Понимание политической значимости Чикаго, Вестсайдской истории, мисс Сайгон и мюзикла в Оклахоме сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Понимание политической значимости Чикаго, Вестсайдской истории, мисс Сайгон и мюзикла в Оклахоме

«Мисс Сайгон» – одна из четырех самых известных музыкальных драм в мире, созданная Клодом-Мишелем Шёнбергом и Аленом Бублилом. История происходит во время войны во Вьетнаме и вращается вокруг романа между американским солдатом и хозяйкой Вьетнама, героиней Ким, которая жертвует своей жизнью, не колеблясь ради своего ребенка. Что касается сильных сторон этой пьесы, CRI online (2004) сообщил, что в этой бурной, страстной и опасной работе музыка представляет запад, поэзия представляет восток, а значительное количество азиатских и западных актеров выступают вместе, что делает Вся игра очень привлекательна. В то же время он также имеет реальный сценический эффект: в последнем ретрите из Сайгона над аудиторией есть даже вертолет с огромным шумом, и передаваемый хаос и отчаяние передаются непосредственно аудитории. 11 апреля 1991 года Леа Салонга снова сыграла главную роль в «Мисс Сайгон» в бродвейском театре Нью-Йорка. Благодаря ее выдающемуся исполнению, а также другим положительным факторам, которые сделали игру успешной, мисс Сайгон была номинирована на звание лучшего мюзикла по случаю ежегодной премии Tony Awards. Лучший мюзикл. 20 января 2001 года мюзикл отпраздновал свой конец после 4092 выступлений. По данным CRI online, в 2004 году восточному актеру была отведена самая важная роль: инженер. Такой смелый и значительный выбор исправляет отклонения восточного и западного кастинга и предлагает новое понимание восточного мира. Мисс Сайгон начнет новый раунд спектаклей в Лондоне в 2014 году. Создание новых песен для драмы «Оставь меня» стало первым публичным выступлением в Большом театре Шанхая оригинальной певицы Леа Салонга 27 ноября 2013 года (2013 год). ).

«Убийство, жадность, коррупция, насилие, использование, прелюбодеяние и предательство». Основные темы нью-йоркского бродвейского мюзикла «Чикаго» вращается вокруг (2007). Он был создан автором Маурин Даллас Уоткинс и был адаптирован в мюзикл в 1975 году. «Чикаго» основан на реальных событиях, произошедших в 1920-х годах: это была декадентская эпоха. Мюзикл «Чикаго» рассказывает о двух танцорах, которые были заключены в тюрьму по делу об убийстве, но благодаря помощи юркого адвоката они были признаны невиновными и смогли стать знаменитыми благодаря умному использованию средств массовой информации. Премьера «Чикаго» состоялась на Бродвее в 1975 году, когда американское общество только что пережило один из самых позорных политических скандалов в своей истории, то есть «Уотергейт», а также увеличение общего числа убийств (Lv Ling 2007). В 1997 году, когда «Чикаго» было повторно исполнено на Бродвее, все Соединенные Штаты были погружены в дело, о котором говорилось, о деле О.Дж. Симпсона. Как указывал Лин (2007), этот случай был очень похож на тот, который был проанализирован в «Чикаго», что говорит о том, что американцы проявляли интерес к событиям знаменитостей, скандалам и сенсационным новостям. «Чикаго» предлагает ироническую интерпретацию американской политики в 20-м веке, когда люди могли использовать убийства и скандалы для достижения славы. Однако, как заметил Уоттс (2008), между известностью и скандалами всегда существовала сильная универсальная связь, что означает, что, хотя Чикаго анализирует общество США, оно также имеет универсальное измерение. Несмотря на то, что политика и отношения между преступностью и славой являются одними из главных тем Чикаго, которые способствовали его успеху, музыка также сыграла важную роль в создании этой игры инновационной. Заслуживает внимания его знаменитый джазовый пассаж «All That Jazz» и его музыка танго, которые стали очень важными частями этой драмы. В танцах «Чикаго» смело использует различные танцевальные формы джаза, танго и чечетки. Он заимствует бродвейские типы танцев разных периодов, включая шоу цветов, шоу жонглирования и различные танцевальные формы, которые сочетаются друг с другом таким образом, чтобы отражать контрастные эмоции и мнения, которые характеризовали саму историю и период, в котором она была задана. Более того, учитывая гармоничный результат, который был достигнут благодаря сочетанию различных типов танцев, можно сделать вывод, что Чикаго также дает интерпретацию американской культуры и художественного стиля, который возник благодаря сочетанию различных художественных тенденций и традиций. Этот музыкальный танец составлен бродвейским хитом «музыкальный мастер» Бобом Фоксом, которого можно назвать бродвейским музыкальным синтезатором танцев (2004).

