Сочинение на тему Путешествие глазами Фриды Кало
- Опубликовано: 17.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Фрида Кало, Художники
Фрида Кало, родившаяся в Койоакане в 1907 году, была и считается по сей день одним из самых известных художников Мексики. Ее художественные работы могут быть описаны только как мощные и выразительные. Она жила жизнью, полной боли, и обнаружила, что возрождается благодаря искусству, которое стало и ее спасением, и ее реальностью. Заявленные сторонниками марксизма и Сталина, ее политические взгляды отражены во многих ее картинах. Смотреть на искусство Фриды Кало – значит погрузиться в бурное, но странно красивое опьянение эмоций; посмотреть на ее искусство – значит поставить себя на место художника и ощутить ее жизнь, ее борьбу и ее идеи.
Фрида Кало родилась у немецкого отца и мексиканской матери в «Голубом доме» вместе со своими родителями и сестрами. Когда ей было 6 лет, она заболела полиомиелитом, из-за чего она не могла посещать школу в течение нескольких месяцев. Из-за ее болезни ее правая нога была деформирована, что сделало ее мишенью для хулиганов в школе. Ее отец поощрял ее заниматься спортом, чтобы помочь ей преодолеть эту нетрудоспособность, и Фрида начала заниматься борьбой, боксом и плаванием, среди других занятий. Все это было очень необычным занятием для девочек в то время, которое показывает, как она росла с самого начала, что способствовало появлению многих ее феминистских качеств по мере взросления. Она училась в Национальной подготовительной школе, где она была одной из самых первых учениц. Здесь же она впервые увидела, кем будет ее будущий муж, монументалист Диего Ривера.
В 1925 году она попала в аварию, которая навсегда изменила ее жизнь. Пронзенный стальными перилами после столкновения автобуса, в котором она находилась, и трамвая, она получила несколько травм, в том числе перелом таза, ребра и ключицу. Ей пришлось провести несколько недель в больнице, а затем несколько месяцев сидеть дома, чтобы оправиться от почти смертельных травм. Это время, когда она начала рисовать, создав свой первый автопортрет. После выздоровления она присоединилась к своей группе друзей, которые стали политически активными, а затем вступили в Коммунистическую партию Мексики. Политическая принадлежность Фриды и ее проблемы со здоровьем сформировали большую часть ее искусства, поэтому ее жизнь нельзя игнорировать, если посмотреть на ее картины. Ее суть в каждой ее картине; ее личность, убеждения и чувства просвечивают.
В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу, с которым она ездила в разные части Соединенных Штатов, где был заказан ее муж. Позже, изгнанный коммунист и один из лидеров русской революции, Леон Троцкий нашел убежище в Голубом доме. Фрида и Диего поддержали его в его антисталинских кампаниях. В одном из своих писем Фрида заявляет, что «все больше и больше убеждена, что только благодаря коммунизму мы можем стать людьми». Будучи такой независимой личностью, может быть трудно понять, почему она так сильно поддерживает коммунизм, поскольку может показаться, что коммунизм лишает людей их индивидуальности, заставляя всех жить одинаково. Тем не менее, Фрида критиковала капитализм за его безличный способ формирования общества, его холодные серые здания и фабрики, а также за несправедливое отношение к людям из низшего класса. В 1930-х годах волна антикоммунизма привела к кампании ненависти против интеллектуалов и художников, заставив многих из них покинуть Мексику. Фрида и Диего уехали в Соединенные Штаты, где они жили несколько лет, общаясь в основном с другими артистами.
После окончания Второй мировой войны у многих интеллектуалов сложилось впечатление, что создание социалистических государств в Восточной Европе сделало преступления Сталина проблемой прошлого. После убийства Троцкого Фрида присоединилась к тому, что в то время люди называли «движениями за мир», но на самом деле были событиями сторонников Сталина. Мало того, что она интересовалась революцией, Фрида была также очень патриотична и гордилась своим мексиканским стилем одежды и живописи. Она была очень обеспокоена мексиканскими политическими проблемами и создала несколько картин, изображающих это. На своей картине «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» Фрида стоит между промышленно развитыми Соединенными Штатами и доиндустриальной Мексикой. Это очевидная критика капитализма и нового использования машин, заменяющих природу. На мексиканской стороне также можно увидеть череп и храм с кровоточащим солнцем на небе, представляющий тяжелую работу местных жителей по созданию и сохранению своей культуры. Многие утверждают, что картина «Мое платье висит там» очень нагло нападает на американский капитализм, изображая Манхэттен как серое и темное место, где ее платье свисает с унитаза и спортивного трофея. В левом нижнем углу картины видно пламя, выходящее из здания, и собрание людей перед ним. Скорее всего, это отражает ее марксистские идеалы и ее заботу о справедливом обращении с рабочими. В последние годы она написала «Марксизм даст здоровье больному», где она стоит с красной книгой марксизма, фон которой разделен на добро и зло. Когда ее спросили об этой картине, она сказала: «Я больше не плачу», намекая на силу своих политических взглядов на ее эмоциональное здоровье. Символы на ее картинах дают нам представление об обществе, в котором она жила, и о том, как жить в ее мире и ее реальности.
