Сочинение на тему Песня народа

Песня всегда была аспектом жизни и литературы. Со времен первых эпопей о Гомере музыка была воспринята как важное достижение. С тех пор песня стала не только сюжетной точкой в ​​некоторых историях, например, рассказом об Орфеи в Метаморфозах Овидия , но и средством, с помощью которого эти истории рассказывались. На протяжении веков музыка развивалась благодаря появлению новых инструментов или новых голосов, и, в свою очередь, песня оказала огромное влияние на людей и культуры. Со временем оно превратилось в силу, которая повествует и диктует социальный статус и отношения. Эта сила проявляется в том, как мотив песни меняется от одного великого литературного произведения к другому. Музыка в Портрете художника в юности Джеймса Джойса раскрывает пробелы в социальных классах, в то время как в Раю Тони Моррисона она используется в качестве социального катализатора. Этот мотив иллюстрирует изменение века с точки зрения идеологии, когда оно перешло от модернизма к постмодернизму.

Песня – очень важный аспект культуры, особенно в двадцатом веке, где она, возможно, претерпела наибольшее изменение с появлением множества новых музыкальных жанров. Однако начало 1900-х годов было очень ограниченным в этом отношении. Мало того, что было несколько жанров, они были исключительно эксклюзивными. Ярким примером этого была бы опера. Это из музыки было, и в некоторых случаях все еще, зарезервировано для элитных членов общества (Гра и Влит). Другая музыкальная разновидность, которая очень заметна в романе Джеймса Джойса, – это религиозная музыка, которая по своей природе исключительна. И, наконец, народная музыка предназначена для обычного народа (Эллис). Это краткое описание песни начала двадцатого века служит основой общей темы музыки и того, как она представлена ​​в Портрет художника в юности . Чтобы уточнить, мир в романе сформирован этими формами музыки. Они рисуют границы, которые разделяют различные социальные классы на их собственные сферы. Они продвигают тип изоляции, выявляя пробелы в социальной пирамиде. Стивен Дедал является прекрасным примером этой темы в движении, потому что в тексте он воплощает все эти жанры и выходит за рамки социальной пирамиды, все время смещаясь все дальше и дальше. Перспектива художника или модерниста заключается в том, чтобы изолировать себя от общества, и мотив музыки – это то, что позволяет Стивену достичь этого уединения.

Мы знакомимся со Стивеном Дедалусом в начале истории, и музыка также впервые представлена ​​как мотив. На этих ранних стадиях книги Стивен – маленький ребенок, и поэтому его погружение в мир музыки все еще является основным. Лучше всего его можно сравнить с вышеупомянутым народным жанром, потому что он в своем детском родном языке и в нем отсутствуют какие-либо формы и структуры, обычно приписываемые более утонченным и традиционным формам музыки (Эллис). В продолжение, его первый набег в этот мир состоит в том, что он повторяет слова Данте, как будто они были лирикой:

Вытяни глаза, Извинись, Извинись, Вытащи глаза. Извинитесь, вытащите глаза, вытащите глаза, извинитесь. (Джойс, 6)

Он обращается к этому типу музыки, потому что он не знает ничего лучше. Стивен – ребенок, поэтому он не может иметь глубоких идей или мнений об окружающем его мире, кроме тех, которые он слышит от своей семьи. Но это не только Стивен; его семья воплощает дух народной музыки, потому что они соответствуют форме; это семья среднего класса с сильным мнением о правительстве (Эллис). Это само по себе изолирует их от других членов общества. Они все еще могут поддерживать отношения с другими, но это должно быть с другими, такими как они. Было бы почти невозможно представить людей из элиты высшего класса, занимающихся этим типом музыки. С самого начала, благодаря песне, мы осознаем пробел в социальной структуре.