«Музыкальный театр и танец» знаменует возвращение Му Юй. Он разделен на девять глав и описывает взаимосвязь между развитием и изменениями западного музыкального театра танца. В третьей главе этой книги автор представляет мюзикл «Оклахома». Это считается вехой в истории бродвейского музыкального театра (2012). «Оклахома» основана на драме Линн Риггс «Зеленый выращивать сирень». Еще одна адаптация мюзикла была премьера в 1943 году. Он был создан композитором Ричардом Роджерсом и драматургом Оскаром Хаммерштейном ». В мюзикле рассказывается о диком жизненном опыте и романе группы пионеров в штате Оклахома, который описывает современную жизнь мужчин и женщин на юго-западе США. Что еще более важно, «Оклахома» описывает американский дух, честный, прямой, юмористический, творческий американский дух (Mu Yu 2012). Согласно Enorth (2012), сегодня эта драма по-прежнему рассматривается как серия классических нововведений: балет, сельский народный танец, чечетка и пантомима в идеальном сочетании действия. В этом мюзикле не используются знаменитые звезды или великолепные костюмы. Он использует простую крестьянскую одежду, более соответствующую ее темам. Кроме того, «Оклахома» была превращена в фильм 1955 года, снятый режиссером Фредом Циннеманом, который получил две премии «Оскар». Так же, как и в музыкальном театре, главный актер Ширли Джонс впервые начал сниматься в фильме (2012). В то же время, согласно New York Times (1993), эксперты по истории Бродвея, один из них прокомментировал: «Это навсегда изменило Бродвей». Другой сказал: «Это породило мюзикл, каким мы его знаем сегодня». С политической и исторической точки зрения Оклахома решает ряд важных вопросов, хотя ее главная цель аналогична другим послевоенным мюзиклам, которые должны развлекать людей приятной музыкой, историями и танцами. На самом деле, как указал Риггс (2003), «Зелёная растущая сирень», которая является душой Оклахомы, содержит критику материализма и колониализма, пытаясь в ностальгической манере охватить красоту сельской жизни Оклахомы в начале 1900-х годов.

«Вестсайдская история» – восьмая глава в пятнадцатой книге. Книга посвящена раннему развитию американского музыкального театра и описывает различные виды мюзиклов. Музыкальный дизайн для «Вестсайдской истории» был создан всемирно известным танцором Джеромом Роббинсом в период с 1957 по 1961 год. Роббинс сотрудничал с кинорежиссером Уайзом, и их работа была преобразована в фильм, который получил множество наград Академии и получил « Вестсайдская история »- один из самых известных мюзиклов мира (2002). Он основан на тогдашних преступных бандах в борьбе за сферы влияния на Манхэттене. Это как на известной адаптации новостей. Западную сторону Манхэттена называют «Адом в раю», поэтому «Вестсайдская история» была расценена как довольно жестокая игра со ссылками на «терроризм» (2002). Роббинс позволил выступить некоторым неизвестным актерам, таким как Ларри Спектер и Кэрол Лоуренс. Для «Вестсайдской истории» некоторые считают, что она вышла на новый уровень драмы в истории музыкального театра. Но некоторые поклонники драмы думают, что это описывает гангстера и отражает темную сторону Америки, возникающую в результате негативных влияний. Конечно, в отличие от оригинальной пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», которая вращается вокруг экзотического романа, «Вестсайдская история» полна реальности и иронии и затрагивает несколько социальных и политических факторов в истории любви главных героев. Фактически, в определенной степени, Вестсайдская история отражает многочисленные скрытые проблемы, которые затронули послевоенное американское общество, такие как расовая дискриминация, несовершеннолетние и правонарушения, насилие и культурный разрыв в 1950-х и 1960-х годах. (2002)

Первая книга, написанная Уильямом А. Эвереттом и Полом Р. Лэйрдом, описывает историю музыки. Уильям А. Эверетт преподает историю музыки в университете Миссури-Канзас-Сити Музыкальная консерватория (Эверетт, В. А. и Лэрд, П. Р., 2002). Пол Р. Лэрд – доцент музыковедения в Университете Канзаса, где он преподает с 1994 (2002). Было принято решение ввести три временные точки, до 1940, 1940-1970 и 1970 годов, соответственно. До 1920-х годов мюзиклы в Великобритании и США имели различную историческую подоплеку. В США на мюзиклы влияют и формируют джаз, танцевальные танцы, комедийные драмы и комедии, в то время как в Великобритании музыкальная оперетта, драма и балет остаются ключевыми точками мюзиклов, а произведения Шекспира, Мольера и Ибсена являются основными примерами Британская драма По словам Уильяма (2002 pp47), «Оперетты, не говоря уже о музыке и текстах песен, пользуются неизменной популярностью, что напрямую связано с их природой« старомодности ». В 19 веке, с ускорением темпов развития общества, людям не нравилась такая музыка и медленная депрессия. В 20-м веке, после Первой мировой войны, мюзиклы получили большое развитие в Соединенных Штатах. В то время содержание американского музыкального театра подчеркивало романтику, юмор и развлечения, а спектакли имели тенденцию быть более роскошными, но не пропускали основной стиль. Типичного представителя Коэна называют «отцом бродвейского мюзикла» (2002). Согласно Энн (2002), Бродвей был захватывающим местом в 1920-х годах, так как в американском музыкальном театре прозвучало много новых голосов. Одним из важных голосов был голос джаза. В 1924 году мюзикл, созданный Гершвином «Леди, будь хорошей», стал пионером бродвейского музыкального джазового стиля в 1920-х годах. Игра также делает Фреда Астера и его сестру Адлер главной звездой танца Бродвея. Эти пьесы и события отмечают различные этапы американской музыкальной эры и показывают, как она постепенно созрела со временем.

