Trainspotting – это фильм 1996 года, в котором рассказывается история эдинбургского молодого человека по имени Рентон, обездоленного человека, который борется между наркотическим опьянением и реабилитацией. Хотя жестокая ужасающая сторона наркомании в значительной степени представлена особым образом, в целом фильм не задает интенсивного тона, скорее, он даже включает в себя некоторые случайные, разговорные и даже веселые элементы при рассказе истории. В этом случае представление о зависимости становится сомнительным с точки зрения их «подлинности»; то есть, соответствует ли реальность в реальной жизни представлениям в вымышленном мире? Есть ли какие-либо детали или факты, которые намеренно удалены продюсером фильма, и почему? Как зрители могут отличить театральные сюжеты от реалистического описания симптомов, а также от границы между наркоманами как отрицательным примером или образцом для подражания? Чтобы ответить на эти вопросы, на протяжении всего моего эссе я попытаюсь изучить «точность» и «подлинность» этих визуальных репрезентаций зависимости, которые появились в фильме Trainspotting в культурном, научном и идеологическом (социальном) смысле.
Прежде всего, идея «роковой женщины», которая может быть построена еще во Франции XIX века, перенесена в этот фильм конца двадцатого века. В фильме Trainspotting (1996) есть два главных персонажа женского пола, которые пересекаются с героями-мужчинами: Эллисон и Диана.
Диана, будучи подростком, употребляет наркотики как упадок будущих поколений. Появление этого персонажа и ее сексуальные отношения с бретонцами являются признаками «передачи» этой традиции наркоманов. Так же, как Бретон поначалу не знает ее реального возраста, никто, особенно зрители, не узнает, что будет с этой девушкой в будущем, что напоминает зрителям о «пьяных детях» в гравюре Уильяма Хогарта «Джин-лейн». Поэтому она не та, кто заставляет аудиторию испытывать сочувствие или веселье от переживаний Бретона, она также является той, кто пропускает эту нелепую традицию. От персонажа Дайан весь фильм начинает «дурачиться» со зрителями и позволяет им задавать вопросы о том, что является правдой, а что нет, тогда как ее появление можно рассматривать как преувеличение реальности, так же, как тропы, которые есть у Джин Лейн уже использовался несколько веков назад.
Говоря больше о характере Дианы, в «Trainspotting», когда Рентон пытается бросить героин и «вернуться в нормальное состояние», он «устроен», чтобы влюбиться в эту 15-летнюю девочку и занимается с ней сексом. Но после этого он снова начинает употреблять наркотики – возможно, фильм пытается предположить, что секс не дает ему столько же комфорта, сколько наркотики, вместе с цитатой из него: «Возьми свой лучший оргазм, умножь это чувство на двадцать, и ты Вы все еще чертовски миль от темпа. Тем не менее, это просто возможное прочтение этой сексуальной сцены, скорее, пересечение секса и наркоманов – это проблема, которую стоит упомянуть. В то время как Рантала в своей статье «Кинематографические образы зависимости» завершает сцену сексуальной зависимости в фильме «Дневник сексуального наркомана» как «связанную с неконтролируемым желанием» (Рантала 110), это понятие «неконтролируемое желание» на самом деле является универсальной особенностью. всех видов зависимостей, в том числе наркомании. Секс как альтернатива наркотикам, «незаконные» сексуальные отношения Рентона с этой девушкой-подростком фактически криминализируют его так же, как наркотики. Секс и наркотики – это не просто вопросы желания в этом контексте, поэтому ясно, что существует драматическая модуляция, которая ведет к определенному направлению.
