Сочинение на тему Различия между голливудскими мюзиклами 21-го века и классическими голливудскими мюзиклами

Анализ различий между голливудским мюзиклом двадцать первого века и классическим голливудским мюзиклом

Введение

За последние несколько лет голливудский мюзикл стал свидетелем удивительной популярности в результате выпуска различных широко известных фильмов, включая «Мулен Руж», «Чикаго», «Мама Миа» и «Les Misérables». По сравнению с мюзиклами, выпущенными между 1930-ми и 1960-ми годами (во время так называемого «золотого века» голливудских музыкальных фильмов), современные постановки представляют ряд различий, которые побуждают экспертов исследовать, как этот конкретный жанр вписывается в современное общество и как он развивался, уделяя особое внимание повествовательным, структурным и контекстным изменениям. Как заметил Лэнгфорд, мюзикл является уникальным жанром, так как в отличие от других типов фильмов он не должен изображать реальность, что делает его независимым от исторической достоверности и выразительного натурализма. Это происходит потому, что в отличие от других жанров, чьи сюжеты и темы подразумеваются в их собственных определениях (например, военные фильмы, исторические фильмы и т. Д.), Музыкальные фильмы характеризуются одной отличительной особенностью, то есть музыкой. В результате, музыка может быть использована в качестве инструмента для поддержки определенной истории или в качестве основного элемента фильма.

Из общего анализа классических и современных музыкальных произведений видно, что, хотя музыкальные числа играют очень важную роль во всех музыкальных фильмах, взаимодействие между музыкой и повествовательным контентом, безусловно, изменилось; в то время как классические фильмы, кажется, структурированы таким образом, чтобы продемонстрировать артистические навыки актеров и актрис, современные фильмы, как правило, используют музыку в качестве объяснительного, поддерживающего инструмента, который помогает зрителям лучше понять сюжет. Например, Singin ‘in the Rain (1952) начинается с музыкального номера, который, кажется, не имеет отношения к следующей сцене и чья основная цель состоит в том, чтобы развлекать зрителей, прежде чем знакомить их с реальной историей. Чтобы быть более точным, существует очевидный разрыв между начальной сценой, где Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О’Коннор поют и танцуют счастливо под дождем на искусственном синем фоне, и следующей сценой, где ряд актеров и Актрисы дают интервью по случаю премьеры нового фильма в гораздо более реалистичной обстановке. Чикаго (2002), с другой стороны, открывается «All That Jazz», чьи довольно темные коннотации и циничная чувственность соответствуют истории, которая также вращается вокруг темных тем, таких как цинизм, насилие, коррупция и преступность. Более того, в отличие от начального музыкального номера в Singin ‘in the Rain, «All That Jazz» хорошо интегрирован в фильм и гораздо более плавно связан со следующими сценами без каких-либо резких перерывов.

Как отмечает Коэн, голливудский мюзикл – это жанр, родившийся из определенного социокультурного и исторического контекста, где зрители привыкли к невероятным числам и сюжетам, богатым логическими, пространственными и временными противоречиями. Поэтому, чтобы понять причины вновь обретенного успеха голливудских музыкальных фильмов, важно проанализировать, как современные мюзиклы отличаются от своих классических аналогов с точки зрения их социокультурного значения, стиля и сообщений.

С учетом этих соображений в этом эссе будет исследована связь между современными и классическими голливудскими мюзиклами. В центре внимания будут два широко известных, но очень разных фильма: “Singin ‘in the Rain” и “Chicago”. Сравнение этих постановок должно показать, как музыкальный жанр развивался с 30-х годов, и дать понять, почему он пережил возрождение после многих лет молчания.

Повествовательное содержание и структура

Чтобы понять, как музыкальный жанр развивался с повествовательной и структурной точек зрения, сначала необходимо изучить сюжеты и основные черты этих фильмов.

