Почему символизм такой большой аспект в экспрессионизме сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Почему символизм такой большой аспект в экспрессионизме

В этом эссе я собираюсь сосредоточиться на ключевых аспектах, которые окружают символизм в экспрессионистском искусстве. Я буду смотреть на современную картину из двух тысяч двенадцати «Салон – Аллегория магии, квинтэссенции и божественной тайны» Марка Райдена и сравнивать ее с прекрасными постсовременными работами Иеронима Босха. Салон посвящен религиозному разделению, разрыву между жизнью и смертью, а также загадкам мира. Эти изображения документируют трансцендентность символизма в художественном сообществе. Сам Райден отмечает в своей книге «Гей девяностые: альбом воспоминаний рисунков» Р.В. Катлер, что эта пьеса очень восприимчива, и то, как мы на нее смотрим, зависит от наших собственных взглядов. Было высказано предположение, что Райден отвечает за свой собственный жанр в искусстве, известном как «поп сюрреализм», так как название предполагает зацикливание на размытых линиях между пьесами, основанными на сюрреальности, такими как «Сад земных наслаждений» Боша и «Джеймс Розенквист» Ф. -111′ .

Оба художника окружают свои работы скрытыми темами и значениями, которые могут не показаться зрителю на первый взгляд. Мы находим, что Райден добавляет глубины своему Салону, запутанно помещая определенный символизм между фоном и передним планом, такой как обои ДНК, которые отражают жизнь или отсутствие жизни, как это видно у скелетного мага в левом углу. Принимая во внимание, что в саду Босха сексуальная символика менее специфична и гораздо более очевидна, поскольку нас засыпают изображения обнаженных мужчин и женщин, резвящихся на своей взрослой игровой площадке. Фаллические столбы граничат с горизонтом и протягивают руку к полному эротическому наполнению переднего плана произведения.

Идея сделать все настолько видимым помогает зрителю заметить мелкие детали, как будто вам нужно искать что-то другое, кроме того, что изображает Bosch. «Словарь Райдена варьируется от загадочного до симпатичного, переходя тонкую грань между ностальгическим клишем? и беспокоящий архетип »Это точно определяет работу Райдена, особенно если смотреть на Салон. Мы находим, что у этого произведения есть множество мелких деталей, которые заставляют зрителя сосредоточиться на изображении. Подростковые фигуры, похожие на куклы, дают тревожный взгляд на 1890-е годы, как это было задумано Райденом. Символика кусочков объединяет фигуры в хрупкость самой жизни и то, как она может так легко закончиться или измениться. Идея добавления смерти (изображена в крайнем левом углу) и новой жизни (в форме ребенка в середине) в картину непосредственно дает произведениям идеальный баланс, что, в свою очередь, добавляет символический аспект идеи изменить независимо от десятилетия, на котором оно основано. Всевидящее око, изображенное в середине подиума, может символизировать несколько вещей, но я думаю, что оно сосредоточено на повторяющейся концепции правительства и патриархата, во многом как классическая концепция Большого брата в 1964 году Джорджа Оруэлла.

Мысль о том, что за нами всегда следят в жизни или даже за жизнью, записывается высшим существом, я чувствую, что это утверждение в статье Райдена провоцирует очень искаженный взгляд на жизнь в 1890-х годах, так же, как сегодня мы постоянно рассматривается и оценивается. Также, глядя на то, как была нарисована пьеса, термин «золотое сечение», кажется, вступает в игру, поскольку мы также наблюдаем глазом как зрителем, поскольку глаз вынужден смотреть на нас под любым углом. Это тревожит и потому трансцендентно, поскольку Райден, очевидно, зациклился на глазах в надежде вызвать это чувство к части. Салон – Аллегория Магии, Квинтэссенции и Божественной Тайны (# 101) Холст, масло, 2012 г. Размер картины: 60 x 96 дюймов; 152,4 х 243,8 резная деревянная рама: 98 х 120 дюймов; 248,9 x 304,8 см. Источник: MarkRyden.com («Веселые 90-е годы – запад»). На рисунке в Райдене отмечен скетч геев 90-х годов, изображенный ниже. В левом углу маг держит карточку, которая должна символизировать ощущение нашего собственного сознания. Изображения, такие как меч, кубок, палочка и Пентангл, представляют четыре элемента. Вершина известна как божественная, как было показано Райденом в первоначальном наброске, а ниже – физическая. Такие маленькие, но выдающиеся детали играют огромную роль в работе Райдена, так как помогают ему рассказать историю через свои произведения. Глаз классифицируется как точка ноль, так как он идеально отцентрирован. Можно использовать термин «божественная пропорция», так как Райден идеально разделил глаз на четыре части. Эти соответствующие панели фокусируются на женском божественном, минеральном короле, трансцендентальном божественном и небесном божественном. Эти четыре сектора отражают идеальный баланс в жизни, поскольку каждое изображение дополняет друг друга. Примером этого является женское божественное, изображенное в форме молодой женщины, держащей источник зерна. Каждый стебель содержит семя для размножения, что означает, что всегда есть новая жизнь, происходящая даже после смерти, или в этом случае падения другого семени. Другим символическим аспектом является использование частей тела, расположенных на стержнях, руки для прикосновения, рта для речи, глаза для зрения и так далее. Это просто дань чувственному миру и то, как это проявляется в любой ситуации. Райден изобретательно включает в себя все аспекты жизни и неизвестного в этой части. В том числе движущееся изображение вечности, расположенное в центре, ниже глаза.

Однако, по мнению Райдена, «функция заключается в том, чтобы люди больше смотрели и задавались вопросом, что означают все символы», а не придавали конкретное значение каждой детали. Как будто Райден считает, что его аудитория гораздо более наблюдательна и открыта для его работы, чем они могли бы быть, если бы он дал объяснение своей символике. Это, в свою очередь, дает его произведениям гораздо большую глубину, поскольку мы задаемся вопросом, о чем он может думать во время творческого процесса. Короче говоря, символизм является квинтэссенцией экспрессионизма, поскольку он заставляет нас чувствовать то, что в других обстоятельствах мы можем не чувствовать. Будь то религиозный, политический или ужасный, символизм всегда будет очевиден в части, которая фокусируется на большей тяге к переменам или власти. Салон Райдена очень запутанно символизирует многие великие аспекты жизни и смерти, что помогает ему не только понять, как артисту, но и зрителю понять на более высоком уровне. Это так важно, потому что без символики не было бы мысли или чувства к части. Особенно такой очевидный, как «Салон» Райдена. Ключевое слово «искусство выражения» не могло быть создано без обоих аспектов, иначе не было бы никакого чувства во всем движении. Символизм так же важен в экспрессионизме, поскольку помогает нам почувствовать связь с работой. С большинством, если не со всеми экспрессионистами, они все борются за большее дело в своей работе, всегда есть тема, сигнал, знак, который должен быть выполнен в их работе.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.