Фрида Кало считается феминисткой, прогрессивна и опережает свое время. Она бесстрашно рисовала себя и свою борьбу как женщина, показывая без стыда свою сексуальную сторону, но также и десексуализируя себя в картинах боли, где она кажется голой. Ее обнаженное тело не является центральным элементом этих картин, но символы вокруг нее, а часто и ее боль – это то, что действительно придает им значение. На картине «Что вода дала мне» изображена Фрида, принимающая ванну, с видимыми только ее ногами, одна из них деформирована. Есть много символов, представляющих ее борьбу в то время; ее обнаженное мертвое тело тонет рядом с ее родителями. Две женщины, одна белая, одна коричневая, плавают на губке справа, показывая свое смешанное наследие. Все различные элементы этой картины указывают на пессимистический взгляд как на общество Мексики, так и на общество Соединенных Штатов. Горящее здание и тонущая Фрида служат метафорой воздействия колонизации и иностранного господства. Колониализм навредил мексиканскому народу, и теперь, спустя столетия, США заняли почти половину мексиканской территории, оставив их народ обнищавшим.
Жизнь Фриды Кало была полна болезней, боли и отчаяния. Это очень хорошо видно по ее рисункам. Мало того, что ее нога была деформирована и все ее тело испытывало постоянную боль, у нее также было несколько выкидышей и много разбитых сердец из-за измены мужа. После расставания с Диего Риверой она написала «Две Фриды», где она разделилась на две версии, соединенные сердечными сосудами. В ее руках лежит медальон с изображением Диего, изображающим ее страдания и грусть, и представляющим ту часть ее, которая принадлежала ему. И все же она держит свою руку, показывая силу. Есть что-то сюрреалистическое в том, чтобы видеть себя двумя разными людьми. Иногда, как человеку, трудно отделить себя от тела и увидеть вещи с другой точки зрения. Фрида, похоже, занималась вопросами идентичности, что заставляет ее пытаться обрести другую философскую перспективу. Возможно, она чувствовала, что человек, которого она показала миру, был не тем, кого она видела, когда смотрела в зеркало. «Летающая кровать» символизирует один из ее выкидышей, изображая Фриду, лежащую беспомощно и одиноко в постели, истекающую кровью. Плод связан с ее животом шнуром; ребенок, которого она никогда бы не имела. Таз также связан с ее телом. Ее сломанный таз так и не полностью оправился от несчастного случая, который она пережила в подростковом возрасте, способствуя ее боли на протяжении всей жизни и препятствуя ее рождению детей. Картина сырая и яркая, полная эмоций и боли.
Еще одним следствием ее несчастного случая было то, что ей пришлось носить корсет из стали. В «Сломанном позвоночнике» можно увидеть как ее физическую, так и эмоциональную боль, ее тело полно гвоздей и металлического позвоночника, а ее глаза выглядят глубоко опечаленными и полными слез. Опять же, она одинока и безнадежна, оставлена страдать в безжизненной пустыне. При взгляде на эту конкретную картину первое, что приходит на ум, – это ее «выразительный взгляд». Все эти эмоции, хранящиеся внутри нее, высвобождаются через ее взгляд на картину, делая боль реальной для наблюдателя. Это создает связь между художником и наблюдателем, приглашая последнего испытать вещи с ее точки зрения. Единственный способ выпустить все ее негативные чувства из себя и в мир был через кисть.
Несмотря на страдания, с которыми она столкнулась, она не прекращала создавать искусство или пытаться найти свою собственную художественную индивидуальность. Она несла себя с грацией и решительностью на протяжении всей своей жизни, следуя своим собственным путем как художника и человека. Она утверждала, что рисует не мечты, а собственную реальность. Она исследовала это пространство реальности своими картинами, борясь с депрессией, токсикоманией и ухудшением здоровья. Она всегда находилась в поисках более высокого понимания себя и мира, в котором она жила. Однако она, казалось, всегда находила себя неполной, как можно видеть во многих ее работах. Она часто изображала себя расколотой или как существо, отделенное от себя. Ее борьба никогда не заканчивалась, и она умерла от боли, но она оставалась собой до самого конца, никогда не позволяя своей личности быть в тени.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные