Сочинение на тему Оценка влияния Хокусай Манги на урок танцев и звезду, картина Эдгара Дега
- Опубликовано: 19.10.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Художники, Эдгар Дега
Танцевальный класс Дега изображает движение с использованием мазка и «отрезанной» композиции картины, создавая реалистичный снимок танцоров в движении. Во время импрессионистского движения целью импрессионистов было создать впечатление единственного момента, не уловленного во времени, а проходящего во времени. Есть способы запечатлеть моменты, чтобы фигуры казались застывшими во времени, но это не является намерением Дега. Он представляет свои предметы, как будто они все еще движутся, и зритель просто вошел и увидел сцену. В то время как Дега искал новые способы показать человеческую форму в движении, он обнаружил, что балерины делают превосходные модели для рисования. Его живая кисть и легкие, яркие цвета были характерны для импрессионистского движения. Дегас наносил масляную краску на холст тонкими, но видимыми мазками, создавая мягкие и закругленные края, чтобы придать картине полное размытие. Когда зритель стоит на разумном расстоянии, его глаза видят смесь отдельных меток цветов, которые смешиваются оптически. «Этот метод создал более яркие цвета, чем цвета, смешанные как физическая краска на палитре» (Герш-Несич). Degas также смешивает цвета рядом друг с другом, чтобы предотвратить любые резкие линии. Общее размытие, которое создает Дега, – это то, как он изображает движение на многих своих картинах. Другой метод, который Дега использует для создания движения, – это обрезка предметов по краям, чтобы создать эффект комнаты, заполненной движением. Композиция «обрезка» – это «где субъект отрубается в кадре» (Эдгар Дега). Отрезанная композиция способствует созданию движения по всему фрагменту, демонстрируя, что картина не ставится и не центрируется. Дега выступил против «нормальной художественной логики [заявляющей], что субъект должен находиться в центре картины… Истинный дар Дега – это его способность запечатлеть то, что могло быть неуклюже застывшими сценами движения, и заставить их чувствовать себя живыми» (Маскато). Со всех сторон картины Дега ловко решил отрезать сцену, заставляя каждую балерину выглядеть так, как будто Дега сделал снимок танцоров и остановил их в середине движения. Это дает зрителям ощущение универсального движения на протяжении всего произведения. Создавая размытые движения с помощью мазков Дегаса и обрезая фигуры по краям картины, Танцевальный класс четко отображает общее движение по всему фрагменту.
Посредством своей техники перспективы и уникальных ракурсов Дега создает противоречивую картину балерин в неуклюжих положениях, которая кажется человеческому глазу снимком взгляда в секретную репетиционную комнату. Дега был под сильным влиянием его ранних лет фотографии и применил это ко многим его картинам. Многие импрессионисты были вдохновлены фотографией, поскольку «фотографии удалось помочь создать еще одно чувство об искусстве: оно должно пытаться запечатлеть один момент» (Маскато). В отличие от прежнего искусства, которое захватывало неподвижные или поставленные сцены, «импрессионисты не хотели запечатлеть определенный момент времени, они хотели создать впечатление момента, проходящего во времени» (Маскато). Хотя Дега находился под влиянием старых мастеров искусства, Дега сознательно избегал академического искусства заимствования поз из классических статуй или картин старых мастеров. Вместо этого он предпочитал снимать неожиданные моменты с уникальных точек зрения, как он это делает в «Танцевальном классе». В этой картине зрители находятся на уровне глаз с мастером танца Жюлем Перро, что дает зрителям чувство авторитета и остается незамеченным для балерин. Подлинность и реалистичность сцены создают впечатление, что художника пригласили тихо заглянуть в эту комнату рядом с ним, незаметно для окружающих. Зритель, как правило, прячется в тени, наблюдая плавные движения молодых артистов балета «через замочную скважину». «Дега изобразил танцоров с необычных ракурсов, и точки зрения часто изображали проблески сцены или сцены за кулисами в стиле, довольно радикальном для тех времен» (Эдгар Дега). Эту конкретную сцену не каждый сможет увидеть в эту эпоху. Танцоры будут автоматически классифицироваться как изящные для неуклюжих, не получая известность, которую они получили из-за странных позиций, в которых они отдыхают, и изящных вещей, которые они делают. Перспектива, которую использует Дега, создает идею, что репетиционная комната намного больше, чем она есть, показывая фигуры, обрезанные по бокам картины из-за перспективы видеть глазами другого человека. Благодаря использованию уникальной перспективы и ракурсов, Дега привлекает свою аудиторию в репетиционную комнату Парижской Оперы, и в этом привилегированном положении мы можем созерцать Танцевальный класс и отсутствие элегантности у танцоров.
