Сочинение на тему Рембрандт и Кьяроскуро
- Опубликовано: 21.07.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Картина
Chiaroscuro, метод оценки, в котором используется смелое использование света и тьмы тонов и цветов, является мощным способом действия, который передает ощущение драмы и интриги в произведении искусства. При эффективном использовании несоответствие между бликами и тенями в любом произведении искусства является одной из первых вещей, которые привлекают внимание зрителя. Он может разжечь ауру специфической загадочной энергии, глядя на пьесу, оставляя зрителя в состоянии восхищения, жаждущего узнать больше об истории, стоящей за ним. Немногие художники достигли этого более успешно, чем Рембрандт Ван Рейн, один из самых плодовитых художников барокко в истории. В своей работе «Анатомическая лекция доктора Николаса Тулпа» (1632) Рембрандт мастерски улавливает сущность кьяроскуро.
Одной из первых вещей, на которые обращает внимание при первом взгляде на картину, является труп. Это самая большая выделенная часть изображения; однако, другие наиболее заметные выделенные черты – это лица и воротники мужчин. Наличие яркого предмета, человека или объекта, греющегося в свете, является жизненно важной частью того, что делает произведение искусства успешным при анализе картины, основанной на ее достоинствах кьяроскуро. Поскольку тело находится в самом центре рисунка, оно заставляет доктора и его учеников, окруженных им, казаться выползающими из тени, чтобы наблюдать за осмотром доктором Тулпом левой руки трупа.
Субъекты картины, окутанные морем темной тьмы, имели бы свои темные тела, практически исчезающие на афотическом фоне, если бы не блики их белых воротничков и бледных лиц. Следует обратить внимание на то, что количество тьмы значительно перевешивает количество света. Этот факт существенно добавляет к слегка тревожной атмосфере изображаемого и без того мрачного предмета. Атмосфера картины почти вуайеристская, что также можно объяснить тем фактом, что зритель картины наблюдает студентов-медиков, которые проводят урок анатомии, проводимый их профессором, добавляя еще один, более мета-слой к основам картины. .
Общая композиция картины не является чем-то необычным для барочной картины эпохи барокко. Идея о том, что несколько фигур сгрудились и / или окружали тело другого человека, стол или какой-то другой, несколько иной предмет, была стандартной для этого периода и стиля в истории искусства. Тем не менее, есть несколько, казалось бы, мелких деталей, которые оказываются заметными, что делает урок Рембрандта «Урок анатомии доктора Николая Тулпа» поистине уникальным произведением искусства. Одна необычная особенность заключается в том, что две фигуры в самом конце кластера смотрят прямо на зрителей картины или, что более вероятно, на самого художника, учитывая тот факт, что это нарисовано во время реальной демонстрации в лекционном театре в Амстердам. (Ноэ) Самый левый ученик смотрит на лицо профессора, а последние четыре ученика, похоже, погружены в учебник, который находится в правом нижнем углу рамки. Якобы, ни один из студентов не смотрит на руку трупа, а занят, наблюдая почти все остальное на сцене. Это создает аномальную настройку, которая с использованием chiaroscuro выполняется невероятно.
Chiaroscuro – одна из наиболее убедительных техник рисования для создания сцены с динамическими объектами, которые, наоборот, могут даже казаться, что они застыли во времени. С использованием стратегически и экономно расположенных бликов, он привлекает внимание к наиболее важным аспектам картины. С другой стороны, интенсивные тени помогают усилить этот контраст, а также скрывают другие интересные особенности внутри них. Чем больше изучается лекция Рембрандта «Анатомия» доктора Николаса Тулпа, тем больше он улавливает вычисленные детали, размещенные внутри него, в конечном итоге достигая того, что многие художники стремятся сделать в своей работе: создание захватывающего образа, который удовлетворяет каждому ожидание, а также оставляет место для созерцания.
Роза Бонер, первоначальное имя которой Мари-Розали Бонер, родилась 16 марта 1822 года в Бордо, Франция, и умерла 25 мая 1899 года в Шато-де-Бай, недалеко от
Для упрощения визуальный анализ – это тип анализа, который дает представление о формальных элементах произведения искусства. Как правило, эти элементы могут включать в себя цвет,
Эдгар Дега больше интересовался девушками или движением своих картин? Танцоры бывают разных форм, размеров и стилей. Это может быть мальчик из квартала, который всегда крутится