ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Экспертиза картины Пабло Пикассо «Кубизм в Les Demoiselles d’Avignon»

Les Demoiselles d’Avignon – большая картина маслом, созданная Пабло Пикассо в 1907 году. Испанский художник Пабло Пикассо работал во многих разных стилях, он пытался бросить вызов иллюзионному и западному концептуальному объединению, чтобы оштрафовать новый стиль. На него влияют многие разные художественные стили, такие как картины Сезанна и африканские скульптуры стиля. У Пикассо был партнер по имени Жорж Брак ,, и они работали вместе, чтобы создать кубизм, так что Пикассо тоже был под влиянием Брак. Кубизм был популярен в 1907-1914 годах, его спонсорами были Пикассо и Брак. Когда Пикассо работает в стиле кубизма, у него есть три новшества: нетрадиционные элементы: слияние фигур и земли, фигура и другие элементы, помещенные в плоские плоскости. В авангардные времена художники работали в очень абстрактном стиле, поэтому у кубизма есть эти характерные позитивизм, абстракция и эксперименты.

На картине Пикассо устанавливает пять обнаженных женских тел на фоне комнаты с некоторыми. Кажется, он вдохновлен улицами Барселоны и перевозит женщин, которых он наблюдал в Авиньоне, на своем полотне. Некоторые критики утверждают, что картина была выполнена в стиле экспрессионизма. Экспрессионисты используют искаженные или абстрактные формы в своих работах для представления своих эмоций. Однако Пикассо, как соучредитель кубистского движения, использует песок для восстановления сломанных форм для двумерного представления. Кубизм также опирается на нетрадиционные элементы, которые включают в себя исторические ссылки, которые Пикассо часто использует. Поэтому Les Demoiselles d’Avignon на самом деле является произведением кубизма, а не экспрессионизма. Причина в том, что он следует нетрадиционным элементам, таким как объединение фигур и грунта при использовании ломаных фигур.

Во-первых, Пикассо заимствует много идей из истории и древних культур, а его созданные фигуры влияют на историю. В картине «Les Demoiselles d’Avignon» Пикассо использует нетрадиционные картины для создания пышных обнаженных купальщиков. У пяти женщин в картине есть самые большие различия – две женщины на правой стороне чувствуют, как под влиянием [] африканского художественного стиля. Их грубые и грубые лица и пропорции тела очень несовместимы с человеческим телом. Эти две фигуры были лишены целостности и преемственности. Три женщины на левой стороне под влиянием традиционного художественного стиля, эти фигуры очень четкие человеческие фигуры. Но художник сам немного изменил [] традиционное женское тело, потому что фигуры выглядят очень резко и деформированно. «Разрывая с западными художественными традициями, которые восходили к древней Греции и Риму, Пикассо [искал] вдохновение от других, столь же древних традиций» (стр. 85). Пикассо сделал фигуры похожими на грубость и деформацию, он использовал африканский художественный стиль, чтобы разрушить традиционные элементы красоты. Пикассо создал особую фигуру сам, поэтому его фигуры являются нетрадиционными элементами. Таким образом, эта картина не экспрессионистская, потому что кубистская в ней используются исторические элементы и нетрадиционные формы.

Во-вторых, Пабло Пикассо соединил фигуру и землю вместе. Пикассо использовал углы и перпендикулярные и параллельные линии, чтобы объекты пересекались с живописью. Мы можем видеть тень вокруг тела женщины с правой стороны, тень ощущается очень рассеянно, поэтому она создает двумерную перспективу. Поскольку трехмерное пространство, а не двумерная плоскость, имеет более реалистичный эффект, мы словно находимся в одной сцене. Темы и экранные интерактивные интерлюдии позволяют художникам создавать в своих картинах двумерное пространство объектов. С другой стороны, Пикассо использовал фигуры и землю, чтобы создать очень мелкое пространство, поэтому картина выглядит как рельеф. Пикассо надеется на фигуры и сближается, он хочет, чтобы фигуры стали частью картины. На фоне блока с правой стороны картины Пикассо использует синий, чтобы заставить изображения отступать в визуальных эффектах. Гейтлин сказал: «Слияние фигуры и основы, отражающее предположение, что все части произведения участвуют в его выражении» (стр. 85). Картина прекрасно отражает кубистскую концепцию и использование пространства.

Наконец, Les Demoiselles d’Avignon – это кубистская работа из-за использования разбитых фигур и фигур, изображенных на плоских плоскостях. Пикассо объединяет разную сторону лица человека в одной плоскости, он объединяет различие в образе людей. Художник разбил тела персонажа на простые геометрические фигуры, а затем скомбинировал эти части на своем холсте. Например, женщина слева вверх, ее грудь может появиться на ее лице; передняя сторона появится на стороне носа; черты лица будут в растянутом или расширенном состоянии. Пикассо представляет одну плоскость этой картины без ощущения трехмерной перспективы, например «грудь фигуры вверху справа и маска чуть ниже» (стр. 85), из-за использования разбитых фигур и рекомбинированных элементов. Пикассо использовал ломаную форму и рекомбинированную форму, чтобы создать свою работу, потому что люди живут в четырехмерном пространстве, и у людей не было достаточно времени, чтобы заметить все вещи. Когда Пикассо хочет показать эту идею на своих картинах, он дает другую точку зрения, чтобы наблюдать за тем же человеком и вещами, которые он считал важными для рисования на бумаге. Наконец Пикассо поместил эти важные вещи на свой холст, и мы можем с помощью его работ почувствовать четырехмерное пространство. Итак, Les Demoiselles d’Avignon – это кубистская работа.

Les Demoiselles d’Avignon, на самом деле, революционный; картина представляет начало работы Пикассо в кубизме. Это первая картина периода кубизма, которая отражает стиль и философию того периода. Картина включает в себя традиционные элементы и использует фигуры для создания двухмерного пространства в картине. Фигуры разбиты и повторно объединены на плоских плоскостях. Некоторые критики могут не считать работу привлекательной, особенно в искусстве, относительно субъективной; композиция, безусловно, оригинальная. Картина отражала истоки нового движения, которое глубоко повлияло на последующий мир современного искусства.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.