Дега создает изящную иллюзию, используя светлые и пастельные цвета, мягкие края и размытое нанесение краски на пачки танцора. На первый взгляд, аудитория автоматически выражает, насколько красивым кажется The Dance Class. Они видят пышные тюлевые юбки, которые носят танцоры, и классифицируют их как изящные. Когда зрители присматриваются поближе, они видят все происходящее возмутительно. «Интересно, что, несмотря на то, что мы сразу предполагаем, что балерины прекрасны и грациозны, многие балерины, если не все, за исключением того, кто выступает, действительно оказываются неуклюже» (Цукер ). Танцоры на картине совсем не грациозны. «У большинства из них лица скрыты или спина к нам, у одного пальчики у нее во рту, а танцовщица на переднем плане даже, кажется, поднимается по своей пачке» (Танцевальный класс Эдгара Дега). Когда взгляд зрителя перемещается по картине в направлении правого угла, он видит девушек, которые сидят в позорных позах, возятся с ожерельями и прислоняются к стене, отчетливо передавая количество незаинтересованности, которое они содержат в данный момент. Дега решил проиллюстрировать балерины таким образом, чтобы изобразить, что люди – это люди. Дега «проверяет этих граждан в их наиболее обычном состоянии – уставшем, часто незаинтересованном и, в конечном счете, неэлегонном», состоянии, которое испытывает каждый человек («Танцевальный класс» Эдгара Дега). Кажется, что когда они не на сцене, они очень неуклюжи, но когда они, они превращаются в красивых, элегантных танцоров. «Художник исследует форму балерины в ее кратких передышках, когда ее элегантность заменяется неуместным реализмом человеческого жеста» (Танцевальный класс Эдгара Дега). Дега не хотел рисовать грацию и красоту танца в одиночку, но предпочитал рисовать то, что происходит за кулисами. Он был очарован идеей создать изящную иллюзию в картине, создавая ее так, чтобы зритель поближе посмотрел на тяжелую работу и наименее изящные жесты, которые продолжаются до того, как элегантная часть будет завершена и исполнена.
В отличие от Degas’s The Dance Class, танцор на сцене и танцоры на крыльях сцены в The Star имеют очень изящный и элегантный стиль. Обе картины рассматриваются с уникальных углов, изображая общее движение по всем частям. Звезда, одна из знаменитых картин Дега, была создана спустя четыре года после урока танцев, когда Дега занялся новым методом искусства. Он использовал пастель, чтобы создать пушистую и мягкую текстуру юбки танцовщицы и создать движение на протяжении всей картины. Многие аспекты делают эту картину такой известной и уникальной, как, например, вид сверху над сценой, предоставляя нам «еще более полную картину жизни танцора, поскольку мы можем быть свидетелями того, что происходит за кулисами» (Звезда) , У Дега подход к Звезде был несколько иной, чем к уроку танца. «В течение десяти лет Дега концентрировалась на том, чтобы рисовать танцоров и балерин на репетициях и в покое», но в «Звездном дега» изображена грациозность балерины, когда она исполняет «pas seul» или танцевальное соло к оркестровой яме (The Star). «Звезда живет своим блаженством, и она вытекает из картины, создавая то же чувство чистой радости в нас, когда мы смотрим на картину», давая зрителям чувство, отличное от «Танцевального класса» («Звезды»). Когда зрители смотрят «Танцевальный класс», они пробуждаются к реальности танцоров, осознавая, что несут неизбежную человеческую черту неловкости, как и все остальные. Другой захватывающий аспект Звезды, это уникальный угол, с которого нарисовано произведение. Дега любил экспериментировать с разными ракурсами и ракурсами, и он демонстрирует это во всех своих произведениях. Перспектива Звезды находится под углом над сценой, давая зрителям полный обзор танцора и тех, кто ждет его за кулисами. Это дает зрителю ощущение того, что происходит за кулисами танца, но не в рамках урока танцев. Звезда скрывает тяжелую работу, незаинтересованность и неловкость балерин, в отличие от урока танцев, который отображает реальность жизни типичного танцора. Хотя обе пьесы изумительно изображают уникальные перспективы и общее движение, Танцевальный класс лучше иллюстрирует импрессионистские идеалы благодаря реалистичности пьесы.
