Экспертиза картины Пабло Пикассо «Кубизм в Les Demoiselles d'Avignon» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Экспертиза картины Пабло Пикассо «Кубизм в Les Demoiselles d’Avignon»

Les Demoiselles d’Avignon – большая картина маслом, созданная Пабло Пикассо в 1907 году. Испанский художник Пабло Пикассо работал во многих разных стилях, он пытался бросить вызов иллюзионному и западному концептуальному объединению, чтобы оштрафовать новый стиль. На него влияют многие разные художественные стили, такие как картины Сезанна и африканские скульптуры стиля. У Пикассо был партнер по имени Жорж Брак ,, и они работали вместе, чтобы создать кубизм, так что Пикассо тоже был под влиянием Брак. Кубизм был популярен в 1907-1914 годах, его спонсорами были Пикассо и Брак. Когда Пикассо работает в стиле кубизма, у него есть три новшества: нетрадиционные элементы: слияние фигур и земли, фигура и другие элементы, помещенные в плоские плоскости. В авангардные времена художники работали в очень абстрактном стиле, поэтому у кубизма есть эти характерные позитивизм, абстракция и эксперименты.

На картине Пикассо устанавливает пять обнаженных женских тел на фоне комнаты с некоторыми. Кажется, он вдохновлен улицами Барселоны и перевозит женщин, которых он наблюдал в Авиньоне, на своем полотне. Некоторые критики утверждают, что картина была выполнена в стиле экспрессионизма. Экспрессионисты используют искаженные или абстрактные формы в своих работах для представления своих эмоций. Однако Пикассо, как соучредитель кубистского движения, использует песок для восстановления сломанных форм для двумерного представления. Кубизм также опирается на нетрадиционные элементы, которые включают в себя исторические ссылки, которые Пикассо часто использует. Поэтому Les Demoiselles d’Avignon на самом деле является произведением кубизма, а не экспрессионизма. Причина в том, что он следует нетрадиционным элементам, таким как объединение фигур и грунта при использовании ломаных фигур.

Во-первых, Пикассо заимствует много идей из истории и древних культур, а его созданные фигуры влияют на историю. В картине «Les Demoiselles d’Avignon» Пикассо использует нетрадиционные картины для создания пышных обнаженных купальщиков. У пяти женщин в картине есть самые большие различия – две женщины на правой стороне чувствуют, как под влиянием [] африканского художественного стиля. Их грубые и грубые лица и пропорции тела очень несовместимы с человеческим телом. Эти две фигуры были лишены целостности и преемственности. Три женщины на левой стороне под влиянием традиционного художественного стиля, эти фигуры очень четкие человеческие фигуры. Но художник сам немного изменил [] традиционное женское тело, потому что фигуры выглядят очень резко и деформированно. «Разрывая с западными художественными традициями, которые восходили к древней Греции и Риму, Пикассо [искал] вдохновение от других, столь же древних традиций» (стр. 85). Пикассо сделал фигуры похожими на грубость и деформацию, он использовал африканский художественный стиль, чтобы разрушить традиционные элементы красоты. Пикассо создал особую фигуру сам, поэтому его фигуры являются нетрадиционными элементами. Таким образом, эта картина не экспрессионистская, потому что кубистская в ней используются исторические элементы и нетрадиционные формы.

Во-вторых, Пабло Пикассо соединил фигуру и землю вместе. Пикассо использовал углы и перпендикулярные и параллельные линии, чтобы объекты пересекались с живописью. Мы можем видеть тень вокруг тела женщины с правой стороны, тень ощущается очень рассеянно, поэтому она создает двумерную перспективу. Поскольку трехмерное пространство, а не двумерная плоскость, имеет более реалистичный эффект, мы словно находимся в одной сцене. Темы и экранные интерактивные интерлюдии позволяют художникам создавать в своих картинах двумерное пространство объектов. С другой стороны, Пикассо использовал фигуры и землю, чтобы создать очень мелкое пространство, поэтому картина выглядит как рельеф. Пикассо надеется на фигуры и сближается, он хочет, чтобы фигуры стали частью картины. На фоне блока с правой стороны картины Пикассо использует синий, чтобы заставить изображения отступать в визуальных эффектах. Гейтлин сказал: «Слияние фигуры и основы, отражающее предположение, что все части произведения участвуют в его выражении» (стр. 85). Картина прекрасно отражает кубистскую концепцию и использование пространства.

Наконец, Les Demoiselles d’Avignon – это кубистская работа из-за использования разбитых фигур и фигур, изображенных на плоских плоскостях. Пикассо объединяет разную сторону лица человека в одной плоскости, он объединяет различие в образе людей. Художник разбил тела персонажа на простые геометрические фигуры, а затем скомбинировал эти части на своем холсте. Например, женщина слева вверх, ее грудь может появиться на ее лице; передняя сторона появится на стороне носа; черты лица будут в растянутом или расширенном состоянии. Пикассо представляет одну плоскость этой картины без ощущения трехмерной перспективы, например «грудь фигуры вверху справа и маска чуть ниже» (стр. 85), из-за использования разбитых фигур и рекомбинированных элементов. Пикассо использовал ломаную форму и рекомбинированную форму, чтобы создать свою работу, потому что люди живут в четырехмерном пространстве, и у людей не было достаточно времени, чтобы заметить все вещи. Когда Пикассо хочет показать эту идею на своих картинах, он дает другую точку зрения, чтобы наблюдать за тем же человеком и вещами, которые он считал важными для рисования на бумаге. Наконец Пикассо поместил эти важные вещи на свой холст, и мы можем с помощью его работ почувствовать четырехмерное пространство. Итак, Les Demoiselles d’Avignon – это кубистская работа.

Les Demoiselles d’Avignon, на самом деле, революционный; картина представляет начало работы Пикассо в кубизме. Это первая картина периода кубизма, которая отражает стиль и философию того периода. Картина включает в себя традиционные элементы и использует фигуры для создания двухмерного пространства в картине. Фигуры разбиты и повторно объединены на плоских плоскостях. Некоторые критики могут не считать работу привлекательной, особенно в искусстве, относительно субъективной; композиция, безусловно, оригинальная. Картина отражала истоки нового движения, которое глубоко повлияло на последующий мир современного искусства.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.