые приставки и приложения); он может исполняться вживую, а музыка может продаваться в виде музыкальных листов.

Область использования музыки в визуальных средах – это область, называемая синхронизацией, которая является специфической вещью, которую делают издатели. Издатели также являются «музыкальными затычками», чья работа заключается в том, чтобы предлагать песни и фактически продвигать автора песен, продюсерам, представителям A & R и менеджерам для синхронизации, выступлений или записи в студии. Также обложки, ремиксы и образцы находятся в рабочей области издателя.

Каждый раз, когда композиция покупается, создается копия, поэтому авторы этого музыкального произведения должны выплачивать роялти. Если исполнитель захочет написать песню, он получит только механические права на нее, гонорар все равно будет отдан создателю, который владеет так называемой «интеллектуальной собственностью».

Администрирование песни или группы песен – нелегкая работа, хотя, затрачивая на это много времени, это возможно без помощи издателя. Как правило, существует два основных случая участия издателя, писатель, после написания своей песни, может решить, продавать ли свою песню издателю, и в этом случае издатель также становится ее правообладателем, и, следовательно, он будет собирать роялти для себя. ; или художник может решить передать песню издателю, чтобы он управлял ею и управлял ею, и в этом случае издатель все равно получит отрезок от произведения, но его владелец останется автором.

ЖИВАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ

Живая индустрия состоит из всего, что касается проведения концерта. Многие люди и компании вовлечены в различные роли в организации профессионального выступления. Но ключевые игроки в этой области:

Агенты по бронированию

Агентами по бронированию являются компании или отдельные лица, которые помогают артисту или группе в организации их живых выступлений. Они служат связующим звеном между художником и промоутерами или местом встречи. Кроме того, они контролируют других людей, участвующих в мероприятии, они следят за тем, чтобы механизмы и технические средства были хорошо организованы. Они согласовывают с менеджером и промоутером цену билета, планируют все расходы от найма инструментов до светотехники и звукорежиссеров, а также стоимость тура, проверяют вместимость места, а также проверяют наличие всех разрешений и лицензии. для мероприятия.

Организаторы концертов.

Промоутер – это человек, который договаривается с агентом по бронированию, чтобы найти артиста для живого выступления или более одного за указанную плату. Он также является человеком, который просматривает и бронирует место проведения, и участвует в рыночной кампании, которая касается продажи билетов определенного события.

Мерчендайзинг – важная часть живого выступления, это большой доход для артиста. Изучая цель, в данном случае фанатская база, каталог обычно одежды, плакатов, компакт-дисков и виниловых материалов, предназначенных для продажи фанатам на концерте. Художник является торговой маркой, и поэтому живая ситуация – отличный способ напрямую продать клиенту бренд.

Спонсоры. Спонсоры обычно покрывают большую часть бюджета и доход от концерта. Спонсоры заинтересованы в продвижении и рекламе своего бренда для достижения цели, которая в противном случае была бы слишком далека для них.

Места проведения мероприятий – это то, что делает все это возможным, с точки зрения артиста, это способ достичь своих поклонников и способ познакомиться, стать более и более комфортным на сцене, и в конечном итоге это большой эмоциональный опыт , С точки зрения места это бизнес, они ищут отличный акт, который будет привлекать много людей, которые будут много потреблять, поэтому они могут продавать напитки и еду, также некоторые заведения получают процент от товара.

Организатор, контролируемый агентом и тур-менеджером, согласовывает договор с местом проведения мероприятия.

Управление турами обычно используется в больших шоу, для небольших и средних туров их обычно называют дорожными менеджерами. Они организуют логистику мероприятия. Тур-менеджер – это связь между артистом и лейблом, агентом, местом проведения и промоутерами. Они путешествуют вместе с группой, организовывая каждый этап тура, например, организуя время, бронирование гостиниц и авиабилетов, телевидение, радио и интервью для прессы.

Леди Гага, родившаяся в 1986 году в Нью-Йорке, Стефани Джоан Анжелина Джерманотта, певица и исполнительница, которая за последнее десятилетие сделала нелепую успешную карьеру. Она является прекрасным примером художника, который также является брендом. Infact Lady Gaga на протяжении многих лет становится феноменом культуры, моды и бизнеса.

По оценкам Forbes, она зарабатывает 90 миллионов долларов в год, учитывая ее три платиновых альбома, многочисленные успешные гастроли и огромные рекламные соглашения. Она начала свою карьеру после того, как через три месяца уволилась из контракта на запись с лейблом Def Jam, который был независимым лейблом до 2004 года, когда он был приобретен музыкальной группой Universal. После написания песен с продюсером и подругой Робом Фусари, она подписала контракт с издательством для Sony / ATV, где она писала песни для таких главных поп-звезд, как: Бритни Спирс, Ферги и куклы The Pussycat.

Ее карьера как сольного артиста и как Lady Gaga началась, когда во время работы в Sony певица и продюсер Akon заметили ее вокальные данные и убедили Sony заключить совместное предприятие с Interscope Records и KonLive Distribution.

Совместная сделка – это когда мейджор и инди-лейбл объединяют свои усилия и делят обязанности по созданию, маркетингу и продвижению записей. В 2008 году она выпустила свой дебютный альбом «The Fame». В том же году Гага создала свою собственную творческую команду Haus of Gaga, которая создает большинство ее творческих выступлений, реквизита, одежды, макияжа, видео и сценических декораций; который оказал большое влияние на ее карьеру. Гага работает с менеджером Троем Картером с 2007 года, но они прекратили свои профессиональные отношения в 2014 году, и теперь она работает без менеджера. Как пишетlessmodel.com, «Lady Gaga – это живой пример новой бизнес-модели музыкальной индустрии 21-го века – то, что индустрия называет« сделкой 360 », в которой музыкальные компании получают долю доходов от каждого аспекта бизнеса артиста. »

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.