По сравнению с «Танцором» Ренуара Дега использует инновационные способы изображения танцоров, например, изображая их тела в движении, используя своеобразные углы, чтобы запечатлеть их в неловких ситуациях, в то время как Ренуар писал общий, формальный портрет. Пьер Огюст-Ренуар был французским художником-импрессионистом, который «наиболее известен своими картинами шумной парижской современности и досуга» (Pierre-Auguste Renoir). Наряду с другими импрессионистами, Ренуар хорошо известен своими яркими цветами, светом и тенью в своих картинах. Помимо своих общих картин парижской жизни, он также писал формальные портреты, в том числе «Танцор». В этой масляной картине Ренуар использует различные мазки, «от тонких мазков, которые определяют лицо танцора, до распущенного, почти небрежного нанесения краски на фоне картины» (Танцор). Диапазон от определенных до свободных мазков – это стиль, который одинаков во всех картинах импрессионистов, что делает его ключевой характеристикой искусства эпохи. «В отличие от Дега, чей интерес состоял в том, чтобы изображать танцоров в покое, запечатленных в неохраняемых и неосознанных моментах, Ренуар решил нарисовать более формальный портрет» («Танцор»). Разработать + Переход. Уникальные перспективы и углы были очевидны в произведениях Дега, которых Ренуару, казалось, не хватало. «Как масштаб картины, так и ее характерность (расположенная в самом центре композиции, [танцор] доминирует над всем холстом) возвращаются к традиционным портретам, что придает этой работе серьезность, которая несколько расходится с современным сюжетом картины» ( Dancer). Дега изобразил универсальное движение, в то время как зрители остались незамеченными, в то время как Танцор находится в неподвижной, позированной позиции, глядя на аудиторию и признавая ее. Картины Дега «это не традиционные портреты, а исследования, посвященные движению человеческого тела, изучению физичности и дисциплины танцоров посредством использования искаженных поз и неожиданных точек зрения», как может видеть зритель по сравнению с портретом Ренуара Танцор (Шенкель). Импрессионизм – это то, что человеческое тело движется и экспериментирует с разных точек зрения, все отклоняются от классических идеалов. «Танцевальный класс» Дега демонстрирует все ключевые факторы импрессионизма, в то время как «Танцор» Ренуара демонстрирует характеристики и идеалы прошлых эпох искусства.
На Дега большое влияние оказали необычные и неуклюжие углы, которые Хокусай запечатлел в манге Хокусая, и применили рисунки к своим интересам, чтобы создать универсальное движение на уроке танца. В 1853 году Япония вновь открыла свои торговые порты с Европой, и жители Запада стали одержимы японским искусством. Влияние японского искусства, моды и эстетики на западную культуру стало известно как «японизм». Импрессионисты «часто создавали свои собственные графические работы, которые по композиции, цвету и образам заимствованы непосредственно из японской эстетики» (Japanesque). Японское искусство стало началом современной тематики в искусстве с использованием смелых линий и цветов. Кацушика Хокусай был выдающимся японским художником, и его гравюры были очень популярны и влиятельны среди западных импрессионистов, особенно Дега. Дега был заинтригован живостью и движением японских гравюр Хокусая, в отличие от более консервативного стиля искусства в Европе. Дега в основном смотрел на мангу Хокусая, серию гравюр, изображающих уникальные позиции людей, занимающихся повседневными делами. Некоторые из манги Хокусая были набросками фигур, сидящих на корточках в неуклюжих положениях, в позе силовой позиции, в абстрактно выглядящей арабеске, и фигуры, склоняющейся в сторону. Дега взял эти цифры и использовал их в качестве эталона для своих картин танцоров. На уроке танца Дега непосредственно скопировал некоторые фигуры Хокусая и применил их к предмету, который он рисовал. В центре картины – балерина с полностью вытянутой арабеской, очень похожая на рисунок Хокусая в искаженной арабеске (рисунок). Когда глаза зрителя переместятся через Танцевальный класс в направлении верхней части картины, они заметят танцора, стоящего на подступенках в позиции силовой позиции, с руками на бедрах, аналогично интерпретации Хокусай позиции силовой позиции (рис. ). Прямо под «танцовщицей силовой позиции» на стояке сидят две девушки. Танцовщица справа находится в положении, сравнимом с фигурой человека Хокусая, сидящего на корточках (рисунок). Наконец, сверху и чуть левее сидящей девушки балерина, прислоненная к стене, похожая на фигуру, склоняющуюся влево в манге Хокусая. Когда зрители сравнивают «Танцевальный класс» и «Мангу» Хокусая, становится очевидно, что Дега обратился к Хокусаям за вдохновением для своих произведений. Асимметрия также является важным фактором японизма, который Дегас …
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные