Сочинение на тему Отзыв о картине Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon
- Опубликовано: 21.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Les Demoiselles D'Avignon
«Мало кто мог предположить, что в то время, когда было сделано, картина, над которой работал Пабло Пикассо зимой 1906–1907 годов и которая теперь известна как« Les Demoiselles d’Avignon »», была предназначена для того, чтобы иметь столь решающий эффект на всю современную живопись ».
На картине изображена группа голых шлюх женского пола, двое из которых с правой стороны безобразно деформированы, а двое других смотрят на зрителя. Этот образ тревожит: «как в своей сексуальной сексуальности, так и в насилии, которое он наносит конвенциям пространственной иллюзии, образной целостности и композиционного единства». Эта картина была под влиянием иберийской скульптуры и африканского искусства. Les Demoiselles d’Avignon может показывать социальную борьбу проблематичной в условиях гендерных и классовых проблем. Жорж Брак был очень впечатлен выполнением Пикассо и во многом повлиял на его работу, и это ясно видно в его картине «Обнаженная», которая была создана зимой 1907–1908 годов. На этой картине упрощены формы, подчеркнуты объемы и определены жирными контурами, форма подсказана широкими параллельными мазками. Брак ввел шесть последних картин в Салон, и они отвергли их все, он был крайне расстроен, поэтому решил выставить свои работы с Даниэлем-Генри Канвайлером.
Канвайлер открыл небольшую галерею на улице Виньон в 1907 году и купил большое количество работ Пикассо, Брака и Дерена. Это показывает, насколько он был впечатлен их картинами, и мысль о том, что стиль кубизма будет огромен. Поэт Аполлнэр предвосхитил каталог для выставки, которая была его дебютом в качестве искусствоведа. В 1908 году Брак начал рисовать пейзажи, в которых он намеревался дольше воспроизводить более или менее преходящие цветовые имитации, но использовать самые безопасные элементы ландшафта. Он начал ограничивать свою палитру только охрой и различными оттенками зеленого, коричневого и голубовато-серого. Техника Брака была очень похожа на технику Пикассо. В 1909 году Пикассо начал делить большие объемы на серии меньших. Через некоторое время у кубистов началось изменение интереса к самолетам вместо объемов. Луи Воксель писал в своей статье в Gil Blas в ноябре 1908 года: «М.Брак – очень смелый молодой человек. Он строит металлические, искаженные, до безобразия упрощенные фигуры. Он презирает форму и сводит все – дома, пейзажи и фигуры – к геометрическим конструкциям, к кубам ».
Художники осторожно продвигались вперед, иногда останавливаясь на пути и все время возвращаясь к более ранним методам. 1910 год считался важным годом в кубизме, так как это было началом новой эры. Пикассо и Брак прекратили использовать традиционный способ видения, который использовался на протяжении более четырех веков. Они положили конец использованию единой точки зрения на перспективу, и теперь они смотрели на объект под разными углами, поэтому получили новое полное и более эффективное видение. Это было известно как аналитический кубизм.
В 1911 году Пикассо и Брак больше не передавали чистый цвет представленных предметов и начали вводить надписи, иногда трафаретные на картину. Брак объяснил, что причиной включения букв было «продемонстрировать их чистоту и полное отсутствие искажений, что они больше не подчиняются законам перспективы». И Брак объяснил, что добавление букв придает картинам немного больше реальности. В 1912 году кубисты начали копировать текстуру, и в течение этого времени производители производили обои, имитирующие изделия из дерева, мрамора и текстиля. И вскоре после этого они стали использовать кусочки газет, спичечные коробки и почтовые марки, наклеенные на их работу. Это было известно как “папиросные коллажи” или “коллаж”, как это известно сегодня. Это также дало картинам больше реальности. Кубизм – это не только Пикассо и Брак, однако они вдохновляли других кубистов, таких как Гри, Леже, Глейз, Метцингер, а затем Делоне и Марсель Дюшан. В 1913 -14 годах, когда были сделаны все самые важные открытия, кубистическая живопись стала более свободной и декоративной.
Тем не менее, из-за войны кубизм пошел на временный перерыв. Пикассо, Брак и Гри были изолированы друг от друга, поэтому перерыв был предсказуем. Тем не менее, Пикассо не отказался от кубизма, хотя он экспериментировал с другими видами искусства в 1915 году. Кроме того, продажа галереи Канвайлера после войны заставила многих поверить, что кубизм ухудшался.
Кубизм во многом обязан искусству предыдущих пятидесяти лет, кубисты ответили против Ван Гога, и они восхищались Сейратом «за его интеллектуальную объективность, его классическую отрешенность и формальную чистоту». Гоген оказал большое влияние на формирование кубизма, поскольку молодые художники, работавшие в Париже в начале двадцатого века, видели в нем «истинного первооткрывателя эстетической ценности первобытного искусства». Однако был только один художник девятнадцатого века, который играл четкую прямую роль в формировании кубизма, C. C дал связь между
Живопись двадцатого века и традиционное западное искусство. Импрессионисты рисовали предметы так, как они их видели, а не так, как их обучали. Они придавали картинам наибольшую интенсивность цвета и «избавлялись от преобладания большинства академических картин». Однако, концентрируясь на цвете, они часто забывали о форме и объеме, за исключением того, что C. C интерпретировал форму и цвет с помощью небольших отдельных мазков. «Линия и цвет неразделимы», – сказал он Эмилю Бернарду. Пикассо решил эту проблему, с которой столкнулся С, хотя в основном он по-прежнему представлял объем в двухмерном масштабе. Яркие цвета были заменены ограниченным набором приглушенных тонов, рисунки потеряли свою свободу и беглость и ограничены рендерингом контуров объектов, сведенных к минимуму. Согласно кубистам, «объект обладает абсолютной формой, существенной формой, и мы должны подавить кьяроскуро и традиционную перспективу, чтобы представить его». И они верили, что объект имеет много завершенных форм, столько же, сколько существует плоскостей в области восприятия.
