Сочинение на тему Основные характеристики американской киноиндустрии

Были плохие фильмы с самого начала кинопроизводства, но в то время, когда создание фильма было значительно сложнее, чем в 21 веке, ранние фильмы в первой половине 1900-х годов, как правило, запоминались и подвергались воздействию. для будущих поколений, когда они были хорошими. С появлением Интернета и возможностью доступа к фильму в нескольких средах, киноиндустрия достигла точки, где она может обслуживать широкий круг аудитории. Боевикам, как правило, не хватает глубины в своих историях, но их спецэффекты и уловки могут быть связаны с такими режиссерами, как Майкл Бэй, который, несмотря на недостатки своих фильмов, повлиял на индустрию таким образом, что его фильмы можно легко определить и заслужить его звание автора. Авторство в Голливуде стало настолько отличаться от оригинальных представлений авторов Cahiers du Cinéma и даже Эндрю Сарриса, что оно вполне могло бы быть отделено от его первоначального определения. Американское авторство не обязательно должно учитывать качество фильма, и если это так, значит ли это, что это плохо?

В интервью Роберта У. Велкоса 1996 года с Эндрю Саррисом Саррис сказал, что его оригинальная статья 1962 года не была продуктом цели. Саррис сказал: «Я не был заинтересован в том, чтобы толкать один корабль над другим. Я утверждал, что многие из американских режиссеров, которых недооценивали, были так же хороши, как и режиссеры арт-хаусов из-за рубежа, и что лучшие американские фильмы – это, как правило, жанровые фильмы »(Welkos, In Theory). Саррис уточнил, что жанровые фильмы, которые сами по себе так отчетливо американские, были тем, что отличало их от работ многих европейских режиссеров. Жанровые фильмы изменились таким образом, что, если фильм не так уж хорош, по крайней мере, его спасающим фактором может быть то, как его жанр составляет фильм. Научно-фантастический фильм с бездонными персонажами и каменистым сюжетом можно сохранить с помощью потрясающих спецэффектов и интуитивно понятных дополнений к жанру. Один из фильмов, который приходит на ум, – это последний фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар», который набрал только 74% на «Гнилых томатах», несмотря на ожидание, что это будет лучший фильм 2014 года. Пишет Дэвид Денби из жителя Нью-Йорка: «Межзвездная, захватывающая, лишняя головоломка, длиной в сто шестьдесят семь минут, заставляет вас чувствовать себя добродетельным, потому что вы сидели в ней, а не счастливы, что ее видели» (Денби, «Любовь и физика») ). Фильм получил рецензии, которые варьировались от оценки до презрения, но многие рецензенты отмечали классическое прикосновение Кристофера Нолана, которое можно увидеть в трилогии Темного рыцаря и в «Начале». В то время как «Интерстеллар», возможно, не был «хорошим» жанровым фильмом – если жанровые фильмы характерны для американского авторства – он, по крайней мере, еще может претендовать на роль Кристофера Нолана в качестве автора, если он по-прежнему обладает запутанными, но отличительными качествами таких фильмов он, как известно, делает.

Авторство в Голливуде отличается от авторства в Европе; что мы создали. И он настолько уникален, настолько сложен, что все еще трудно определить, что на самом деле является американским авторством: если это жанровый фильм, то режиссер не автор, если он плохой? И должен ли каталог фильмов одного режиссера быть последовательным, чтобы объявить их автором? Энг Ли, тайваньский режиссер таких фильмов, как «Брокебакл Маунтин» и «Жизнь Пи», имеет настолько разнообразную фильмографию, что его стиль вряд ли можно назвать последовательным. Все же усилия, которые он вкладывает в свои фильмы, приводят к качественному развлечению. Возможно, режиссер, который вкладывает такую ​​тяжелую работу в свои фильмы, действительно включает в себя традиционное представление о достижении «американской мечты», и это американское авторство – просто ветвь этого.

Эндрю Саррис пишет в «Записках по теории автора» в 1962 году: «Три предпосылки теории авторства можно представить в виде трех концентрических кругов: внешний круг как техника; средний круг, личный стиль; и внутренний круг, внутренний смысл. Соответствующие роли директора могут быть обозначены как роли техника, стилиста и автора. Не существует предписанного курса, по которому режиссер проходит через три круга »(Sarris, Notes). Во всей своей статье Саррис очень ясно указывает на то, что не существует конкретного определения авторства; как он предлагает здесь, автор не всегда должен быть директором. Квентин Тарантино, например, является режиссером, известным своими диковинными боевиками, в которых использованы элементы фильмов нуар и вестерны, но сам он приписывает успех своих фильмов своему редактору Салли Менке. После ее смерти в 2010 году Тарантино рассказал The Huffington Post, что, когда дело доходит до окончательного оформления одного из его фильмов «Менке», «сделаю один шаг вперед, а я сделаю один крошечный шаг назад. И она как бы впереди »(Райан, Квентин Тарантино). Другие кинематографические партнерства, такие как режиссер Кэтрин Бигелоу и сценарист Марк Боал или даже режиссер Кристофер Нолан и композитор Ганс Циммер, были бы ничем, если бы режиссеры не обратились за помощью к своим партнерам. Отличительное качество их фильмов – эта особенность, которая по сути делает их авторами – создается не только самими режиссерами. В этом сценарии американское руководство – это не только режиссер, но и команда. Это имеет смысл, когда рассматривается концепция жанра фильма; будь то фантастика, боевик или ужас, специальные эффекты, трюки и обширные исследования этих фильмов требуют более одного человека.

Определение того, что именно является американским авторством; Эндрю Саррис сам не смог определить это в 1962 году, и спустя пятьдесят два года фильм развился таким образом, что выходит далеко за рамки первоначальной концепции европейского авторства. Возможно, быть автором – это даже устаревшее понятие: первоначальному определению, как оно появляется в Cahiers du Cinéma, более шестидесяти лет, а с начала 1950-х годов киноиндустрия выросла более чем в два раза и изменилась во многих отношениях. Можно сказать, что некоторые из его концепций по-прежнему применимы к фильму – потому что он никогда не ошибался, и он по-прежнему не обязательно неактуален – но нужно учитывать достижения, достигнутые в кино, которые невозможно было даже представить в середине 20-го века , Но, может быть, даже это именно то, чем является авторство в Голливуде: американская киноиндустрия настолько сложна, варьируется от простоты самых малоизвестных художественных фильмов до боевиков-супергероев, что, возможно, авторство просто означает никогда не быть предсказуемым. А Голливуд всегда полон сюрпризов.