Сочинение на тему Противоречие между стимуляцией, как показано в книге «Важность быть серьезным» Оскара Уайльда

Быстрый переход Уайльда от парадокса к парадоксу служит двум целям. Эта конструкция позволяет ему двигаться дальше, прежде чем раскрывается старый парадокс. Комический эффект парадоксов был бы значительно уменьшен, если бы каждый из них был разоблачен. Быстрое движение Уайльда также служит более широкой цели, о которой мы поговорим позже. Быстрое движение также работает, потому что Уайлд настраивает читателя на ожидание разоблачения парадокса. Иногда он заходит так далеко, что у кого-то в игровом вопросе появляется парадокс, порождающий великую надежду, что этот парадокс будет раскрыт. Джек говорит: «О, это чепуха» на шутку Алджернона о флиртующих девочках, позволяя читателю поверить, что парадокс может быть раскрыт. Вымышленные персонажи всегда могут уклониться от вопросов читателя, но сложнее уклониться от вопросов персонажей в пьесе. Даже когда персонажи не подвергают сомнению парадоксы, есть ощущение, что парадоксы должны быть разоблачены. Механизмы побега Уайльда позволяют ему убежать, но не раньше, чем он заставит читателя поверить, что парадоксы будут раскрыты. Когда он быстро переходит к новому предмету и парадоксу, это ожидание ошеломляет. Новые и вызывающие мысли элементы вводятся до того, как старые приходят к какому-либо заключению. Это делает для приветствия недостаток скучных моментов, и увеличивает чувство скорости и движения. Резкие переходы создают ощущение кувыркаться по предметам один за другим с небольшой отсрочкой. Это быстрое движение приносит легкомыслие, которое убивало бы обсуждение тем. Таким образом, шаг Уайльда необходим для поддержания юмора.

На первый взгляд кажется, что сардонические парадоксальные эпиграммы Уайльда определяют работу. Но эти небольшие парадоксы являются всего лишь метафорой для большего столкновения двух непримиримых элементов: а именно, множественных идентичностей персонажей. Многочисленные идентичности персонажей разыгрываются рядом друг с другом во многом так же, как разнородные элементы парадокса устанавливаются рядом друг с другом. Несоответствие двух элементов создает комический эффект, как в эпиграммах, так и в персонажах с двумя идентичностями.

У Джека и Алджернона есть явный внешний кризис идентичности, который питает большую часть действия. В начале первого акта Джек объясняет: «Ну, меня зовут Эрнест в городе и Джек в деревне» (1632). Это немедленно сопровождается объяснением Алджернона, что «я изобрел бесценного постоянного инвалида по имени Банбери, чтобы я мог приехать в страну, когда захочу» (1633). Из игры мы узнаем, что на самом деле оба мужчины хотели бы быть известными как Эрнест, чтобы произвести впечатление на своих предполагаемых жен. Представляя персонажей, у которых нет ни малейшей серьезности, с названием «Эрнест», Уайльд делает очевидный удар по викторианскому обществу, которое очень ценит серьезность.

Этот поверхностный кризис идентичности, как видно из названий, объясняет большую часть действия. Но этот кризис идентичности работал, особенно с Джеком. Это никогда не более очевидно, чем в первой сцене с Джеком и Алджерноном. Когда Джек входит в комнату, его первые комментарии свидетельствуют о его согласии с абсурдом, уже проявленным Лейном и Алджерноном в начальной сцене пьесы. Его первая строка в ответ на вопрос, что привело его в дом Алджернона, звучит так: «О, удовольствие, удовольствие! Что еще нужно взять с собой куда-нибудь? (1630). Это шутливое отношение продолжается, поскольку он унижает суд по бракоразводным делам. Но драматический разрыв, обеспеченный входом и выходом из Лейна, позволяет Джеку внезапно проскользнуть в серьезную персону. Для последовательности из трех линий Джек поддерживает спокойное отношение. Сначала он говорит: «Вы хотите сказать, что у меня все это время был мой портсигар? Боже мой, ты дал мне знать. Затем Джек пытается исправить еще одно глупое высказывание Алджернона, сказав: «Нет ничего хорошего в том, чтобы предложить большую награду сейчас, когда вещь найдена». Затем Лейн входит и выходит из комнаты, что не случайно является одним из единственно предписанных физических действий на сцене – тем самым продлевая чувство серьезности Джека. Затем Джек отвечает на вопрос Алджернона о владении портсигаром: «Конечно, он мой. Вы видели меня с этим сто раз, и у вас нет никакого права читать то, что написано внутри. Чрезвычайно не по-человечески читать частный портсигар »(1631). Все то, что он говорит, кажется очень разумным, а в последней строке даже достойным, особенно когда речь идет о практически гиперболическом шутке Алджернона. Это чувство преувеличено необычайно длинными строками и разрывами для действия.

Но после того, как мы так успешно продали нас за эту личность Джека, Уайльд быстро втягивает его обратно в шутливое болото, в которое впадает Алджернон. Предмет, над которым Джек искренен, его защита того, что написано в портсигаре, просто то, что раскрывает его высшую шутку, его двойную идентичность. Серьезный обмен приводит непосредственно к его признанию, что он иногда Джек, а иногда Эрнест. Оглядываясь назад на моменты серьезности, становится очевидным, что Уайльд продлил проявление серьезности Джека цитатой Алджернона посреди сцены: «Теперь, когда я смотрю на надпись внутри, я обнаруживаю, что эта вещь совсем не твоя» (1631). Это создает ситуацию допроса, но не такую, в которой серьезность Джека ставится под сомнение. Уайлд мог бы легко поднять вопрос о сомнительном использовании Джеком двух имен здесь, но вместо этого Уайльд решил позволить нам гораздо дольше верить в искреннюю личность Джека, делая это намного более удивительным и показательным, когда нелепая сторона Джека вновь раскрывается , Темп Уайльда, опять же, поддерживает двойственную, противоречивую природу пьесы.

Даже Леди Брэкнелл – один из персонажей, внешне не исповедующий двойную идентичность, демонстрирует напряженность между двумя непримиримыми элементами. Августа представляет собой самый высокий и самый серьезный элемент английского общества. В основном это видно, как и у многих других персонажей, в ее имени: Августа. Имя Августа подразумевает уважаемого и успешного лидера. Она хочет, чтобы ее имя распространялось на ее отношения с другими, как мы видим из ее требования руководить обрученными парами с моральной уверенностью. В каждый момент она говорит парам, что они могут и не могут сделать. Как только она выходит на сцену, она спрашивает Гвендолин об интимном моменте, который она прервала: «Гвендолин! Что это значит? », А через несколько минут говорится о недавней помолвке пар:« Вы ничего подобного »(1660). Императивный тон, который она задает при въезде, свидетельствует о ее уверенности в своих правящих силах, а ее требования свидетельствуют о ее чувстве искренней моральной праведности.

Но обоснование ее требований и вопросов полностью выдает искренность желаний леди Брэкнелл. Оценивая ценность Сесили как потенциальной жены Алджернона, она говорит: «У немногих девушек сегодняшнего дня есть действительно ценные качества, любые качества, которые сохраняются и улучшаются со временем. К сожалению, мы живем в эпоху поверхностей »(1662). Эта цитата сама по себе является правдоподобной как часть самых высоких бесед чая. Но качество, которое Августа восхваляет как твердое, – это деньги, сам элемент поверхностности. Это несоответствие между формой и функцией отображает сражающиеся личности Августы. Она надеется казаться серьезной и благородной, но ее внутренняя идентичность так тесно связана с абсурдом всех …