Причина сверхъестественной смерти дочери Эллисон, еще одного женского персонажа, не раскрывается до конца фильма, в то время как отец этого ребенка также остается загадкой, которая остается неизвестной. Это напоминает о прежнем обсуждении гравюр Уильяма Хогарта восемнадцатого века «Джин-лейн» и «Пивная улица» в современном британском обществе. По словам Марка Халлетта, эти работы фактически визуализировали озабоченность по поводу «скачка показателей смертности в столице, особенно среди младенцев» ( Hallett 207). Хотя это визуальная традиция восемнадцатого века, это понятие «плохой матери» было воспроизведено и продолжено в этом произведении двадцатого века, особенно при рассмотрении этого фильма в контексте разработки закона о наркотиках (Boyd 207). Поэтому точная причина смерти этого ребенка не в том, что фильм хочет подчеркнуть, главное в том, что ее смерть означает безнравственность женщин, употребляющих наркотики, что более важно, безнравственность матери новорожденного ребенка, которая вызвала несколько волнений и символизировали распад всего общества. Коренная причина и реальность смерти не имеют существенного значения для рассказывания историй, поэтому режиссер намеренно пропустил ее, в то время как фильм, как правило, позволяет зрителям сосредоточиться на таинственном результате, который он сам представляет для наркоманов.
С точки зрения взаимосвязи между наркоманией и визуальным представлением человеческих тел в фильме тела, которые появляются в фильме, являются не просто индикаторами физических, медицинских или, более конкретно, психологических симптомов. Таким образом, путем сопоставления тел в кинопроизводстве и тел в научном мире, разрыв между реальностью и виртуальной реальностью в общественных СМИ может быть полностью понят с помощью базовых знаний современных социальных идеологий.
Персонаж по имени Бегби в фильме изображен как психопат, который также активно употребляет наркотики. Представление наркоманов как психопата – это не новая тропа, использовавшаяся в конце двадцатого века, поскольку эта традиция может быть датирована ранним периодом столетия. Однако статья Линдесмита 1940 года «Наркоман как психопат» подвергла резкой критике тесную связь между наркоманией и ненормальной психологией. Он указал, что этот традиционный взгляд на наркоманов «не специфичен и поэтому не поддается проверке» (Lindesmith, 914). Он проанализировал несколько научных данных, чтобы продемонстрировать, что трудно сказать, является ли отклонение от нормы «причиной зависимости» или «результатом зависимости» (916). Таким образом, согласно соответствующему параграфу Ричарда Хаггинса, в котором обобщается исследование Линдесмита, Линдсмит, наконец, «намекнул на тесную связь между профессиональными, клиническими, политическими дискурсами и тем, как они отображают в общественных счетах наркомана слабые». (Хаггинс 168) То есть фильм самопроизвольно создает смесь психологических фактов и идеологических норм.
На протяжении всего фильма изображение похотливых тел встречается почти везде. Фильм не останавливается на стадии показа мгновенных эмоций потребителя наркотиков, а также их отвратительных тел на поверхности, скорее, «взад и вперед» тела наркомана в глазах большинства зрителей имеет большее значение, чем думали зрители, если мы объединяем действия главного героя с некоторыми теоретическими дискурсами. В статье Гарольда, посвященной этому конкретному фильму, Гарольд также обсуждает понятие «отъявленное тело», которое сопровождается другим термином «тела в движении». Чтобы поддержать эту идею, Гарольд цитирует статью Джудит Батлер «Тела, которая имеет значение», особенно ее концепцию субъективности в отношении «отказа от уклонения». По словам Джудит Батлер, изнасилование человеческого тела – это не просто символ, отмеченный на поверхности, а борьба за внутреннее состояние людей. Например, отрицание человеком самого себя в фильме, которое Рентон часто отрицает из-за своего состояния героиновой зависимости, фактически становится источником «презрения» его тела, поскольку его личность не стабильна. Хотя физическим телам в этом фильме могут мешать идеологические нормы, сами физические тела могут также отражать внутренний мир персонажей, который не виден зрителям, поэтому тело намеренно наделяется фильмом дополнительными значениями, что далеко за пределами царства
Когда речь заходит о цензуре этого фильма, обсуждение будет тесно связано с социальными акциями, в которых этот фильм может участвовать.