Элементы сюжета и повествования

Режиссер Джин Келли и Стэнли Донен, Singin ‘in the Rain, рассказывает о трудностях, с которыми сталкивались голливудские исполнители в 1920-х годах, когда немые фильмы начали заменять так называемые «рации», также известные как звуковые фильмы. С точки зрения повествования Singin ‘in the Rain представляет беззаботный сюжет, окружающий Дона Локвуда и Лину Ламонт, двух знаменитостей немого кино, которые обязаны сделать свой первый звуковой фильм, чтобы не отставать от других студий, которые также находятся в процесс перехода на говорящие фильмы. Хотя Дон и Лина не вовлечены в романтические отношения, они позволяют прессе и их фанатам поверить, что они – пара на экране и в реальной жизни в рекламных целях. Несколько воспоминаний проясняют, что Дон смущен его скромным происхождением, поэтому он предпочитает поддерживать свой «звездный» статус, предоставляя другую, более гламурную интерпретацию своего профессионального опыта. Это та часть, где начинается чистое развлечение, так как воспоминания Дона представлены таким образом, чтобы сатирически подчеркнуть его ложь и смущение. Несмотря на многочисленные искусственные элементы, фильм на самом деле основан на очень важном событии, которое произвело революцию в мировой киноиндустрии, а именно на внедрении технологии синхронизации звука. Такая простая и понятная история позволила включить в фильм ряд относительно сложных элементов, таких как воспоминания, мощные игры, экскурсии, драматические повороты, рутинные прерыватели, конфликты и многочисленные музыкальные номера, не вводя зрителей в заблуждение. Даже трудности, с которыми сталкивается Лина при попытке записать ее голос, изображаются пародийно, что делает весь сюжет занимательным, радостным и шипучим.

Чикаго, с другой стороны, является частью новой эры музыкального жанра, которая началась в начале 21-го века с выпуском нескольких темных, отмеченных наградами фильмов, таких как «Мулен Руж»! (2001), Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (2007) и Les Misérables (2012). Освобожденный в 2002 году, Чикаго установлен в эпоху запрета, когда Велма Келли арестована за убийство ее мужа и сестры после выяснения, что у них был роман. Вскоре после ареста Велмы Рокси Харт также арестовывают за убийство Фреда, лживого человека, с которым у нее был роман, чтобы использовать его связи, чтобы стать звездой. Оказавшись в тюрьме округа Кук, такие темы, как коррупция, цинизм, тщеславие и слава, представлены через различные музыкальные номера и танцы. Адвокат Билли Флинн воплощает большинство этих качеств или недостатков, поскольку он тщательно инструктирует своих клиентов таким образом, чтобы помочь им обмануть присяжных и выйти из тюрьмы, несмотря на свою вину. В отличие от Singin ‘in the Rain, Чикаго использует сатиру в качестве инструмента для критики правовой системы США и способности средств массовой информации формировать и манипулировать общественным мнением (как можно увидеть в музыкальных номерах «Razzle Dazzle» и «Мы оба достигли пушки»). »), А не развлекать публику и освещать сложные ситуации.

С точки зрения повествования, Чикаго, безусловно, сложнее, чем «Поющие под дождем», поскольку, несмотря на то, что Рокси Харт представлена ​​как главная героиня фильма, она окружена другими влиятельными и не менее значимыми персонажами, чьи личные истории и цели строго переплетаются с ней. Вельма, например, знает, что ей нужна слава, чтобы ее признали «невиновной», и готова сделать все, чтобы затмить Рокси, в том случае, если она в конечном итоге даст показания против нее во время суда. Билли, с другой стороны, представлен как опытный адвокат, который точно знает, как манипулировать средствами массовой информации и правовой системой, устраивая фальшивые примирения, манипулируя доказательствами и фактами и дискредитируя свидетелей. В то время как мюзикл построен таким образом, чтобы побудить публику видеть Рокси героиней, ее путешествие к свободе наполнено препятствиями и угрозами, которые не сводятся к минимуму посредством веселых музыкальных номеров. С другой стороны, Чикаго характеризуется тонкой тенденцией подчеркивать и даже прославлять заботы, проблемы, конфликты и преступления персонажей. Например, в Cell Block Tango рассказы разных убийц представлены таким образом, чтобы месть и убийство звучали оправданно при определенных обстоятельствах. Как указывает Митчелл, Чикаго стремится удивить и дестабилизировать аудиторию, превратив Рокси из жертвы в циничного, жаждущего славы и высокомерного преступника. Из этого следует, что, хотя повествовательное содержание и структура Чикаго вызывают различные чувства и могут даже вызвать эмоциональный конфликт и беспокойство, Singin ‘in the Rain – это мюзикл, который позволяет зрителям расслабиться и насладиться гораздо более «чистой» историей.