Сочинение на тему Понятия выражения и подражания
- Опубликовано: 15.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, философия
- Темы: Творческий подход, Философия жизни, эстетика
Выражение и подражание – одно из трех понятий, которые я выбрал, чтобы обсудить его важность в тексте и мое обоснование того, почему. Выражение и подражание – это две концепции, которые продиктовали теории об эстетике в области западной философии (Cavallaro 157). Художественная мифология выражения и подражания важна в этом тексте, поскольку мы начинаем понимать различные точки зрения, которые художники и писатели размышляли об идеях выражения и подражания, считают ли они, что «… выражение постулирует, что произведение искусства выражает индивидуальные эмоции его создателя »(Кавалларо 157) или, согласно Платону,« подражание, или мимесис, считает мерой основности искусства, а не его величия »(158). Это подводит меня ко второму понятию: реализм, реализм важен в этом тексте, поскольку мы начинаем распаковывать различные контексты и мифологии реализма под влиянием окружающего их мира.
Реализм был определен как концепция и метод, тесно связанный с подражанием, Кавалларо признает реализм и его постоянную похвалу как жизненный рост на протяжении всей истории искусства и эстетики (158), однако западные философы относились к этому противоположно, включая Платона. Платон был одним из многих, кто открыто говорил об идее искусства и эстетики. Артистическая форма Платона через диалог и драматурга помогла его идеям вокруг этой темы. В Республике Платон обсуждает: «… говорят, что искусство подражает формам природы, и поскольку природа уже является второсортной копией Чистых форм или идей, она автоматически отодвигается в условия тени тени» (Кавалларо 158) более конкретно, согласно Кавалларо, «копия копии» (158).
Аристотель придерживался противоположного мнения по этому поводу, вместо того, чтобы Аристотель заявлял: «… искусство не подражает частностям природы, но фактически представляет общие и универсальные характеристики» (Кавалларо 158). Философ (Аристотель) считал, что «катарсис» (159) обладает способностью передавать эмоции человека тем, кто, в частности, испытывал неблагоприятные жизненные обстоятельства. Таким образом, общество сможет увидеть реальные проблемы в окружающем их мире и «[достичь] более глубокого понимания мира» (Кавалларо 159). В эпоху Возрождения реализм оказал большее влияние на «политический климат и идеологические приоритеты» (Кавалларо 159). Кавалларо продолжает характеризовать реализм как «материальное идеологическое измерение» (159), которое дополняет идеи реализма, используемые на протяжении веков.
Детали техники реализма в картинах использовались для более высоких социальных классов и использовались в качестве презентации в домашних хозяйствах и садах для достижения их ценности и богатства. Это подводит меня к моей третьей выбранной концепции, воображению. Очень важно понимать воображение в этом тексте, поскольку мы устанавливаем различные подходы в определенные эпохи, такие как древние греки, западная культура, конец 17-го и 18-го века и романтический период. У философа Аристотеля был оптимистичный взгляд на воображение, он был уверен, что при использовании воображения с эффективным контролем оно может развить преимущество, «помогая нам постичь фундаментальную истину» (Кавалларо 160).
Древние греки рассматривали Фантазию Воображения, чтобы «предположить, что ментальные образы – это не просто заблуждение… форма просветления» (Кавалларо 159). И все же в Западной культуре и в конце 17-го и 18-го века высказали противоположное мнение, они описали фантазии как нечто, существующее только в их воображении и воображении. В конце 17-го и 18-го века они продолжают обозначать воображение как «Суеверие, невежество и предубеждение» (Cavallaro 160). Так продолжалось до романтического периода, когда воображение было классифицировано как полезный метод из-за кантовского и немецкого идеализма. Кант исследует эстетические суждения через свои три атрибута, где он объясняет, как люди ведут себя естественным образом по отношению к красоте и как они субъективны, но универсальны. Благодаря изменяющимся представлениям о воображении мы можем видеть, что у художников и философов были стойкие мнения и суждения о воображении и другой эстетике и о том, как их идеи оказали влияние на искусство и движение авангарда.
