«Популярные» перформансы Live Forms сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему «Популярные» перформансы Live Forms

Отрицание Вадкаром роли в фильме «Тамаша» наводит на мысль о безнравственности, которая была связана с «популярными» перформативными формами, включая тамашу и лавани, которые распространялись на кинематографический дискурс. В то время как она позже стала частью фильма и изобразила роль Баябая, исполнительницы лаванов и любви Рама Джоши к фильму, причина, по которой она изменила свое первоначальное решение, явно не указана в ее личном кабинете; ее работа с Художником Бабурао и В. Шантарамом под знаменем Раджкамала Каламандира может быть одной.

Первоначальное отрицание работы в фильме, ориентированном на тамашу, который считается аморальным и развратным, усиливает кодексы верховной касты и морали среднего класса, которые являются частью публичного дискурса маратхи. Реге также указывает, что 1940-е годы были периодом, когда Бомбейское государство ввело запрет на тамашу и лавани, которые считались непристойными и аморальными. Таким образом, в то время как фильмы, основанные на тамаше, были на подъеме, происходило упадок настоящих исполнителей тамаша и лавани, имело место присвоение их культурной формы, а также их репрезентации и сексуальности, поскольку они не контролировали образ исполнителя тамаши в фильме. в котором они были объективированы и открыто сексуализированы. Это на самом деле повлияло на настоящих исполнителей тамаша и лавани, таких как сангит бхари, стоящих перед угрозой закрытия; повторное приведение исполнителей Тамаша и Лавани в кинематографическое представление еще больше усилило явную сексуализацию и стигматизацию исполнителей Лавани.

Санджай Нарвекар в фильме «Маратхи»: «В ретроспективе» предполагает, что в отношении фильма «Лок Шахир Рам Джош» (1947) предполагаемая форма биографии была просто оправданием для вставки ярких лавани и пила-чаваба, которые стали яростью аудитории в Махараштра. Это относится к объективации Лавани и Тамаша через ее отделение от повествования и жанра фильма. Хотя в повествовательных тенденциях кинематографа маратхи произошел сдвиг в сторону «сельских» тематических фильмов, произошла также попытка зародить маратхскую публику среднего класса. Это произошло через пересечение литературной сферы и кинематографической сферы – в то время как эпоха кинематографии маратхи в киностудии была также тесно связана с такими писателями, как Нараян Хари Апте, позже появились литературные деятели, такие как П.К. Атре, Г.Д. Мадгулкар и П.Л. Дешпанде и т. Д. Именно благодаря реалистическому повествованию, сентиментальности таких фильмов, как «Прапанч» (1961), была утверждена верховная каста, мораль среднего класса. Это было сделано через труды этих литературных деятелей о маратхи-мировоззрении, которое укоренилось в социальной сфере маратхи, таких как религиозные песни, тамаша и т. Д. (Ingle, 2017). Через Sangte Aika (1959) и Sawal Mazha Aika (1964) поджанр фильмов тамаша, которые централизовали жизни исполнителей тамаша и лавани, был консолидирован в маратхи «gramin chitrapat» или сельский кинотеатр, состоящий из постановки сельских повествований, а также в качестве форм для работы в сельской местности, таких как тамаша, пила-джаваб, лавани и т. д., которые отличали структуру сельской аудитории от городской и средней аудитории.

Именно в десятилетие 1970-х и 1980-х годов «сельский» кинотеатр был переосмыслен с точки зрения того, что Хришикеш Ингл называет спектаклем «mofussil», воплощенным в фильмах Дада Кондке (Ingle, 2015, p.) , Его повествовательное содержание включало «сексуализированную женскую фигуру героини, которая была в основном исполнителем тамаш, артистизм Кондке о диалогах двойного значения и последовательности песни и танца, включающей сельскую местность посредством лирики и визуализации» (Ingle, 2017, p. 213). Эта карикатурная театральная постановка, двойные сюжеты, а также последовательности тамаш и лавани привели к зрелищу деревенской сельской местности через кино. Спектакль «Мофуссил», популяризированный через Кондке, заново представил региональные социальные пространства для выставок от таких городов, как Пуна и Бомбей, до небольших городов и рабочих мест в городах. Наряду с этим популярность фильмов Кондке также была приписана гастролирующим рациям, которые выходили в интерьеры западной Махараштры, Маратхвада и Видарбхи, которые распространяли фильмы в кругах деревень (Ingle, 2017). Эстетика фильмов Кондке, основанная на рабочем классе, народном спектакле и отсутствии кинематографических линий; Происхождение Кондке рабочего класса и участие в кругах сценических представлений, то есть локнатья (городская форма сельской тамаша), сообщило этому кинотеатру.

С помощью спектакля «Мофуссил» кинотеатр «Маратхи» породил «регион» и «общественность» с точки зрения сельских и низших кастовых мигрантов. Формирование этого кинотеатра маратхи также ознаменовало переход от среднего класса к просмотру фильмов маратхи в кинотеатрах, которые были заняты рабочими классами и рабочими-мигрантами. Низкий юмор и сексуальная природа контента также, казалось, привели к потере норм уважения и нравственности среднего класса и высших каст из кинотеатра маратхи, который больше не считался достойным просмотра. Была постоянная критика кинематографического маратхи этого десятилетия, который считался непристойным и провокационным угощением для неграмотных обитателей трущоб, что свидетельствует о разрушении общественной культуры маратхи среднего класса. В этот момент средний класс искал облегчения в «Самне» Джаббара Пателя (1974 г.), «Джайт ре Джайт» (1977 г.), «Сингхасане» (1979 г.) и «Умбарте» (1982 г.), а затем в «Мукте» (1994 г.), что явилось частью появления нового индийского кино в 1970-е годы, которые нашли свое отражение в региональном кинотеатре маратхи благодаря работе Джаббара Пателя и его увлечению вопросом представительства, эстетики и политики.

Освобождение Умбартхи (1982) было засвидетельствовано упакованным кинозалом Прабхата в Пуне. Средние классы и высшие касты, которые избегали маратхи в то время, казалось, устремились в кинозалы, где они играли. Весь кинотеатр Был также заказ всего кинотеатра местным колледжем в Пуне. Это дает представление о том, что средний класс интересовался кинематографом «реалист», ненавидя спектакль «Мофуссил», который ассоциировался с мигрантами, работающими, неграмотными классами. Это снова было попыткой сместить тенденции маратхи в сторону общественной культуры среднего класса. Однако с потерей государственного финансирования через NFDC движение кинематографистов-реалистов подошло к концу.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.