Когда Стивен вырастает, он начинает осознавать пути, которые он может выбрать в своей жизни. Одна из этих дорог – религиозная, которую он рассматривает во время отступления. В этом разделе книги представлен другой жанр музыки, описанный выше: христианская музыка. В нескольких случаях по всему тексту, особенно во время ретрита, упоминается о святой матери, «чья красота не похожа на земную красоту, на которую опасно смотреть, но как на утреннюю звезду, которая является ее эмблемой, яркой и музыкальной» (Джойс, 102). Есть еще несколько случаев, когда эта фраза повторяется как в массе, так и в молитве. Позже религиозные оттенки в музыке становятся более мощными. В какой-то момент он очарован и просвещен некой небесной силой, которая вызывает в нем песню глубоко божественного влияния (Джойс, 191-192). По определению, религиозная музыка обращается только к определенным группам людей. Роман еще более сокращает ее, уделяя особое внимание христианской музыке. Охватывая этот исключительный мир, Стивен отдаляется от других социальных сфер. На данный момент трудно даже сказать, питает ли он какие-либо чувства к радостному, простому стилю народной музыки. Тем не менее, этот раздел романа освещает растущую проблему: в основном он раскрывает еще одно разделение между социальными секторами, не предоставляя – или даже не стремясь – средство правовой защиты. Погружаясь еще глубже в это религиозное царство, Стивен начинает сомневаться, было ли что-то, что он сделал, правильным. На самом деле, ранее упомянутая песня начинается с того, что «вы не устали от ярых путей» (Джойс, 191), что, учитывая контекст, подразумевает, что Дедал сожалеет о своих прошлых сексуальных отношениях. Он становится еще более далеким от своего окружения, пытаясь посвятить свою жизнь религии, поскольку читатель последовательно осознает пробелы в социальной пирамиде.

По мере развития романа Стивен погружается в свой мир. Он изучает и развивает свою идеологию, все более отдаляясь от внешнего мира. Это привлекает внимание к последнему жанру музыки, упомянутому выше: опера. Стивен впервые почувствовал вкус этой пьесы в подростковом возрасте, когда он фактически выступает в театре перед большой толпой. Во-первых, он упоминает, как аудиторию «вводят… с церемонией» (Джойс, 64). Затем он продолжает описывать местоположение театра как изолированного от остальной части школы. Это показывает, насколько высококлассным был параметр. В отличие от ранее обсуждавшихся народных песен и религиозных евангелий, эта форма музыки заключена в собственном пространстве и исключает нежелательных гостей, в основном тех, кто не может себе этого позволить. Интерес Стефана к театру и опере растет по мере развития сюжета, о чем свидетельствуют многочисленные примеры латинской лирики и пения. По мере того как его вторжение в этот мир продолжается, читатель все больше осознает изоляцию, которую вдохновляют эти ратушные представления. В конце концов, когда кто-то думает об этом жанре музыки, он не может не думать о старых и аристократических белых людях, сгребающих в красиво украшенный амфитеатр, который отделяет их от рабочих классов (Гра и Влиет). Чтобы в дальнейшем понять, почему существует такое исключение, необходимо ознакомиться с тяжелой и тщательной работой, необходимой для создания успешного шоу (Британника). Но что отличает оперу от других описанных музыкальных форм, так это то, что она чрезвычайно глубока, и здесь возникает сходство со Стивеном. Оба отличают себя от своих современников, потому что они воплощают великие идеи, и именно здесь возникает изоляция. Только изучая оперную музыку, читатель осознает, что существует разделение между высшими и низшими классами. И только изучая музыку, читатель узнает об истинных устремлениях Стефана, поскольку в конечном итоге именно сладкое пение молодой женщины на идеальном латыни вдохновляет его на то, чтобы погрузиться в учебу. В конце романа Стивен еще больше погружается в изоляцию, вплоть до того момента, когда его отношения существуют только в памяти.

На тему изоляции сильно повлиял интерес Джойса к модернистской философии: идеологии, которая пытается заново изобрести мир через искусство, дистанцируясь от истории (Мэлоун). Именно эта предпосылка в конечном итоге создает или, по крайней мере, обнажает диссонанс в социальной структуре. Более того, благодаря своей миссии это отношение придало музыке новый смысл. Были новые соглашения, назначенные песне, чтобы отделить ее от предшественников. В свою очередь, он приобрел новое значение и большую силу, которые представлены в Портрет художника в юности и исследованы в этом эссе. Именно эти факторы позволяют Джеймсу Джойсу стремиться к бинарности между художником и чертой.