«Американский рок-мюзикл» – это десятая глава в пятнадцатой книге, созданной Данхонг Ю и Лиин Чжан. В 1950-х белые подростки начали терять интерес к черному ритму и блюзу, который они больше не находили захватывающим, что привело к появлению более сложного музыкального жанра под названием «рок», который стал мейнстримом. Между тем, традиционная музыка выживает в США и остается популярной среди пожилых, консервативных людей, которые считают рок слишком громким и волнующим. Это приводит к недовольным протестам, потому что традиционная публика в США не могла рассматривать рок как приемлемый вид музыки, так как они предпочли бы слушать свою старую модную музыку. Несомненно, рок-музыка стала важной частью Бродвея, хотя радиостанции все еще неохотно ее играли (2002). Более поздние рок-мюзиклы указывали на «обещание» драматической музыки и отражали быстрые темпы коммерческого развития, характерные для Нью-Йорка. Главная особенность рок-мюзиклов в создании быстрых преобразований ритмов, только в песне можно непрерывно использовать 4/4, 3/4, 3/8, 6/4 доли (2002). Рок-группа для развития разнообразной музыки и это оказало большое влияние, но настоящий рок-мюзикл встречается редко. Потому что только тогда, когда сценарий подходит или нужен рок, рок-мюзикл будет успешным. По словам Скотта (Scott Warfield 2002), «сегодня редко кто слышит такие термины, как« джаз-рок »или« симфонический рок », но на Бродвее термин« рок-мюзикл »сохранил свою актуальность либо в качестве формального подзаголовка шоу, либо в качестве наименования. случайно используется критиками и другими для описания конкретной работы. «Рок от имени американской культуры, и эта культура быстро распространилась по всему миру из Соединенных Штатов.

Поскольку рок-мюзиклы стали более популярными за счет мелодий оперетты, стало очевидно, что Соединенные Штаты значительно меняются. Мелодии оперетты с их романтизмом были по достоинству оценены публикой, что позволило им процветать десятилетиями. Однако, когда оперетты были в конечном счете исключены из основной сферы развлечений, это показывает, что Соединенные Штаты были в состоянии трансформации стиля эпохи драматической музыки (2002). Напротив, хотя рок-музыка нуждается в конкретной сцене, конкретный сценарий, но скорость его распространения и воздействия огромны. Перед тем, как бродвейские зрители вряд ли примут участие в общем рок-концерте, они будут изолировать себя и рок. Теперь, когда рок-мюзикл добавил звуковые эффекты позже, в музыкальном театре одновременно может участвовать слушающая рок-вечеринка, которая одержима музыкальной аудиторией, это можно считать средством расширения горизонтов (2002).

В заключение мой тезис о 20-м веке, бродвейский музыкальный и политический. Я прохожу четыре классических мюзикла, чтобы описать отношения между мюзиклом и политикой. Различные музыкальные периоды отражают политический фон в разные периоды. Например, «Чикаго» о господствующем американском обществе, которое только что пережило самый печально известный в своей истории политический скандал «Уотергейт» в качестве фона создания (Lv Ling 2007). Показывая, как люди могут использовать свои дела об убийствах для достижения славы, Чикаго анализирует рост искаженного менталитета, который подчеркивает веселье и не воспринимает смерть или убийство слишком серьезно. После того, как я сдал две книги, рассказывает историю музыкального театра, чтобы интерпретировать форму ранней музыкальной оперетты Америки и повлиять на многих людей рок-мюзикл. Я использовал разные виды ссылок, DVD, Интернет, книги, газеты и обзоры, чтобы доказать свою точку зрения. Будучи китайским родным языком и подготовив множество китайских книг по театру и мюзиклам, я использовал несколько китайских веб-сайтов и книг в поддержку своих заявлений. Я использовал и книги, и газетные статьи, которые выражали разные взгляды, потому что я думаю, что анализ политики с разных точек зрения и точек зрения поможет …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.