В письме от 15 апреля 1904 г. С написал Эмилю Бернарду, заявив:
«К природе следует относиться с точки зрения цилиндра, сферы, конуса и всего, что расположено в перспективе, т. е. чтобы каждая сторона объекта или плоскости сходилась в центральной точке».
Кубисты черпали вдохновение в C, даже разрабатывая совершенно разные для него техники. Пикассо и Брак стремились «вернуть себе долговечную форму увиденного, исключив случайности, выявив как можно более четкие геометрические формы прототипа»
Одним из влияний «реальности» и «реализма», которое вдохновляло идеи кубизма, был философ Анри Бергсон. «Философия Бергсона была глубоко антиматериалистической и идеалистической», и он утверждал, что «реальность» – это то, что «мы все схватываем изнутри», и что оно вызвано опытом каждого человека и восприятием мира, а не «внешней объективностью или простой анализ’. Бергсон видел реальность в постоянном движении и то, что идея реальности каждого человека состоит из воспоминаний, переживаний прошлого, которые присутствуют в индивидуальном сознании.
evident Очевидно, что технические процессы произведений Пикассо и Брака с 1909 по 1911 годы были разработаны за счет традиционного изображения. Более поздние картины далеки от культовой зависимости и традиционных представлений о реализме, поскольку что-то зависит от сходства ».
Кубизм, несмотря на интеллектуальную предвзятость и явную озабоченность чисто формальными изобразительными ценностями, никогда не был абстрактным искусством. Кубисты утверждали, что их искусство было искусством реализма. Аполлинер, который был в восторге от разрыва, созданного кубизмом с помощью традиционной живописи, предположил, что движение станет движением к полной абстракции, все еще настаивал на том, что кубисты были реалистами, поскольку их вдохновение было взято из истины «вне мира явлений». , Аполлинер также просто заявил, что «Курбе является отцом новых художников». Глейзес и Мецингер подчеркнули, что для оценки кубизма вы должны вернуться в Курбе. «Он инициировал движение к реализму, которое затронуло все современные начинания».
Хотя кубизм был шагом к абстракции, кубисты продолжали и экспериментировали с реалистическими идеями Си и Курбе. И это был постепенный шаг к абстракции. «Кубизм был совершенно новым изобразительным языком, совершенно новым взглядом на внешний мир, четко определенной эстетикой».
Аполлинер заявил: «Из этих двух движений (то есть реализма и кубизма), которые следуют друг за другом и так успешно сливаются, рождается искусство простое и благородное, выразительное и точное, страстное в поисках красоты» < / р>
Художники рисовали «реалистичные» виды натюрмортов и пейзажей. Они рассматривали объекты с разных точек зрения, что дало более «реалистичное» наблюдение за объектами. Показывая как можно больше аспектов этого, художник мог бы более четко передать реальную природу объекта. Значение «реалистической» истины означает «правду к природе материалов, а не правду к природе». Акцент делается на истинных качествах поверхности картины, отличных от истинного образа природы и мира. Кубизм, «далеко не искажающий природу, дает новое его толкование, столь же реалистичное, хотя и отличное от ренессансного».
Добавление предметов повседневного обихода для создания коллажа придает картинам ощущение реальности, а добавление надписей к картине придает картине ощущение реалистичности. Аполлнэр считал, что такие предметы, как пачки сигарет, газеты и марки, «уже пропитаны человечеством». Работа Пикассо и Брак содержала слова или частичные слова, которые были личными или имели какое-то значение, и в одной из работ Пикассо, Ма Джоли. Фраза означает общий термин нежности. Однако Ма Джоли был его прозвищем для своей любовницы Евы Гуэль, он использовал эти слова, чтобы показать свои личные чувства.
В раннем кубизме они использовали ограниченный диапазон тонов и цветов. Они использовали чистые цвета, однако к концу кубизма и началу абстракции художники, такие как Роберт Делоне, использовали яркие цвета в своей работе. В конце XIX века Писсарро расценил это как «эквивалент сложности видения». Было желание рисовать вещи такими, какими они не являются, поэтому они получают более правдивый взгляд на картину. Последствия кубизма все еще с нами сегодня. Эффекты видны в искусстве сегодня и способствовали развитию архитектуры и прикладного искусства. Картины кубизма были интеллектуальными, и художники изображали «мир не таким, каким он его видел, а таким, каким они его знали».
Les Demoiselles d’Avignon – большая картина маслом, созданная Пабло Пикассо в 1907 году. Испанский художник Пабло Пикассо работал во многих разных стилях, он пытался бросить
«Les Demoiselles d’Avignon» – это большая картина маслом, созданная художником-кубистом Пабло Пикассо в 1907 году. Влияние Пикассо на живопись Сезанна, африканскую скульптуру и традиционные культуры,