В конце концов, то, что Рентон забирает грязные деньги своего друга, чтобы совершить моральное искупление, можно рассматривать как разграничение: границы между моральным и аморальным. Поэтому многие люди сомневаются в этом фильме, некоторые считают, что это гламурность наркоманов и реклама их «аморального» счастья. В биологическом смысле, наркотики действительно способны приносить людям так называемое «счастье»: «Возбуждение (начальный период употребления алкогольных напитков, кокаина, экстаза или акта азартных игр, сексуального соблазнения) делает наркомана счастливым, чувствуя себя изобилующим силой ». (Lacerda 97) Поэтому это изображение счастья именно то, что реальность. Взглянув на цитату режиссера: «Он не пытается мешать наряду с моральным консенсусом», однако, как мое личное утверждение, фильм не останавливается на этапе изображения их «счастья», скорее он объединяет все как весь
Например, один из друзей Рентона, Томми, наконец умер из-за ВИЧ. Поскольку Рентон и его другие друзья все зарегистрированы в Национальной службе здравоохранения и не делят иглы, это снижает их риск заражения ВИЧ. Однако исключение Томми из этого пространства и его появление в грязном доме тесно связаны с его состоянием ВИЧ-инфекции. Следовательно, смерть как-то является «наказанием» за его «исключение», а не результатом медицинского заболевания. В дискурсе Бойда о смерти Томми в ее книге «Hooked» она отмечает, что «сцена проблематична из-за того, что она связывает ВИЧ и зависимость с физической и моральной деградацией. ”(Boyd 97). Рассматривая Национальную службу здравоохранения как социальный институт, смерть Томми, возможно, является пропагандой общественной санитарии. Или, чтобы сказать, Томми жертвует ради намерения провозглашать моральные блага, унижая его физически в фильме. Более того, Рентон, наконец, становится едва ли не единственным человеком, который выживает, спасаясь от этой «субкультуры». Участие Рентона в программе реабилитации почему-то можно рассматривать как моральное послание этого фильма, как то, что я упомянул выше.
Наконец, как примечание, фильм в основном состоит из монтажных сцен. В статье Рантала тщательно проанализированы аффективные элементы техники монтажа. Например, близкий снимок лица главного героя в фильме фактически разрушает разрыв между персонажами и зрителями. Поэтому аффективные элементы и намеренно вставленные ценности ярко визуализируются кинопродюсерами для зрителей, «вовлекая зрителя через интимную эмоциональную связь, которая объединяет субъективное и объективное». (Рантала 107)
В книге Нэнси Кэмпбелл «Использование женщин: гендер, наркополитика и социальная справедливость» она выдвигает идею о том, что наркологический дискурс фактически изолирован от «простых обсуждений« факта »» (Кэмпбелл 38). Даже из-за фактов, которые фильм наглядно демонстрирует зрителям, нельзя переоценить ценности, которые намеревается передать весь фильм.
В то время как дискуссии, которые я приводил выше, были в основном о границе между «преувеличением» и «реальностью», по существу это можно заключить как обсуждение объективных и субъективных элементов в этом фильме Trainspotting, а также в целом сфера визуальной культуры. Хотя в этом фильме изображение роковой женщины, болезни, смерти, тюремного заключения в связи с употреблением наркотиков следует традиции нелегального фильма о наркотиках, которая дает нам «мировоззрение девиации, потери контроля, необходимости правопорядка, криминализации и милитаризация гражданского общества »(Boyd, 207), этот фильм также включает в себя эволюционные особенности, такие как акцент на« нормализованное употребление наркотиков »(Boyd 208) и удовольствие. Образовательная цель этого фильма также неизбежна, несмотря на несколько наглядных изображений «счастья» от употребления наркотиков.
Возможно, игра неясных связей между фильмом и реальностью может быть завершена обсуждением «что такое искусство» или, более конкретно, «что такое фильм как форма искусства». По словам Рантала, «Кино – это технология аффекта» (Rantala 108), или, иначе говоря, в мире кино эмоции зрителя не определяются сами по себе. Кроме того, то, как мы реагируем на сцены зависимости в фильмах, мешает нашему восприятию наркоманов в реальности и наоборот.
РЕЗЮМЕ В этом исследовании делается попытка выяснить возраст, в котором дети интерпретируют словесные шутки. Использовалась выборка из 60 детей в возрасте 6-12 лет из 5
Уличные дети используют различные стратегии преодоления трудностей, с которыми они сталкиваются на улице. Они полагаются на усилия комбинации действий для выживания. Они используют свои различные
Воспитание детей – это процесс воспитания, общения и подготовки детей к возможным взрослым ролям. Родители играют много ролей в поддержании общества и поддержании общественного порядка.