На протяжении всей главы «Эстетика» Дани Кавалларо я находил концепции модернизма одной из самых сложных концепций для понимания. Кавалларо начинает вводить Модернизм, заявляя движения, охватываемые Модернизмом, «Символизм, Импрессионизм… Фовизм, Кубизм, Постимпрессионизм, Футуризм, Конструктивизм, Имажизм и Вортицизм» (Кавалларо 163). Тем не менее, Кавалларо действительно расширяет некоторые из этих движений, которые я смог получить общее понимание кубизма и его цели «Кубистические работы направлены на то, чтобы изобразить как можно больше возможных форм объекта в одном изображении» (Кавалларо 164). Это, хотя и не углубило мое понимание того, как каждое из этих движений играло значительную роль в течение времени. Кроме того, амбиции модернизма неоднократно упоминались в тексте, где они использовались в качестве контраста того, что постмодернизм обозначал «Модернизм, тем не менее, верит в способность искусства предлагать эпифаническое понимание реальности и состояния человека. Постмодернизм, напротив, не полагается на возможность раскрытия глубоких истин »(Кавалларо 164). Мне было сложно определить культурное и социальное влияние, которое оказало на эти движения. У меня были трудности с пониманием роли, которую эти влиятельные движения играли в период, предшествовавший Первой мировой войне. Мое отсутствие понимания в этой области означало, что я не мог различить цель, которую имела каждое движение, или как эти движения связаны друг с другом. Постмодернизм был моей второй концепцией, которую мне было трудно понять.
Моя неадекватность в понимании основной идеи постмодернизма означала, что я не смог изобразить общую цель, которую Кавалларо рассматривал в тексте. Из-за моего непонимания модернизма это повлияло на мою способность понимать постмодернизм. Мне было сложно понять различные подходы к постмодернизму, поскольку Кавалларо упоминает о Жан-Франсуа Лиотар и его ссылку на «новую презентацию», а также Фредрика Джеймсона и его критику к постмодернизму «Фредрик Джеймсон критикует постмодернизм, сравнивая постмодернистский субъект с обреченным на шизофренику пациентом». жить в вечном настоящем, лишенном исторической глубины »(Cavallaro 165). В целом, это повлияло на мое понимание общего суждения о постмодернизме, где Кавалларо рассматривает несколько понятий, относящихся к постмодернизму: «Некоторые приветствуют постмодернизм как освобождающее явление… акцент на множественность, плюрикультурализм и различия как образное отрицание традиционных представлений о стабильности и единообразие »(Cavallaro 165). Кавалларо продолжает обсуждать, в конце текста, где она связывает постмодернизм с концепцией, выраженной Маданом Сарупом. Моя неспособность понять приводит меня к неспособности установить связь между постмодернизмом с этой концепцией.
На протяжении всей главы «Эстетика» Дани Кавалларо Кавалларо обсуждает несколько точек зрения, которые достигли многие философы, или высказывает основную идею, которая распространяла эстетику в настоящее время. Вопрос, который я задаю Дани Кавалларо, звучит так: «С какими идеологиями вы лично с большей вероятностью согласитесь? «. Это вызывает моё любопытство, так как мне интересно узнать мнение автора о некоторых концепциях, которые она поднимает на протяжении всего чтения. Только читая о западных философах или других популярных суждениях, сделанных в определенные периоды об искусстве и эстетике, мне любопытно услышать от кого-то, кто имеет глубокое и глубокое понимание об эстетике искусства и его истории, в данном случае, Дани Каваллеро.
Космологический аргумент является «апостериорным» – он основывается на нашем опыте с окружающим миром и соответствует нашему опыту причинных цепей, вызывающих вопросы о том, как мы
Прежде чем я что-то скажу, вы должны быть предупреждены с самого начала, что это не блог о том, как писать блоги, поскольку каждый из них
«Изучение« художественных пространств »в основном сфокусировано на физических пространствах для искусства в форме художественных кварталов, культурной инфраструктуры и музейных пространств» (Chang, TC и WK Lee.,