Сочинение на тему Основные метафоры в «Эндшпиле»

Невозможно проанализировать Беккета без борьбы с абстрактным сюрреалистическим характером его работы; типичный минималистский язык, смешанный с ненормальными предпосылками, затрудняет поиск приемлемого значения. Из-за этой универсальной трудности, которую Беккет намеренно создает, его пьесы становятся открытыми для произвольной интерпретации. «Endgame» – вершина абстрактного стиля Беккета; Беккет намеренно делает неловкое понимание этого в обычном смысле, так что каждый отдельный символ, аллюзия и метафора должны быть тщательно исследованы. Именно опыт этих деталей, которые обладают огромной глубиной, формирует значение «Эндшпиля». Пьеса легко преодолевает многие аспекты человеческой жизни, от веры до смерти, и Беккет вынуждает аудиторию задуматься о своей жизни благодаря своей полностью открытой пьесе, которая содержит много связанных с ними фрагментов жизни, что они должны понимать, что означает каждая метафора , Остается спорным, действительно ли у Беккета было сильное мнение о предметах Endgame или он исследует каждую концепцию просто потому, что она интересна; Беккет однажды написал: «Я не принимаю никаких сторон. Меня интересует форма идей ». (I) которая предполагает, что любая ценная аудитория, которую можно найти в« Эндшпиле », просто вытекает из их личного опыта, и Беккет лишь слегка вдохновила их. Однако принимать все, что Беккет говорит о своих пьесах, наивно. Элементы «Эндшпиля» и «В ожидании Годо» можно узнать из жизни Беккета, которая подразумевает, что части пьес действительно имеют для него глубокое значение. Поэтому Беккет действительно намерен заставить свою аудиторию пересмотреть свою собственную жизнь, поэтому я считаю, что это утверждение верно.

С помощью метафоры Бекетт разветвляется на столь многие особенности жизни аудитории, что я рассмотрю только основные метафоры и то, как они взаимодействуют с аудиторией. Одно из самых распространенных чтений Эндшпиля состоит в том, что это повествование отдельного человека, а сцена – его голова. Это представление может быть легко поддержано; окна – глаза, комната – мозг, а мусорные ведра – воспоминания. Сцена, являющаяся метафорой для головы, имеет последствия, которые имеют резонанс для аудитории. Постоянные споры между Кловом и Хаммом могут быть внутренней борьбой совести или даже битвой супер-эго и эго (Хамм – супер-эго, а Клов – эго). Внутренние конфликты затрагивают всех, и Беккет отражает их обратно в аудиторию. Это может быть потому, что Беккет хочет, чтобы аудитория оценила, как они живут; в какую часть своего разума они обрушиваются? Рациональный Клов, который заявляет, что я люблю порядок. Это моя мечта », или дико взволнованный Хамм, который размышляет:« Есть ли какое-нибудь страдание выше моего? »Беккет не имеет никаких предпочтений, а просто умоляет аудиторию понять себя; если эта теория верна, то «Эндшпиль» – это человек, находящийся в полном смятении, каждый персонаж получает физические травмы, показывая, насколько разрушительной может быть внутренняя борьба. Человек также теряет связь со своей реальностью; Клов описывает внешнее за окнами, царство через глаза и «свет потонул». Это означает, что для человека материальный мир не может им ничего предложить, он мертв для них, потому что они стали одержимы своим собственным умом , Беккет предупреждает аудиторию об этом полном самоанализе, когда он предлагает, что человек сходит с ума в конце пьесы, потому что часть разума Клова может покинуть и оставить Хамма «кричащим» из-за «Бесконечной пустоты».

Затем Беккет показывает аудитории, что не только внутренняя фиксация ведет к безумию, но и изоляция может иметь аналогичные последствия. Постановка имеет очень круглую тему; комната клаустрофобна и закрыта, а сцена симметрична. В какой-то момент Хамм требует, чтобы его перемещали по кругу, а затем просит быть точно в центре сцены, подчеркивая симметричный, круговой характер пьесы. Эта циклическая картина отражает то, как человек выживает, когда сталкивается с серьезной изоляцией, повседневная рутина повторяется бесконечно. Персонажи испытывают это так же, как Беккет во время Второй мировой войны, когда он провел огромные периоды в мрачных, заброшенных окопах. Это также время, когда он перенес тяжелую депрессию. Это одно из самых ясных посланий Беккета для аудитории, это не двусмысленный символ, он с ясностью заявляет, что человек не должен быть один. Беккет даже подчеркивает это, ссылаясь на «Ад Данте»; когда Хамм слушает сквозь стену, он описывает его как «другой ад», который имеет намеки на циклические качества 9 ступеней ада. Быть одному для Беккета – ад.

Основным источником драматического напряжения в пьесе является то, покинет ли Клов Хамма. Нелл велит ему «дезертировать» и постоянно угрожает Хэмму, утверждая: «Я тебя покину». Даже в конце спектакля неясно, уходит ли Клов; Выбор определяет движение пьесы для зрителей. Может показаться, что Беккет отдает предпочтение человеческим приоритетам, однако одна линия просвещает нас в его истинных мыслях. Когда крыса входит в комнату, Клов говорит: «Если я не убью эту крысу, он умрет»; Беккет дает понять зрителям, что Клов – крыса. Клов может покинуть комнату, но тогда он умрет, поскольку у Хамма есть единственный источник пищи, но если он останется, еда закончится, и он все равно умрет. Беккет дает нам представление о том, что выбор – это иллюзия, так что вся пьеса – фарс, потому что драматическое напряжение объективно ошибочно. Беккет вынуждает аудиторию оценивать важность выбора в их жизни, и независимо от того, добавляет ли он смысл или принимает детерминизм, они действительно чувствуют меньшую ответственность и давление, что приводит к навязчивому самоанализу, и становятся счастливее.

Символы в «Эндшпиле» предоставляют множество метафорических возможностей. Одна из основных тем, которую Беккет исследует, – это концепция памяти, более конкретно, имеет ли память какую-либо ценность для аудитории. Общее мнение о памяти в нелогистической форме таково, что это приятно. Беккет использует Нагг и Нелл, чтобы заставить аудиторию пересмотреть эту точку зрения. Оба персонажа поглощены воспоминаниями о «Арденнах» или «гребной лодке», за исключением того, что каждый раз они вспоминают, что они «смеются нерешительно». Их внешность смехотворна; они бледные, старые, сломанные и находятся в мусорных баках, как будто они буквально мусор. Они охвачены памятью и потеряли реальность; на самом деле они не имеют никакого влияния, все, чего они желают, это «Папа!» Они даже не могут больше целоваться. Беккет устанавливает конфликт между реальностью и памятью, используя Нагга и Нелл, делая в конечном итоге жалким. Беккет считает, что меньше внимания нужно уделять памяти, и больше жизни должно жить сейчас.